agosto 30, 2006

AULLIDO: EL SABOR DE LA ETERNIDAD

por Miguel Grinberg

Además de ser uno de los grandes poemas épicos del siglo XX, Aullido constituye un testimonio emblemático de la resistencia juvenil contra la prepotencia imperial de todos los tiempos. En 1955, a los 29 años, cuando Irwin Allen Ginsberg leyó por primera vez en público (en verdad, ante sus pares de la generación beat y algunos pintores californianos) los versos ya definidos de ese extenso trabajo en vía de consumación, todos sintieron en San Francisco que estaban ante la pieza fundamental de un Renacimiento literario.

Nicanor Parra, Miguel Grinberg
y Allen Ginsberg (febrero 1965).

La potencia descomunal de su alegato socio-contracultural apuntaba al poder tiránico del sistema militar-capitalista que el poeta equiparaba con Moloch, antigua deidad de los amonitas y los fenicios en cuyo honor los padres sacrificaban a sus hijos. Al año siguiente, la publicación del poemario, que además incluía otras piezas legendarias como Sutra del girasol y América, convertiría a Ginsberg en una irresistible personalidad internacional. A tal punto que, durante su paso por Praga el 1º de mayo de 1965, la juventud checoslovaca lo paseó sobre una carroza por las avenidas principales de esa capital, después de haberlo proclamado “Rey de Mayo”, como acto de resistencia contra el stalinismo imperante. Entre los jóvenes universitarios de entonces estaba Vaclav Havel, estudiante de la Facultad de Economía y futuro dramaturgo, quien en 1991, a la hora de la emancipación nacional, sería presidente de su país.

Antes que un libro, Aullido era un humilde folleto de 44 páginas prologado por un veterano y magno poeta de Paterson (Nueva Jersey), donde Ginsberg había nacido. Al aparecer la 24ª edición estadounidense (1971) ya se habían impreso 258 mil copias. Desde la inicial, el opúsculo estaba dedicado a sus tres mayores compinches generacionales: Jack Kerouac, a quien definía como “nuevo Buda de la prosa estadounidense”; William S. Burroughs y Neal Cassady. Y por el camino, claro está, el poema principal se tradujo en el mundo entero, y así Ginsberg estableció lazos de amistad con jóvenes poetas de todas partes, desde América latina (asistió en 1960 al Congreso Internacional de Escritores en Chile) hasta la Unión Soviética (en particular, los poetas rebeldes Evgueni Evtuchenko y Andrei Vosnezenski).

¿Por qué tanta trascendencia? Pues porque Aullido se refería a una tribu predominantemente norteamericana, pero con equivalencia en todas las latitudes: los jóvenes sofocados por el militarismo y las dictaduras, los artistas incomprendidos, los místicos, los locos, los gays, los amigos reventados, los perdidos en epopeyas alucinógenas, los inmolados en guerras imperiales, los maniáticos sexuales, los anarquistas, los pacifistas, los santos y otros sobrevivientes de lo que el maestro Henry Miller denominó “la pesadilla con aire acondicionado”.

El título completo de este poema cuyo núcleo no cesa de arder es Aullido por Carl Solomon. Un demente fuera de serie al que conoció durante una visita al manicomio Rockland de Nueva York, mientras visitaba a su madre allí internada (trágica heroína de otro poemario posterior todavía más descomunal: Kaddish por Naomi Ginsberg). Emergiendo de un electroshock, Solomon vio a Ginsberg sentado en un banco y le gritó: “¡Soy Kirilov!”. El poeta le respondió: “¡Soy Mishkin!”. Y ambos se trenzaron a debatir las instancias sutiles de Los poseídos de Dostoievski. Obviamente se hicieron muy amigos, y la inteligencia descomunal de Solomon detonó luego el tono elegíaco de Aullido. En pos de una esquiva conexión celestial.

agosto 22, 2006

BOB DYLAN: "CALIDAD MALÍSIMA"


Bob Dylan dice que grabaciones modernas son 'malísimas'

LOS ANGELES (Reuters) - El legendario cantante Bob Dylan piensa que la calidad de las grabaciones modernas es "malísima," y que incluso las canciones de su nuevo álbum sonaban mejor en el estudio que en el disco.

"No conozco a nadie que haya grabado un álbum que suene decentemente en los últimos 20 años," dijo el músico, de 65 años, en una entrevista concedida a la revista Rolling Stone.

