tag:blogger.com,1999:blog-254220722024-03-13T13:06:40.733-03:00RITOS PARALELOS"Ritos Paralelos" fue un programa radial realizado durante casi cuatro años desde Buenos Aires: ya no está en el aire. Decidimos proseguir con este blog de todas maneras. En breve anunciaremos un ciclo de charlas públicas y cursos sobre JUVENTUD Y FUTURO PLANETARIO. ecomultiversidad (arroba) hotmail.comparalela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comBlogger122125tag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-59158816384848214632016-06-16T15:35:00.003-03:002016-06-16T15:37:12.151-03:00Experiencia transformadora<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVuwiwyTwVKseof0ViaZKfmWaQchCdBruBduBKA5StPIgmHgoaFZ1dQHIMbFxcLwZuuQTVKk-4j7LT5TXNg_6HWN6_hJSrjgit_K9xwRZYT-SmxSwUPzPrFnyRd-V61EmEuFh5/s1600/TAPAS_LAS_9.7.3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVuwiwyTwVKseof0ViaZKfmWaQchCdBruBduBKA5StPIgmHgoaFZ1dQHIMbFxcLwZuuQTVKk-4j7LT5TXNg_6HWN6_hJSrjgit_K9xwRZYT-SmxSwUPzPrFnyRd-V61EmEuFh5/s400/TAPAS_LAS_9.7.3.jpg" width="265" /></a></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;">Un libro diferente: apuntado a la esencia del tema.</span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-large;">Testimonial, centrado en la poesía del existir. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><br /></span>
<span style="font-size: x-large;">Narrado en primera persona: afinado en el alma. </span></div>
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<br />paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-40947699262342046182013-10-21T21:51:00.000-03:002013-10-21T21:55:26.818-03:00ECONOMIAS CON CORAZON<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCVYNKjACXVFHsTmyC0ntPq559NFlArGeO4zoOcgAcoTbu7Q-jwUvL5gZjmnfD8BChcg8ThIA0FPqv-P_nVkYfSmhI12LQbsuCRcEaDv0aknxfhyphenhyphenUAgs4L3sj7SyDYMhZudBt/s1600/The_Doors_of_Perception.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCVYNKjACXVFHsTmyC0ntPq559NFlArGeO4zoOcgAcoTbu7Q-jwUvL5gZjmnfD8BChcg8ThIA0FPqv-P_nVkYfSmhI12LQbsuCRcEaDv0aknxfhyphenhyphenUAgs4L3sj7SyDYMhZudBt/s400/The_Doors_of_Perception.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El economista estadounidense David Korten, autor del libro <b>El Gran Cambio: Del Imperio a la Comunidad de la Tierra</b>, ha afirmado que si ha de existir un futuro humano, debemos encauzarnos hacia una relación equilibrada entre nosotros y con la Tierra. Para esto necesitamos construir economías con corazón.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Señala además que si vamos a demorar y finalmente revertir la desintegración social y ambiental que vemos alrededor nuestro, debemos cambiar las reglas para frenar el agudo abuso de poder corporativo que tanto contribuye a aquellos daños.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pero advierte: <i>“Domesticar al poder corporativo retrasará el daño. Sin embargo, no será suficiente para sanar nuestras relaciones mutuas y con la Tierra, y para llevar a nuestro mundo en apuro al equilibrio social y ambiental. Las corporaciones no son más que instrumentos de una patología social más profunda, revelada en el conocido relato que narra nuestra sociedad sobre la naturaleza de la prosperidad.” </i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Existe un relato imperial de la prosperidad, y aunque la narrativa imperante sobre la prosperidad tiene muchas variaciones, entre sus elementos esenciales se encuentran los siguientes:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El crecimiento económico llena nuestras vidas con abundancia material, saca a la gente pobre de su miseria, y crea la riqueza necesaria para proteger al medioambiente. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El dinero es la medida de la riqueza y el juez apropiado para cada elección y relación. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La prosperidad depende de liberar a los inversores ricos de impuestos y regulaciones que limitan su incentivo y su capacidad de invertir en crear los nuevos trabajos que nos enriquecen a todas y todos. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Los mercados desrregulados asignan recursos para su uso más productivo y de más alto valor. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El rico merece sus riquezas porque todos nos enriquecemos a medida que los beneficios de las inversiones de aquellos en la cumbre se derrama hacia aquellos en la base. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La pobreza está causada por los programas de bienestar social que le quitan a la gente pobre la motivación para convertirse en miembros productivos de la sociedad, deseosos de trabajar duramente en los puestos que el mercado les ofrece. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Korten comenta que este relato sobre la prosperidad al servicio del dinero es repetido incansablemente por los medios corporativos y se enseña en los cursos de economía, negocios y políticas públicas, en nuestros colegios y universidades, casi como si fuera una escritura sagrada. Por eso lo llama “el relato de prosperidad del Imperio”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Poca gente nota las implicaciones de su legitimación del poder y el privilegio de las corporaciones con fines de lucro, y de un sistema económico diseñado para maximizar el retorno de la inversión, esto es, para hacer a la gente rica más rica. Más aún, enaltece al individualismo extremo que, en otras circunstancias, sería condenado como sociópata; valora a la vida tan sólo como un artículo de consumo; y distrae nuestra atención de la realidad básica de que destruir la vida para hacer dinero es un acto de locura colectiva. Además de destruir la verdadera riqueza, amenaza nuestra misma supervivencia como especie. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pero también existe un relato de prosperidad de la Comunidad de la Tierra, que considera los siguientes elementos de un relato de prosperidad alternativo, al servicio de la vida, que considera a la vida, más que al dinero, como la verdadera medida de la riqueza: </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Hijas e hijos, familias, comunidades y sistemas ecológicos saludables, constituyen la verdadera medida de la riqueza real. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El cuidado y soporte mutuos son la principal moneda de las familias y comunidades sanas, y la comunidad es la clave para la seguridad económica. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La riqueza real se crea invirtiendo en el capital humano y productivo de la gente, el capital social de las relaciones solidarias, y el capital natural de los ecosistemas saludables. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El fin de la pobreza y la cura de nuestro medioambiente se logrará con la reasignación de recursos materiales desde los ricos hacia los pobres, y desde los usos destructivos de la vida hacia los usos que la reafirmen. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Los mercados poseen un rol vital, pero los gobiernos democráticamente responsables deben asegurar los intereses de la comunidad garantizando que toda persona se comporte según reglas básicas que internalicen costos, mantengan la equidad, y favorezcan los negocios locales de escala humana que honren los valores y sirvan a las necesidades de la comunidad. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La economía debe servir a la gente y responder a ella, no al revés. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Korten lo llama “el relato de prosperidad de la Comunidad de la Tierra” porque evoca una visión de la posibilidad de crear economías que sirvan a la vida, fundadas en comunidades que respeten la interdependencia irreductible de la gente y la naturaleza. Aunque se escucha pocas veces, este relato se basa en nociones familiares de generosidad y justicia, y niega cada una de las pretensiones del relato imperial que actualmente da forma a la política y práctica económicas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><br /></span>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-13023672850056442692011-07-26T21:27:00.002-03:002011-07-26T21:28:18.880-03:00Estación de los Deseos<div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTp7Qhwf_Rq9lGIi7ywyJC-jYoFnH2ocuZeKBY5Pie58IzOlJfJM3jC9VLIfWBDxZpMwoXo3rTMTehdbxkvITSMzN7nBD1ciw0ZLaf6zisNhMyRSK82OGo6SMP-zinINvgdXw/s1600/ESTACION.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTp7Qhwf_Rq9lGIi7ywyJC-jYoFnH2ocuZeKBY5Pie58IzOlJfJM3jC9VLIfWBDxZpMwoXo3rTMTehdbxkvITSMzN7nBD1ciw0ZLaf6zisNhMyRSK82OGo6SMP-zinINvgdXw/s400/ESTACION.JPG" border="0" height="322" width="400" /></a></div><br /></div><br /><br /><h1><br /><span class="profilenamefnfsxlfwb"><span style="font-family:Verdana;">45 Años de Música y Poesía<br /></span></span></h1><h1><span class="profilenamefnfsxlfwb"><span style="font-family:Verdana;">en Argentina - C.C.Estación<br /></span></span></h1><h1><span class="profilenamefnfsxlfwb"><span style="font-family:Verdana;">de los Deseos</span></span></h1><br /><div class="MsoNormal"><br /><b><span style=" ;font-size:14pt;color:black;" >Sábado, 03 de septiembre · 16:00 - 22:30</span></b></div><br /><div class="MsoNormal"><br /><b><span style=" ;font-size:14pt;color:black;" >Creado por</span></b></div><br /><div class="MsoNormal"><br /><b><span style=" ;font-size:14pt;color:black;" ><a href="http://www.facebook.com/fernando.jasminoy" target="_blank"><span style=" text-decoration: none;color:black;" >Fernando Jasminoy Comas</span></a></span></b><b><span style=" ;font-size:14pt;color:black;" ></span></b></div><br /><div class="MsoNormal"><br /><br /></div><br /><div class="MsoNormal"><br /><span style=" ;font-family:Arial;font-size:14pt;" >La palabra es liberadora e interiormente revolucionaria. Celebrar por un lado esos 45 años de poesía en formato de canción rock y presentarla al lado de la poesía. La intención es cruzar públicos y géneros, para promover el contacto, la lucidez intelectual, la independencia estética. Para que las nuevas camadas escuchen a los consagrados, a la vanguardia de los 60 y éstos a los que surgen.<br /><br />Con la participación de Rodolfo Alonso, Miguel Grinberg, Rubén De León, Hugo Tabachnik, Pipo Lernoud, Rodolfo García, Rinaldo Rafanelli, Cuino Scornik, Maria José Cantilo, Fernando Noy, Alejandro Santos, Lito Epumer, Sofia Viola, Juan Raffo, Ariel Montagnoli, Paula Maffia, Manuel Alemian, Daniel Freidemberg, Alejandro Archain, Leonor Silvestri, Juan Fernando García, Carlos Kuraiem, Sol Fantín, Luvi Torres, Sebastián Rubin, Diego Arbit y Sebastian Sebakis (Poesía Estéreo), Daniel Amiano, Golo Cavotti y Roberto Apeseche.<br /><br /></span></div><br /><div class="MsoNormal"><br /><span style=" ;font-family:Arial;font-size:14pt;" >Organiza - El Círculo de Poesía</span><span style=" ;font-family:Arial;font-size:14pt;" ><br />Coordinación: Fernando Jasminoy<br /><br />Centro Cultural Estación de los Deseos:<br />La recuperación del predio denominado <b>Playa de Cargas Caballito</b> (lugar histórico), surgió de la iniciativa y necesidad de vecinos, trabajadores del campo social, cultural, artístico y la educación, de generar un espacio donde motorizar los deseos propios y colectivos, pensando que nada bueno puede construirse sobre la destrucción de la memoria colectiva del barrio.</span></div><br /><div class="MsoNormal"><br /><span style=" ;font-family:Arial;font-size:14pt;" ><br />Este trabajo de recuperación comenzó en el año 2002. Modificando aquel axioma que quedo como emblema de los '90, ramal que para, ramal que cierra, por espacio recuperado, ferroviario, histórico e identitario “Ciudad que vive, se desarrolla y participa” en resguardo de la memoria colectiva del barrio, que es parte de la historia de nuestra ciudad.<br /><b>Fernando Dhaini -director C.C. Estación de los Deseos.</b><br /><br /><b><a href="http://www.estaciondelosdeseos.com.ar/" target="_blank">http://www.estaciondelosde<span style="Arial Unicode MS";font-family:";" ></span>seos.com.ar/</a></b></span><br /><br /></div>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-16472996162052079242011-04-02T23:51:00.002-03:002011-04-02T23:53:58.645-03:00HUMANIDAD XXI<div style="text-align: center;"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;" class="R">Desprovisto de espiritualidad, el individuo está condenado a la intrascendencia. </span></span><br /><br /> </div><div class="T"><div style="text-align: center;"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;"> HUMANIDAD XXI </span></span><br /></div> <br /> <div style="text-align: center;"><img src="http://www.sidus.com.ar/EspacioSidus/apm/Anteriores/apm70/imagenes/nota4/grin1.gif" width="219" height="314" /></div></div> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;"><span class="text"> <em>Escribe: </em></span><em><a href="http://www.sidus.com.ar/EspacioSidus/apm/Anteriores/apm70/notas/nota05.html#abajo" class="LinkTexto">Miguel Grinberg * </a></em><span class="text"><em><br /> Ilustraciones: Omar Panosetti</em><br /> <br /> </span></span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);" class="copete"><span style="font-size:130%;">Pese al caos socio-económico-cultural que impera en el mundo, fluye nítidamente (para quien se predisponga a discernirlo) un manantial de vivencias trascendentales. Nada de ello puede definirse como "sobrenatural", "paranormal" o "parapsicológico", ni como "estado alterado de la conciencia". Se trata de nuestra fibra espiritual suprema, hoy en vías de florecer sin condicionamientos, en un mundo donde cada día hay más instituciones o sectas disputando la titularidad de Dios, y más individuos agobiados por una trivialidad atroz. </span></p> <span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" ><em></em></span> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Cada ser humano, al nacer, es depositario de un potencial divino que raras veces desarrolla en la medida entera de sus posibilidades. Algunos pocos individuos logran llevar al máximo tal don natural, simplemente porque toda la cultura moderna —y por consiguiente, toda la sociedad— está orientada hacia otras latitudes de la experiencia vital, en su mayoría periféricas, superficiales, agónicas. Así, en la profundidad del alma humana, queda enquistada una gema que se atrofia o aborta en cuanto a sus potencialidades vivenciales, visionarias y transformacionales. Sabido es que todo órgano —tanto físico como espiritual— que no se pone en funcionamiento, termina atrofiándose. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Otras personas, fragmentariamente, por vocación, por circunstancias azarosas o por leves atisbos de lucidez, llegan a transitar algunos senderos del conocimiento profundo y perenne que se anida en nuestra especie. Ello les permite vislumbrar el manantial supremo de la existencia, aunque sólo paladean fugaces gotas del mismo: jamás se zambullen en su cauce. Demandas materiales, familiares o sociales acaban absorbiendo su atención, al punto de no permitirles ir más lejos en sus intuiciones del cosmos íntimo. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">La multitud ni siquiera imagina semejante tesoro: vive hipnotizada por atracciones que la mantienen en el territorio de la irrealidad, de las ficciones disfrazadas de trascendencia. Buena parte de las patologías contemporáneas emerge de tal desperdicio de energías generativas, que al no ser puestas en acción, se malogran produciendo efectos ajenos a su raíz infinita.