Dylan, quien lanzó ocho álbumes de estudio en las pasadas dos décadas, presentará el próximo martes "Modern Times," su primera grabación en cinco años.

Sobre las quejas de la industria discográfica de que la descarga ilegal de música desde Internet significa que el público obtiene las canciones gratis, Dylan comentó: "Bueno, ¿por qué no? De todas maneras, no valen nada."

"Uno escucha estos discos modernos, son malísimos, tienen sonido por todos lados," dijo.

"No existe definición de nada, ni vocal, ni nada; es sólo estática," agregó el compositor.

Dylan indicó que hace lo mejor que puede para luchar contra la tecnología, pero es una batalla que se está perdiendo.

"Incluso estas canciones probablemente sonaban diez veces mejor en el estudio cuando las grabamos. Los discos compactos son pequeños. No hay talla para ello," comentó.

agosto 09, 2006

¿QUÉ ES EL MER-KA-BA?

Es el campo electromagnético de los seres humanos que conecta a los seres humanos con el campo electromagnético de la Tierra. Durante el proceso evolutivo de la humanidad en los últimos entre 10 a 8 mil años, se torna inactivo y disfuncional.

Cuando el espíritu que habita el cuerpo recuerda o decide conectarse con su esencia interior, lo activa por medio del aprendizaje de ejercicios milenarios que nos dejaron civilizaciones antiguas para este momento planetario. A partir de la practica de estos ejercicios comienzan a producirse cambios y una transformación importante en la persona.


La raza humana y cada individuo en particular es parte de un cambio planetario que esta sucediendo en este momento y esto hace que sea este un momento único en la historia de la humanidad.


Estos ejercicios se deberían aprender masivamente en el planeta porque podríamos revertir el proceso destructivo y anti-vida, para entrar dentro de un proceso en sentido de la vida. Cuantas mas personas tengamos nuestro campo electromagnético sintonizado con el de la Tierra, ciertamente seremos parte de la masa crítica en sentido de la vida.


Es una de las pocas maneras conocidas en este momento para crear la masa crítica para detener el proceso destructivo en el que se encuentra la humanidad, porque a partir de esto podemos, desde nuestro centro de ser, eje y equilibrio, hacer todo el aporte necesario para nosotros mismos y en consecuencia por el todo planetario
Esto no pertenece a personas elegidas, sea cual sea o haya sido nuestra vida un gran cambio casi inmediato se produce.


El Mer-Ka-Ba es un campo de energía que se encuentra alrededor de nuestro cuerpo físico, que interactúa con nuestra energía vital y que fundamentalmente nos conecta con el magnetismo que mantiene el equilibrio en el planeta Tierra y por lo tanto nos mantiene a nosotros en equilibrio con el.


Hoy en día este campo electromagnético que se encuentra alrededor nuestro (no es el aura), no esta en sintonía con el de la Tierra por lo que sentimos claramente ese desequilibrio en nuestra vida y nuestra interacción con el mundo y las personas.


El campo magnético de la Tierra esta sufriendo alteraciones de diferente índole, esto a su vez crea alteraciones en los patrones de conducta, en el patrón de sueños, de pensamiento, de comportamiento y de sentido de vida para todas las personas. Síndrome de pánico, falta de sentido de vida, miedo, soledad, depresión, agresión, irritabilidad. El tiempo se nos pasa volando y sentimos que no encajamos en el calendario y los horarios.


El resultado de la practica de este ejercicio milenario nos quita el stress, devuelve claridad a la mente, nuestra percepción del medio ambiente se reordena, podemos enfrentar mejor la vida diaria, nos quita ansiedades, fobias y miedos, regula el sueño, genera un balance entre la mente y las emociones y en consecuencia el retorno al normal estado de salud.


Se restablece la salud psicofísica lo que también tiene como resultado la mejora y muchas veces la desaparición de enfermedades. Armonía = Salud. Se practica regularmente durante un período de tiempo que varia entre 5 a 6 meses lo que nos permite volver a funcionar como individuos plenos en un mundo de cambios y en una transición mas que evidente.


Los ejercicios se aprenden en un curso que tiene una duración aproximada de entre 4 a 5 horas. Cada participante lleva el CD con la practica, certificado y derecho a recursarlo sin costo.


Sábado 12 de Agosto - 15:30 Hs.

Informes e Inscripciones: llamar al 4791-3214 de 14 a 20 Hs.