<br /><br /></span> </p><div style="text-align: center; font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;"><img src="http://www.sidus.com.ar/EspacioSidus/apm/Anteriores/apm70/imagenes/nota4/grin2.gif" width="219" height="349" /></span> </div> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Nada de esto tiene implicancia "esotérica". Este término de origen griego designaba doctrinas de misterios antiguos a los cuales sólo tenían acceso los elegidos. Cuando dichas enseñanzas se comunicaban a los profanos, eran entonces consideradas "exotéricas". Un maestro reservaba la enseñanza esotérica para sus discípulos selectos, en tanto la exotérica era comunicada de modo accesible en disertaciones públicas sin restricciones. Esta modalidad se halla virtualmente en las grandes religiones tradicionales como en otros credos de menor expansión. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">El esoterismo, como doctrina o práctica espiritual, sostiene que la enseñanza de la verdad —religiosa, científica o filosófica— debe restringirse a una cantidad limitada de iniciados, ya sea por su capacidad intelectual o por su riqueza moral. Todas las religiones antiguas aplican tal diferenciación. En el <em>Bhagavad Gita </em>, libro magno del hinduismo, se lee: <em>"Si conoces toda la verdad, guárdate de perturbar la mente de quienes no están preparados para recibirla, porque las enseñanzas inoportunas o prematuras los apartarían de la acción en que sólo ven la verdad a medias y quedarían extraviados y confusos". </em> Este criterio también es aplicado por los teólogos cristianos. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Al remarcar con esto que no estamos hablando sobre un pasaporte hacia alguna ciencia oculta, sino —en cambio— sobre una sabiduría natural sumergida, evitamos caer en el campo del ocultismo (donde se agrupan todos los fenómenos que no logran ser explicados por las leyes naturales) o del hermetismo (surgido de la sabiduría divina del dios Thot y de las enseñanzas de Hermes Trismegisto, mítico rey del antiguo Egipto versado en la magia, la alquimia y la astrología, cuyas obras —fusión de ideas egipcias y griegas— se conocen como Libros Herméticos). </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Tampoco situamos esta latitud del discernimiento en la órbita del gnosticismo, fragmentado en infinidad de escuelas y corrientes con interpretaciones discordantes sobre la naturaleza de Jesús, la emanación, la redención y la caída. Como se sabe, en griego <em>gnosis </em> significa conocimiento. Los gnósticos fueron pensadores religiosos heterodoxos en los siglos iniciales de la Era Cristiana, con un conocimiento singularmente íntimo y profundo de los misterios sagrados, oscilando entre el ascetismo y la transgresión, desde las perspectivas religiosas tradicionales de esa época. </span></p> <span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" ><strong> <p class="SubtituloBold">PSEUDOPROFETAS </p> </strong></span> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Ocasionalmente, algunos observadores cargados de prejuicios (o carentes de información real), ante 1) un neto rebrote de antiguas prácticas esotéricas, 2) el obvio auge de nuevos movimientos religiosos, y 3) la fuerte expansión de una corriente de pensamiento rotulada genéricamente como <em>New Age </em> (Nueva Era), las han mezclado peyorativa y calumniosamente con el activismo de infinitas sectas milenaristas surgidas en el final de siglo XX. No han vacilado —además— en colocar en el mismo casillero tanto a practicantes de las artes adivinatorias, como a seguidores del "fenómeno OVNI", cultos evangélicos de corte diverso, escuelas de autoconocimiento y meditación oriental, terapias alternativas, movimientos ecologistas, líneas de alimentación natural, gemas y otras heterodoxias, como si se tratase de un complot pagano para negar la existencia de Dios, Cristo o la Virgen María. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Hacia finales de los años '70, desde los Estados Unidos, comenzó a circular el concepto de <em>frontera acuariana </em> que, de modo persistente y expansivo, desembocó en algo que hoy —a nivel mundial— extravió su veta transformadora y pasó a ser un cóctel desnaturalizado (y por momentos retrógrado) debido a la incursión oportunista de ávidos comerciantes y pseudoprofetas de cualquier talante que inundaron las mesas de "autoayuda" en las librerías. Ya en 1983, el futurólogo Michael Marien impugnó estructuralmente el profetismo acuariano de Marilyn Ferguson, calificándolo como "síndrome del arenero", o sea, ese ángulo rectangular de la plaza pública donde las mamás meten a sus bebés "para que no embromen". </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Marien puntualizaba que, si bien en el mundo es deseable una transformación radical de valores, percepciones e instituciones, ello está muy lejos de ser inevitable. Y frontalmente acusaba a los peregrinos acuarianos de contribuir con su "síndrome del arenero" a paralizar toda modificación que realmente diera una respuesta imaginativa a los atascamientos espirituales, éticos y estéticos de la sociedad posmoderna. Decía: <em>"El síndrome acuariano del arenero consiste en una serie de conductas inducidas para mantener a un individuo o a una organización en un estado pueril de inocencia, contento con la construcción de castillos de arena, en vez de hacerlo en la vida real, trabando una dinámica de crecimiento y fabricando consuelos egocéntricos" </em>. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">No cabe duda que en ésas, como en otras actividades más rutinarias de la vida moderna (política, sindicatos, derecho, medicina o pedagogía) existen delirantes y falsarios de carácter surtido. Es indiscutible que en el "supermercado espiritual" de los albores del siglo XXI pululan grupos sectarios, totalitarios y oscurantistas del Occidente tan materialista que nos toca padecer. Pero no se puede juzgar de manera tan estrecha algo que en cierto modo comienza a configurar los temblores iniciales de un inédito paso evolutivo de nuestra especie. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">El saber integrativo que nos ocupa se denomina "holístico", a partir del término griego <em>holos </em></span> (entero). No se trata de un conocimiento acabado, completo, sino de una visión expansiva, abarcadora. De allí la dificultad del cientificismo positivista o mecanicista para comprenderlo: no se puede capturar lo inmaterial desde lo material, lo infinito desde lo finito, lo eterno desde lo temporal, el misterio desde el racionalismo. </p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Esta nueva conciencia convergente de solidaridad universal posee, claro está, matices de religiosidad, no por inscribirse en alguna religión —pasada, presente o futura— sino porque la expresión latina <em>religio </em> proviene tanto de <em>relegere </em> (repasar) como de <em>religare </em> (volver a unir). </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Místicos y espiritualistas de origen variado, en Oriente y Occidente, han transitado esa "consciencia cósmica" que todo lo incluye y todo lo trasciende, con rasgos de éxtasis o de beatitud. El doctor Abraham Maslow, de la tercera corriente de psicología contrapuesta a la psicoterapia de Sigmund Freud y el conductismo de B. F. Skinner, se refirió a ello como "estados cúspide". Otras definiciones encaran la religión como una emoción intensa basada en la captación de una armonía suprema entre uno y el universo, sin adscribirla a un dogma a o una institución (decisión personal de cada individuo). Durante el último cuarto del siglo XX se divulgó una cuarta corriente terapéutica que incorporó las experiencias espirituales del individuo, y que se ha conocido como psicología transpersonal. El psiquiatra Stan Grof las situó en el plano de las "emergencias espirituales", no como situación de catástrofe sino como un manantial de vivencias trascendentales. Actualmente, el filósofo Ken Wilber expresa un paso más adelante, que sencillamente denomina pensamiento integral. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Nada de ello puede definirse como "sobrenatural", "paranormal" o "parapsicológico", ni como "estado alterado de la conciencia". Se trata de nuestra fibra espiritual suprema, hoy en vías de florecer sin condicionamientos, en un mundo donde hay cada día más instituciones disputando la titularidad de Dios y más individuos agobiados por una trivialidad atroz. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Actualmente, los cultores más elementales de la Nueva Era impulsan como meta excluyente el sentirse bien, el tener éxito, el realizarse energéticamente (lo cual en sí mismo es inobjetable, excepto cuando se convierte en un arenero). En esta latitud, muchos individuos suponen que si el mundo se pudre, el problema será "de los demás". O sea: practican simplemente una especie de autohipnosis. Algo análogo sucede también en el terreno ecológico donde muchos ambientalistas advierten sobre los peligros del recalentamiento global y del cambio climático imperante, pero omiten que la humanidad padece una pavorosa crisis surgida del hambre espiritual no satisfecha. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Como de costumbre, las modas van y vienen, dejando algunos bolsillos vacíos y otros más llenos. Mientras, la violencia y la inseguridad social aumentan y la primera década del siglo XXI no promete un edén acuariano sino alguna de las arquetípicas y multipropaladas pesadillas de ciencia-ficción a la manera de la película <em>"Blade Runner" </em> o de la novela <em>"Valis" </em> del genial Philip S. Dick. </span></p> <p style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">La indagadora social Ferguson identificaba su inventario de influjos y propensiones como una "revolución sin líderes". Hoy su <em>best-seller </em> "La conspiración acuariana" se encuentra en las mesas de saldos. El investigador Fritjof Capra trazaba a su vez los paralelos entre la física cuántica y el misticismo hindú. El científico James Lovelock aportó la hipótesis Gaia. Y su colega Rupert Sheldrake, la teoría de los campos morfogenéticos. Varios lustros después, todas aquellas intuiciones —algunas honorables, otras incompletas— han desembocado en un confuso y a ratos decepcionante megamercado pseudoespiritual. Con menos <em>best-sellers </em> y mucha nitidez, Miguel de Unamuno señalaba el sendero: <em>"Fe no es creer en lo que vemos, sino crear lo que no vemos" </em>. </span></p> <span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" >En todo momento de la vida inteligente hay dos macrotendencias: una hacia la verdad, otra hacia la falsía. Una hacia la luz, otra hacia la tiniebla. Una vez, el cineasta Federico Fellini comentó <em>: "Por cada uno que se proyecta hacia la luz, hay diez mil empujando hacia la oscuridad" </em>. Pero en el seno de la humanidad bulle aquí y ahora una corriente convergente de solidaridad universal. Cualquier nombre que la rotule es en última instancia insuficiente. La cuestión no consiste en aceptarla o en negarla, sino en convertirse en ejemplos vivos de lo que debería ser una obra suprema. Lo demás es ruido, murmullo timorato en el bosque humano.<br /><br /><a name="abajo"></a></span> <span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" ><br /></span> <span class="ep"><span style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="font-style: italic;">* El libro más reciente de Miguel Grinberg se titula "La Generación ‘V' -la insurrección contracultural de los años sesenta" (Emecé). </span><br /></span> <br /> </span>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-30410884246899078092011-02-03T20:17:00.003-03:002011-02-03T20:23:54.125-03:00“El Corno Emplumado”: un verdadero proyecto de “globalización”<table border="0" cellpadding="4" cellspacing="0" width="100%"><tbody><tr><td bg="" style="color: rgb(19, 61, 140);"><span style="color: rgb(0, 0, 153);" class="title2"> <span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ></span></span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);font-size:130%;" >LA VENTANA - portal de Casa de las Américas (La Habana)</span><br /></td></tr><tr><td bg="" style="color: rgb(226, 226, 226);"><span class="tiny"> Viernes, 28 de Enero del 2011<br /><br /></span> </td></tr><tr><td bgcolor="#ffffff"> <a href="http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&new_topic=12"><img src="http://laventana.casa.cult.cu/images/topics/librosyrev.gif" alt="Libros y Revistas" title="Libros y Revistas" align="right" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;font-size:180%;" ><i>El Corno Emplumado</i>, revista fundada en 1961 por la escritora norteamericana Margaret Randall ―jurado de literatura testimonial del recién finalizado Premio Casa de las Américas 2011―, fue un empeño de fusión de culturas bajo la utopía revolucionaria de lograr un mejor ser humano</span> <span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" ><br /><br /><img src="http://laventana.casa.cult.cu/images/articles/corno.gif" align="left" border="0" /></span> <span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" > por <b>Juan Nicolás Padrón</b></span> <span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" ><br /><br /><span style="font-family:verdana;">“Yo tenía veinticinco años y recién llegaba a la ciudad de México procedente de Nueva York con mi hijo Gregory, de diez meses. Conocí a Sergio, a otros poetas mexicanos y a escritores de varios lugares del continente en las reuniones informales que hacía el poeta estadounidense Philip Lamantia. Philip vivía en la Zona Rosa y allí nos reuníamos noche tras noche”. Así relató la norteamericana Margaret Randall los inicios de una revista literaria bilingüe (español-inglés) que privilegiaba los textos poéticos, tanto de autores de cierto reconocimiento como de jóvenes desconocidos, e incluía también, generosamente, cartas de los lectores.</span><br /><br /><span style="font-family:verdana;">Fue un proyecto comenzado por ella en 1961 ―después de haberse instalado en México D. F.—, junto al mexicano Sergio Mondragón y el también norteamericano Harvey Wolin. La publicación fue soñada por jóvenes poetas que se reunían para leerse sus obras inéditas e intercambiar opiniones; junto a sus creadores se encontraban Juan Bañuelos, Howard Frank, Homero Aridjis, Juan Martínez, Raquel Jorodowsky, Ernesto Cardenal… Para algunos, la juventud y la inocencia de los editores condujeron a un error: “adelantarse a su tiempo y ser contemporánea de todo el espacio”.</span><br /><br /><i style="font-family: verdana;">El Corno Emplumado</i></span><span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" > </span><span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" > / <i>The Plumed Horn</i> debe su nombre a un instrumento musical usado por los jazzistas ―el corno― y a las plumas de Quetzalcóatl: el primero, expresión musical del pueblo de los Estados Unidos; las segundas, representantes del dios mítico y símbolo cultural de los mexicanos. No resultaba raro este nombre en el contexto de la década del 60, si repasamos los títulos fantásticos de revistas, grupos literarios o lugares de bohemia de la época en América Latina: <i>Pájaro Cascabel</i>, <i>El Escarabajo de Oro</i>, <i>El Techo de la Ballena</i>, <i>El Coyote Flaco</i>, El Gato Tuerto…<br /><br /><i>El Corno Emplumado</i></span><span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" > </span><span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" > (1962-1969) tuvo 31 números de entre cien y doscientos cincuenta páginas cada uno, un tiraje promedio de dos mil ejemplares y un costo de unos quince mil pesos mexicanos por edición; se consideraba un antigrupo de la contracultura que inauguraba una relación completamente inédita, una plataforma transnacional de poesía en América. Sin responder a una orientación estética determinada, escuela artística o grupo poético, su carácter ecléctico e híbrido proponía una agitación intercultural acorde con la proyección de editores visionarios de una nueva época de neovanguardia.