Kristen Mariana Neiling

Direccion y Produccion

agosto 01, 2006

ALEJANDRO MEDINA


El "negro" Medina nació en el tradicional barrio de Almagro y a los 10 años de edad andaba pidiendo que le comprasen una trompeta. De manera que con ese primer instrumento, Alejandro comenzó lo que algún tiempo se transformaría en su vida, en su misma sangre: la pasión por la música.

A los 14 años cambia vientos por cuerdas, pocas, cuatro para ser precisos. Es entonces cuando se cuelga su primer bajo al hombro y forma el grupo que algún memorioso recuerda como "The Seasons" junto a Carlos Mellino y en 1965 graba su primer disco por Microfón. Luego de un período donde supo atronar el mítico Di Tella, reducto de arte moderna, donde hacia música experimental para obras teatrales y era asiduo frecuentador de "La Cueva", donde conoció a Moris, Litto Nebbia. A los 18 años (1968) el destino lo junta con Claudio Gabis y Javier Martínez y forman una banda que en primera instancia iba a llamarse "Ricota" por aquello de Cream según la artista plástica Marta Minujin.

Posteriormente, junto a Jorge Alvarez, incipiente productor de la época, crea el sello Mandioca y por como andaba la mano, eufemismo rockero inventado por ellos mismos se llega el nombre que marcaría el inicio del rock en castellano, Manal. Graban 2 discos, Manal y El León y abren el circuito con varios shows que elevan al trío a la categoría de legendario.Pero como toda leyenda aquí también hubo un final, Manal se separa (1970) y cada uno de sus integrantes tomó un rumbo distinto. Alejandro sigue su viaje y, junto a nombres como el de Billy Bond, Jorge Pinchevsky, Pappo, entre otros, forman La Pesada del Rock & Roll (1971-1974) donde constituyen una de las primeras Super Bandas, graban una docena de discos incluyendo La Marcha de San Lorenzo, obviamente prohibida en la época de facto y en ese período Alejandro saca a relucir su primer material, en un disco solista impecable, apoyado por sus compañeros de La Pesada, la gran demanda posibilitó su intervención en el primer disco de Sui Generis, de Raúl Porchetto, David Lebon entre otros y La Biblia (creación de Vox Dei) junto al Ensamble Musical Buenos Aires, con la participación del Ensamble Musical Buenos Aires.

En 1977, forma Aeroblus, junto al guitarrista Norberto "Pappo" Napolitano y graban un disco con el mismo nombre. Ya en los 80's graba un single con La Metropolitana, el clásico "De Que Sirve La Vida" y "Estando Juntos" en un estilo claramente funk. Se vuelve a encontrar con sus antiguos compañeros de ruta y reaparece Manal (1981) con el disco Reunión y 6 memorables shows en el estadio Obras y se separan nuevamente. A partir de ahí se embarca en distintas experiencias musicales siempre ligadas al blues y al rock le da forma al underground siendo el pionero en zapadas en cuanto reducto porteño se instalara.

En 1994, surge "Hoy no es ayer", su segundo disco solista, un trabajo 100% rítmico y completamente variado donde Medina, plasma su ser y su música, el resultado es un trabajo muy fresco, arrollador, potente pero a la vez muy sensible, en este cd participan entre otros, Claudia Puyó, Black Amaya, Jorge Capello, Ray James, Pato Frasca y La Lola Medina.El destino lo coloca nuevamente en contacto con sus dos antiguos compañeros. Con Claudio Gabis participa del cd Convocatoria Vol. 1 y Vol. 2, lo acompaña en sus presentaciones, por el sello Warner. Graba "Domingo lluvioso" y "Para que nos sirven". Y con Javier Martínez, realizan lo denominado "el nuevo Manal" con la participación de Claudio Rodríguez en guitarra y Carlos "Patán" Vidal, en teclados. Efectúan tres conciertos para 6000 personas, graban en vivo "Manal en el Roxy" y el material sale editado por Roxy Records.

A partir de ahí, aparte de sus presentaciones en todo el país, mostrando su nueva obra, fue director artístico y bajista del cd de Pajarito Zaguri ("el de la pizza"), participó del cd de Jorge Pinchevsky y la Samobar Band, grabó para un compilado de El Cielito, "Rock de Acá " vol.2 , un blues impresionante, Sniff Blues, o Nunca haberte amado, que permaneció primero en el ranking, durante varias semanas en Rock & Pop de Paraguay y participó en varios shows con Juanse (Ratones Paranoicos), Pappo's Blues, Divididos y con Charly García siempre es convocado como guest star en sus shows y participó del cd Say no More.