<br /><br /><img src="http://laventana.casa.cult.cu/images/articles/corno1.jpg" align="right" border="0" /></span> <span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" > Aunque no se salvaron de la tradicional anglofilia ingenua de la hispanidad o la inocente mirada de los anglófonos hacia el mito americano, y a pesar de números desiguales y de su perfil anárquico, los editores demostraban una vocación latinoamericanista y cosmopolita que tendía un puente cultural entre los Estados Unidos y América Latina, y entre América y Europa.<br /><br />Muchos jóvenes poetas totalmente desconocidos entraron a sus páginas; otros, relativamente establecidos, crecieron más, e incluso algunos lograron mucho éxito; por lo general eran del Sur y del “sur” del Norte, con voluntad de unir y enlazar pueblos y personas, en la idea de un mundo de igualdad y paz; la utopía poética de encarnar el amor entre los seres humanos fue una obsesión de la revista.<br /><br />La publicación compartía el influjo del movimiento <i>Beat</i> norteamericano y predominaban jóvenes generaciones de la posvanguardia latinoamericana, casi siempre poetas conversacionales, pero no se limitaban a un estilo, lugar o grupo. Tenían claras intenciones de mejorar el entendimiento entre pueblos que no se conocían y que no pocas veces estaban llenos de prejuicios inculcados por dogmas desde muy diferentes razones y orígenes, y querían lograr esa comprensión mutua mediante la poesía: “Esta es una revista cuyas páginas están dedicadas a servir a la palabra y con las cuales se pretende crear la publicación que hace falta hoy día, cuando las relaciones entre los países de América son peores que nunca”, rezaba la presentación editorial de su primer número.<br /><br />¿Quiénes son los autores de <i>El Corno</i>…? Además de Margaret Randall y Sergio Mondragón, sus gestores, publicaron muchos: Thelma Nava, Cid Korman, Miguel Grinberg, Julio Cortázar, Felipe Ehrenberg, Otto Raúl González, Homero Aridjis, Robert Nelly, Saúl Ibargoyen, Juan Bañuelos, Ernesto Mejía Sánchez, Edward Dorn, Ernesto Cardenal, José Lezama Lima, Laurette Sejourné, León Felipe, Raquel Jodorowsky, Edmundo Aray, Otto-René Castillo, Juan Calzadilla, Denise Levertov, Juan Sánchez Peláez, Allen Ginsberg, Rosario Castellanos, Hermann Hesse, Charles Bukowski, Mario Benedetti, Roberto Fernández Retamar, Efraín Huerta, Juan Liscano, Francisco Pérez Perdomo, Nicolás Guillén, Rafael Cadenas, Pablo Neruda, Jaime Augusto Shelley, Enrique Lihn, Thomas Merton, Heberto Padilla, André Breton, Circe Maia, William Carlos Williams, Manuel Scorza, Henry Miller, René Depestre, Carlos Oquendo Amat, Diane Wakoski, JOTAMARIO, Alejandra Pizarnik, Yannis Ritzos, Francisco Madariaga, Gary Snyder, Alberto Girri, Edgard Bayley, Roberto Juarroz, Carlos Martínez Rivas, Pablo Antonio Cuadra, Susan Sherman, Beltrán Morales, José Kozer, Michael McClure, José Coronel Urtecho, Antón Arrufat, Lawrence Ferlinghetti, Nicanor Parra, Robert Creeley, George Economou, Carlos Illescas, Hernán Lavín Cerda, Jerome Rothenberg, Gonzalo Rojas, Paul Blackburn, Walter Lowenfels, Cintio Vitier, Ezra Pound…<br /><br /><img src="http://laventana.casa.cult.cu/images/articles/corno2.jpg" align="left" border="0" /></span> <span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" > Una verdadera constelación, que siempre será incompleta, de creadores de diferentes orígenes y nacionalidades, formas de escritura o géneros literarios, orientaciones estéticas, opiniones políticas, filiaciones religiosas, concepciones cosmogónicas o filosóficas…<br /><br />En la revista se adjuntan encartes para los poemas que requieren la forma apaisada, sobrias cubiertas tipográficas, y en su diseño interior se reproducen acuarelas o dibujos a línea, imágenes fotográficas manipuladas, y se manejan las tendencias del arte expresionista, del arte cinético y óptico, del pop art y del arte conceptual, junto a los anuncios de los patrocinadores; poetas y ensayistas escribían en español o en inglés y algunas veces se traducían, según el autor.<br /><br />En su nómina de creadores puede comprobarse que hay norteamericanos educados en Europa que viven en América Latina, finlandeses que residen en Londres, la esposa de un embajador, un médico poeta, un salvadoreño químico…; latinoamericanos nacionalizados en algún país europeo o en los Estados Unidos que envían cartas y poemas a la revista; se mezclan judíos y negros, indígenas norteamericanos con sacerdotes católicos…<br /><br />En sus páginas se recogen tzántzicos de Ecuador de la revista <i>Pucuna</i>, autores de <i>El Techo de la Ballena</i>, de Venezuela; los poetas de <i>Eco Contemporáneo</i>, de Miguel Grinberg; los de la revista <i>Ventana</i>, dirigida por José Coronel Urtecho; o los “nadaístas” colombianos con una carta de Gonzalo Arango; pueden leerse textos de desequilibrios y amores de cualquier preferencia, poesía concreta brasileña ―Haroldo Campos, Decio Pignatari, José Lino Grunewald, Augusto de Campos, Edgard Braga― o social y política ―el largo poema anónimo “Colombia macheteada”, vigente aún hoy―, la “poesía primitva” de los indígenas norteamericanos; selecciones de poetas de diferentes países ―Argentina, Uruguay, Cuba, Nicaragua, Perú, Ecuador, Venezuela, España, Canadá, Finlandia, Rusia, India, Australia, Argelia, Grecia…―, una muestra de la lírica de los pintores ―Henri Rousseau, Giorgio de Chirico, Paul Klee, Francis Picabia, Jean Arp, Salvador Dalí, Carlos Antonio Caso…―, cartas sobre la generación <i>Beatnik</i>, el budismo zen, manifiestos de rechazo al individualismo, un análisis de los primeros <i>graffitis</i>…: un calidoscopio de la pasión revolucionaria y el espíritu cosmopolita de los años 60.<br /><br />Se publican en español célebres poemas de Allen Ginsberg ―especialmente el mítico “Aullido”―, se reproduce un texto completo del poeta norteamericano Robert Nelly, se traducen al inglés poemas de César Vallejo, Ernesto Cardenal realiza magistrales primeras traducciones de William Carlos Williams y Ezra Pound, se dan a conocer poetas de Guatemala o Canadá, de África, Asia y Oceanía, países y continentes de cuya literatura generalmente se conoce muy poco.<br /><br /><img src="http://laventana.casa.cult.cu/images/articles/corno3.jpg" align="right" border="0" /></span> <span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" > Desde París Julio Cortázar aseguraba: “Todo lo que he leído en <i>El Corno</i>… me parece de primera o, cuando no lo es, me interesa lo mismo por la novedad o porque se está intentando un cambio o buscando una salida”. Sin embargo, si bien al principio, por gestión de Randall y Mondragón se obtuvo alguna ayuda económica de José Gorostiza ―poeta mexicano que tenía un puesto en el gobierno―, o un apoyo cultural del reconocido Carlos Pellicer ―Premio Nacional de Literatura en 1964―, el financiamiento para publicar cada número de la revista se buscaba centavo a centavo de manera agónica, con mucho “trabajo voluntario” de colaboradores, una red de contactos que crecía y la pasión sin límites ante el compromiso de la próxima edición.<br /><br />Tal angustia puede notarse en los reclamos de cada entrega para las suscripciones y la inestabilidad de los patrocinadores; en el número 15, de julio de 1965, los editores hablan en una nota de setenta artistas de diez países que se unieron para salvar la revista. A pesar de los excepcionales aportes a la cultura mundial y la extraordinaria acogida de exquisitos lectores interesados, estuvo a punto de colapsar por falta de financiamiento; solo lo evitaron el empeño y la voluntad de sus editores junto a la solidaridad de diversos creadores del planeta.<br /><br />La publicación nació y crecía bajo la influencia de la revolución espiritual de los años 60, que en México se tradujo en una tradición renovada que todavía escuchaba los ecos de la primera revolución social de la modernidad, y por tanto, el país resultó un punto de encuentro de pensadores y ensayistas de diversas disciplinas de las ciencias sociales que estaban o estuvieron presentes: Malcolm Lowry, Antonin Artaud, Laurette Sejourné, D. J. Egerton, Paul Westheim, André Breton, León Trotski…; otros rebeldes irían llegando a un México de puertas abiertas a los revolucionarios de todo el mundo: los desplazados por la Guerra Civil Española o los que escaparon de los campos de concentración nazi, como el fotógrafo Walter Reuter.<br /><br /><img src="http://laventana.casa.cult.cu/images/articles/corno4.jpg" align="left" border="1" /></span> <span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" > En esos momentos el país azteca contaba con un fuerte sindicalismo activo y un pujante e inquieto movimiento estudiantil. Este filo revolucionario podía ser captado en la proyección de los editoriales de <i>El Corno</i>…; en el temprano número 3 de julio de 1962, se ratifican los principios de la revista: “Las respuestas que buscamos se nos ocultan tras la maquinaria, el dogma, los viejos odios y el funcionalismo de la sociedad […]. Estamos unidos por una fraternidad llamada arte”. Pero en el número 9, de enero de 1964, se anunciaba una “Nueva Era habitada por un Hombre Nuevo” y se argumentaba: “Una revolución espiritual que se compara históricamente con la revolución industrial […]. Un cambio humano que ya no se queda dentro de grupos, que ya no está limitado por dogmas políticos ni religiosos”.<br /><br />En el próximo número de abril de ese año, la revista tenía en el reverso de cubierta una frase de Albert Camus: “Olvidad a todos los maestros, olvidad las ideologías caducas, los conceptos moribundos, las consignas vetustas con las que se quiere seguir alimentándoos. No os dejéis intimidar por ninguno de los chantajes, ya vengan de derecha o izquierda. Ahora se trata de crear un nuevo hombre en nuestro interior”.<br /><br />El “Hombre Nuevo”, que comenzó a ser modelado por Ernesto Che Guevara con su ejemplo cotidiano, tuvo diversas versiones por estos años; una de ellas fue reseñada por la revista en el Primer Encuentro Americano de Poetas; allí se habló de “nueva era”, “reforma agraria del espíritu” y de “revolución espiritual”, pero en el documento final se fue más allá: </span><ul style="font-family:verdana;"><span style="font-size:130%;">Es importante decir que esta revolución es algo más que literaria: incluye la lucha de los negros estadounidenses por la igualdad de derechos, la lucha de los pueblos sometidos a centenarias cadenas coloniales por su libertad, la lucha de todos los pacifistas del mundo por una justicia social y el desarme, los nuevos descubrimientos en el área de la psicología y la lucha de los marxistas, católicos, estudiantes y seres humanos de diverso origen y edad frente a una sociedad cuyas presiones son más y más mecánicas y cuyas demandas, más y más deshumanizantes;</span></ul><span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" > y concluía la declaración: “El hombre nuevo es todo aquel que se lanza a hacer su parte en la edificación de una realidad distinta a la actual”.<br /><br />Con esta propuesta inicial de revolución espiritual proclamada para la palabra, se había llegado a la conclusión de que había que pasar a la acción: <i>El Corno Emplumado</i> se había convertido en una revista “subversiva”. La entonces llamada “poesía de compromiso”, de alguna manera reclamaba la transformación social, pero la publicación y sus editores se cuidaron y se desmarcaron de discursos de políticos y obra panfletaria que tarde o temprano, en la mayoría de los casos, acabaron en un dogmatismo o en una hipocresía de seudorevolucionarios, tal y como hacía el discurso de la oligarquía.<br /><br />La periodista, escritora y traductora norteamericana Margaret Randall, invitada como parte del jurado al Premio Casa de las Américas 2011, ha declarado en una entrevista: </span><ul style="font-family:verdana;"><span style="font-size:130%;">Lo verdadero es a menudo censurado. A <i>El Corno Emplumado</i> la Unión Panamericana ―arma cultural de la OEA― trató de influenciar para que no publicáramos poemas de Cuba en el año 1966. La Unión había comprado 500 suscripciones y amenazó con cancelarlas si seguíamos publicando a los poetas cubanos. Seguimos publicándolos y de hecho [la Unión] canceló las suscripciones, lo cual significó un fuerte golpe económico para la revista. </span></ul><span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" ><span style="font-family:verdana;"> Quizás a la publicación le fuera creciendo un expediente negativo en las fichas de la Secretaría de Gobernación de la República Mexicana. La gota que colmó la copa fue la denuncia de Randall y Mondragón a la sangrienta represión del gobierno de Gustavo Díaz Ordaz, y especialmente de Luis Echeverría como su agente más visible, contra el movimiento popular estudiantil en 1968. A la revista le retiraron todos los apoyos institucionales y comenzaron a perseguir a los poetas y creadores que participaban en ella.</span><br /><br /><span style="font-family:verdana;">En el número 28, de octubre de 1968, se reproducían los reclamos de los estudiantes aparecidos en los muros de París durante la “Revolución de Mayo del 68” y un emblema que vendría a marcar el inicio del final de la publicación: “Seamos realistas, pidamos lo imposible”.</span><br /><br /><span style="font-family:verdana;">Al año siguiente se oyó el canto del cisne de </span><i style="font-family: verdana;">El Corno Emplumado</i><span style="font-family:verdana;">, un empeño de fusión de culturas bajo la utopía revolucionaria de lograr un mejor ser humano: más espiritual y consecuente, más mezclado y universal, para alcanzar una sociedad más digna de la especie. La revista fue un sueño de auténtica “globalización” de la cultura, el sonido del jazz con la presencia del dios azteca, una primera posibilidad, una esperanza de que otros empeños menos inocentes lleguen para este tiempo.</span><br /><br /><span style="font-family:verdana;">Enero de 2011</span><br /><br /><br /></span></td></tr></tbody></table>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-48796382562510537762010-10-07T08:35:00.003-03:002010-10-07T08:45:17.721-03:00Gourmet Musical Ediciones<h1 style="font-family: verdana;"><a href="http://panamerika.fm/blog/gourmet-musical-desde-buenos-aires/" rel="bookmark" title="PermaLink a Gourmet Musical desde Buenos Aires">Gourmet Musical desde<br /></a></h1><h1 style="font-family: verdana;"><a href="http://panamerika.fm/blog/gourmet-musical-desde-buenos-aires/" rel="bookmark" title="PermaLink a Gourmet Musical desde Buenos Aires">Buenos Aires</a></h1> <div style="font-family: verdana;" class="date">October 06, 2010</div> <span style="font-weight: bold;">RED BULL MUSIC ACADEMY RADIO</span><br /><br /> <p style="font-family: verdana;">Visitando Buenos Aires, la ciudad de la furia, tuvimos el enorme gusto de conocer el proyecto<strong> </strong><a href="http://gourmetmusicalediciones.wordpress.com/"><strong>Gourmet Musical Ediciones</strong></a>, una editorial argentina especializada en libros de música dirigidos por igual a musicólogos, melómanos y curiosos.</p> <p style="font-family: verdana;">Especializados en abordar textos sobre músicas latinoamericanas, la editorial nació en <strong>2005</strong> por iniciativa de <strong>Leandro Donozo</strong>, gran investigador de la literatura musical argentina. Donozo ha rastrado, por ejemplo, un juicioso listado de las publicaciones bibliográficas y periódicas que especializadas en música, han visto la luz en su país desde el siglo XIX.