Realizó 11 presentaciones en la expo-rock celebrada en Bs.As. de octubre a diciembre de 1996. ese mismo año su tema La Maldita Máquina de Matar es incluido como tema principal de la Banda sonora de 24 HORAS película Nacional dirigida por Barone que se estrenó en julio de 1997..también trabaja como actor en una película nacional, sin estrenar gracias al instituto de cinematografía, que se llamaría Abajo es peor junto a consagradas figuras del cine y TV. argentino. Decide entonces empezar a hacer giras por el interior del País viajando solamente con su compañera y música La Lola Medina, y conformando Bandas en Corrientes, Entre Ríos, Misiones, Mar del Plata, Neuquen y Trelew, viendo cuanto rock y blues hay diseminado con tantos talentos en esas provincias y realizando 15 conciertos.

En 1997 es agasajado por el entonces intendente de Santa Fe, Horacio D. Rosetti, y convoca a 3500 personas en un show en esa ciudad. Y llega el 2000, y en enero y febrero vuelve a grabar para PAPPO & AMIGOS con su gran hermano Napolitano temas de Aeroblues, donde compartían su autoría.. Participa en Obras Sanitarias junto a Pappo y amigos en la presentación de dicho C.D. en los conciertos de presentación del mismo. Participa de la grabación del ultimo trabajo de Palo Pandolfo (A Través de los sueños) C.D. que salió a fines del 2001. Medina inicia el año, tocando como invitado de Pappo's blues, en La Falda rock, en Cosquin rock, en Río Cuarto y en Rosario, donde ejecuta temas de Aeroblus y a partir de mayo del 2002, Alejandro le da forma a un proyecto, el cual denomina "Homenaje a mis bandas", un show en el cual le rinde homenaje a Manal, La Pesada, Aeroblues, y temas de sus albumes solista, configura un repertorio de 30 canciones, donde para el puntapié inicial, convoca como invitados a músicos como Willy Quiroga (Vox Dei), a Pajarito Zaguri (el rey criollo del rock & roll), Ricardo Tapia (Mississippi), La Lola Medina, como cantantes invitados, a Jorge Pinchevsky y a los tres integrantes de La Renga, como músicos ejecutantes invitados y se da el lujo de armar una banda con dos baterías, saxo, armónica, Hammond y dos guitarristas para realizar este concierto en El Hangar en Liniers, el resultado fue una noche mágica a todo blues y rock, y a partir de ahí emprende la denominada Alejandro Medina Rock Tour 2002, y lleva este espectáculo a Córdoba (Capital) Villa María, Mendoza (Capital), Chacras de Coria (Mendoza), Entre Ríos, Corrientes, Misiones, llevando así a varias provincias, la historia del rock nacional, siempre secundado por bandas teloneras de las zonas. Participa del Villa María Blues Festival y de El Hangar Blues Festival, donde también participaron, La Mississippi, Pappo's Blues y Memphis. En enero del 2003, realiza en un evento denominado Patagoniarte, en Lago Puelo (Chubut), un concierto memorable, en esa gira también realiza un show en El Bolsón y en Bariloche, llevando así su música a tan lejanos parajes de la República Argentina Y durante el año se presenta en varios reductos de Capital Federal y alrededores.

En enero del 2004, participa junto a David Lebon, Vox Dei, entre otros del Dinosaurios Rock , en La Falda, en febrero del mismo año, participa de "Las Rosas Rock", en Las Rosas (Córdoba), y en varios reductos de la zona de ese valle, como así también en Merlo (San Luis); en marzo participa de la segunda edición del Festival de Blues en Mendoza, donde fue ovacionado por la critica y publico en general. Esto solo marca la eterna lucha de un pionero, que nunca baja sus brazos en la cruzada del Blues y el Rock Argentino.

María Magdalena Imperatori



DE QUÉ SIRVE LA VIDA

De qué sirve la vida si no la vivo
de qué sirven tus ojos si no los miro
de qué sirve el trabajo si hoy no canto
de qué sirve el cielo si no soy pájaro
Y así voy por la vida quemando soles
que me lleve la muerte si no hay amores
Uno sabe el comienzo y no adonde termina
y es allí donde está el secreto
de lo que es vida
Hoy invito otra vuelta del mejor vino
levantemos las copas si estamos vivos
El que sabe su karma nada reclama
pues entonces ahí es donde está la llama
Alejandro Medina