</p> <p style="font-family: verdana;">Así es como dentro del creciente catálogo de Gourmet Musical, destacamos la cuarta edición del célebre texto de <strong>Miguel Grinberg</strong> <em><strong>Cómo vino la mano</strong></em>, primer libro que abordó la historia del rock argentino y cuya primera edición salió en <strong>1977</strong>. Una obra imprescindible para conocer de primera mano los testimonios de la primera generación de rockeros gauchos. <a href="http://www.rollingstone.com.ar/1020248">Acá</a> un pedacito de esa joya cortesía de <em><strong>Rolling Stone</strong></em>.</p> <p style="font-family: verdana;">Pronto vendrán dos títulos también recomendados. Uno sobre la actualidad del movimiento cancionista y una recopilación de las columnas que sobre música escribió el ya mencionado <strong>Miguel Grinberg</strong> para el diario <em><strong>La Opinión</strong></em> entre <strong>1974</strong> y <strong>1975</strong>.</p> <p style="font-family: verdana;">Pero también nuestros lectores pueden hacer su propia selección de títulos y darse su banquete con este gourmet musical distribuido también en <strong>Chile</strong> por <strong>Lastarria</strong> y en <strong>España</strong> por <strong>Canoa</strong>.</p> <p style="font-family: verdana;">Para antojarnos recordando a la generación retratada en el libro de Grinberg, escuchemos a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=XIDOw-o0Xx8"><strong>Alas</strong></a>, una de las primeras bastardizaciones rockeras del tango. Canta el gran Pedro Aznar acompañado del también magnífico Daniel Binelli.</p>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-78964607459509682752010-06-14T22:27:00.004-03:002010-06-14T22:41:58.370-03:00Entradas Antiguas 2006/2009<div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhid4XGhKiIiXok2vJTlhj-WF4qkchA4nYHHM9arRRNSxnwWapWo8OJwoZg0-5MCbR4YdYDAF-F8Aq8V81Gr23RV_c5bA6rfya7zahg_HMaDIGZJrqncO5PSZmp5nJObSW9LyiD/s1600/MundoVerde.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 254px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhid4XGhKiIiXok2vJTlhj-WF4qkchA4nYHHM9arRRNSxnwWapWo8OJwoZg0-5MCbR4YdYDAF-F8Aq8V81Gr23RV_c5bA6rfya7zahg_HMaDIGZJrqncO5PSZmp5nJObSW9LyiD/s400/MundoVerde.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482807546664681490" border="0" /></a><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >IMPORTANTE</span></span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >Al pie de esta columna principal hallarás la sección ENTRADAS ANTIGUAS para ir accediendo paulatinamente (desde los pies siguientes) a todo lo publicado en este blog desde 2006. 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Hay inifinidad de artículos para compartir.<br /><br /><br /><br /></span></div>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-24580685936077832852010-04-10T19:18:00.001-03:002010-04-10T19:23:56.256-03:00Miguel Grinberg en Wikipedia<span style="font-size:130%;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg" target="_blank">http://es.wikipedia.org/wiki/<wbr>Miguel_Grinberg</a></span><br /><br /><h1>Miguel Grinberg</h1> <h3>De Wikipedia, la enciclopedia libre</h3> <div><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#searchInput" target="_blank"><br /></a></div> <table style="width: 22.5em; font-size: 90%; text-align: left;"> <tbody><tr> <th colspan="2" style="background-color: rgb(238, 221, 136); color: rgb(0, 0, 0);">Miguel Grinberg</th> </tr> <tr> <td colspan="2" style="text-align: center; font-size: 90%;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Spinetta_and_grinberg.JPG" title="Miguel Grinberg (derecha), en los años ´70, junto a Luis Alberto Spinetta." target="_blank"><img alt="Miguel Grinberg (derecha), en los años ´70, junto a Luis Alberto Spinetta." src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Spinetta_and_grinberg.JPG" width="200" height="162" /></a><br /> <span style="font-size: 95%;">Miguel Grinberg (derecha), en los años ´70, junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta" title="Luis Alberto Spinetta" target="_blank">Luis Alberto Spinetta</a>.</span></td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold;">Nacimiento</td> <td><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1937" title="1937" target="_blank">1937</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Buenos_Aires" title="Buenos Aires" target="_blank">Buenos Aires</a>, <span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Flag_of_Argentina.svg" title="Bandera de Argentina" target="_blank"><img alt="Bandera de Argentina" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Flag_of_Argentina.svg/20px-Flag_of_Argentina.svg.png" width="20" height="13" /></a> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina" target="_blank">Argentina</a></td> </tr> <tr> <td style="font-weight: bold;">Sitio web</td> <td><a href="http://www.rockbien.blogspot.com/" rel="nofollow" target="_blank">Programa de Radio Nacional</a><br /></td> </tr> <tr> <td colspan="2" align="center"> <table style="width: 100%;"> <tbody><tr> <th style="background-color: rgb(238, 221, 136);" align="left"><br /></th> </tr> <tr> <th><br /></th> </tr> <tr style="text-align: left;"> <td colspan="2"><br /></td> </tr> </tbody></table> </td> </tr> </tbody></table> <p><b>Miguel Grinberg</b> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Buenos_Aires" title="Buenos Aires" target="_blank">Buenos Aires</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina" target="_blank">Argentina</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1937" title="1937" target="_blank">1937</a>), escritor, poeta y periodista de la llamada "Generación del ´60"; especialista en movimientos juveniles y pensamiento prospectivo. Ha sido reconocido por su condición de promotor de la poesía castellana en el rock argentino, junto con pioneros del género como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tanguito" title="Tanguito" target="_blank">Tanguito</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Mart%C3%ADnez" title="Javier Martínez" target="_blank">Javier Martínez</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Abuelo" title="Miguel Abuelo" target="_blank">Miguel Abuelo</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Litto_Nebbia" title="Litto Nebbia" target="_blank">Litto Nebbia</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta" title="Luis Alberto Spinetta" target="_blank">Luis Alberto Spinetta</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pipo_Lernoud" title="Pipo Lernoud" target="_blank">Pipo Lernoud</a>.</p> <p>Alumno del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo" title="Futurismo" target="_blank">futurista</a> <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Mc_Hale&action=edit&redlink=1" title="John Mc Hale (aún no redactado)" target="_blank">John Mc Hale</a> y discípulo del monje <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orden_de_la_Trapa" title="Orden de la Trapa" target="_blank">trapense</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Merton" title="Thomas Merton" target="_blank">Thomas Merton</a>.</p> <p>Imaginador, editor y director de las revistas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eco_Contempor%C3%A1neo" title="Eco Contemporáneo" target="_blank">Eco Contemporáneo</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mutantia" title="Mutantia" target="_blank">Mutantia</a>.</p> <p>Creador del sistema <i>Holodinamia</i> de Meditación Integral, para el desarrollo natural del potencial intuitivo.</p> <p><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Scorsese" title="Martin Scorsese" target="_blank">Martin Scorsese</a> lo cita al final de su documental acerca de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan" title="Bob Dylan" target="_blank">Bob Dylan</a>, donde aparece una foto suya junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Allen_Ginsberg" title="Allen Ginsberg" target="_blank">Allen Ginsberg</a>, quien da sus testimonio para el film.<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#cite_note-0" target="_blank"><span>[</span>1<span>]</span></a></sup></p> <table> <tbody><tr> <td> <div> <h2>Contenido</h2> <span><br /></span></div> <ul><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#D.C3.A9cada_de_1960" target="_blank"><span>1</span> <span>Década de 1960</span></a></li><li> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#Militancia_ecologista" target="_blank"><span>2</span> <span>Militancia ecologista</span></a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#Editor_y_periodista" target="_blank"><span>3</span> <span>Editor y periodista</span></a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#Actividad_acad.C3.A9mica" target="_blank"><span>4</span> <span>Actividad académica</span></a> <ul><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#Gombrowicz" target="_blank"><span>4.1</span> <span>Gombrowicz</span></a></li></ul> </li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#Libros" target="_blank"><span>5</span> <span>Libros</span></a> <ul><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#Algunas_apreciaciones_de_sus_libros" target="_blank"><span>5.1</span> <span>Algunas apreciaciones de sus libros</span></a></li></ul> </li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#Premios" target="_blank"><span>6</span> <span>Premios</span></a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#Referencias" target="_blank"><span>7</span> <span>Referencias</span></a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#V.C3.A9ase_tambi.C3.A9n" target="_blank"><span>8</span> <span>Véase también</span></a></li><li> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#Enlaces_externos" target="_blank"><span>9</span> <span>Enlaces externos</span></a></li></ul> </td> </tr> </tbody></table> <h2> <span>Década de 1960</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h2> <p>En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1962" title="1962" target="_blank">1962</a>, Grinberg creó "Nueva Solidaridad", una asociación de poetas de toda <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9rica" title="América" target="_blank">América</a>, traduciendo y difundiendo en profundidad a los poetas de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_Beat" title="Generación Beat" target="_blank">Generación Beat</a> norteamericana, mientras pugnaba en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina" target="_blank">Argentina</a>, junto a un grupo de otros jóvenes músicos y poetas (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Moris" title="Moris" target="_blank">Moris</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pipo_Lernoud" title="Pipo Lernoud" target="_blank">Pipo Lernoud</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Abuelo" title="Miguel Abuelo" target="_blank">Miguel Abuelo</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tanguito" title="Tanguito" target="_blank">Tanguito</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Mart%C3%ADnez_%28artista%29" title="Javier Martínez (artista)" target="_blank">Javier Martínez</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta" title="Luis Alberto Spinetta" target="_blank">Luis Alberto Spinetta</a> entre muchos otros) por la adopción del idioma castellano como lengua del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_de_Argentina" title="Rock de Argentina" target="_blank">rock nacional</a>. Por ese motivo se lo considera, junto con los nombrados, uno de los legendarios impulsores del movimiento rockero argentino. Fue uno de los concurrentes habituales a las míticas reuniones en los bares <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Cueva_%28bar-teatro%29" title="La Cueva (bar-teatro)" target="_blank">La Cueva</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Perla_del_Once" title="La Perla del Once" target="_blank">La Perla del Once</a>.</p> <p>Mientras, Grinberg se hizo amigo personal de muchos poetas estadounidenses; vivió en los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos" target="_blank">Estados Unidos</a>; participó del nacimiento del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hippie" title="Hippie" target="_blank">movimiento hippie</a>. Fue activista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pacifismo" title="Pacifismo" target="_blank">pacifista</a> en la general oposición a la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Vietnam" title="Guerra de Vietnam" target="_blank">Guerra de Vietnam</a> y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_por_los_Derechos_Civiles_en_Estados_Unidos" title="Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos" target="_blank">lucha de los negros</a> por sus derechos civiles.</p> <p>Ha recordado esta época en los libros <i>Beat days</i>,<sup><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#cite_note-1" target="_blank"><span>[</span>2<span>]</span></a></sup> <i>La Generación de la Paz</i>; <i>La Nueva Revolución Norteamericana</i> y <i>La Generación V</i>, entre otros.</p> <h2> <span>Militancia ecologista</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h2> <div> <div style="width: 202px;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Miguel_Grinberg.jpg" target="_blank"><img alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Miguel_Grinberg.jpg/200px-Miguel_Grinberg.jpg" width="200" height="123" /></a> <div> <div><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Miguel_Grinberg.jpg" title="Aumentar" target="_blank"><br /></a></div> Miguel Grinberg hacia 1983.</div> </div> </div> <ul><li>Fue uno de los creadores de la Red Nacional de Acción Ecologista, de la Asamblea Ecológica Permanente de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_de_Diputados_de_la_Naci%C3%B3n_Argentina" title="Cámara de Diputados de la Nación Argentina" target="_blank">Cámara de Diputados de la Nación Argentina</a> y del Pacto Ecosocial de América Latina.</li></ul> <ul><li>Desarrolla actividad pedagógica en el campo de la Ecología Integrativa, compendio de la ecología y sus aspectos económicos, éticos, estéticos y espirituales. Cuatro de sus libros tratan sobre el particular: <i>Introducción a la Ecología Social</i>, <i>Ecología Vivencial</i>, <i>Ecología Cotidiana</i> y <i>Ecofalacias</i>.</li></ul> <ul><li>Miembro de la Junta Directiva del <i>Environment Liaison Centre</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nairobi" title="Nairobi" target="_blank">Nairobi</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kenya" title="Kenya" target="_blank">Kenya</a>), de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1982" title="1982" target="_blank">1982</a> a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1986" title="1986" target="_blank">1986</a>.</li></ul> <ul><li>Co fundador de la Red Nacional de Acción Ecologista (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina" target="_blank">Argentina</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1986" title="1986" target="_blank">1986</a>)</li></ul> <ul><li>Co fundador del Pacto de Acción Ecosocial de América Latina (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chile" title="Chile" target="_blank">Chile</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1989" title="1989" target="_blank">1989</a>).</li></ul> <ul><li>Coordinador de dos seminarios de enseñanza sobre Eco-pedagogía y Peligros del Nuclearismo durante la Conferencia Cumbre de la ONU (<a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ECO_92&action=edit&redlink=1" title="ECO 92 (aún no redactado)" target="_blank">ECO 92</a>) en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%ADo_de_Janeiro" title="Río de Janeiro" target="_blank">Río de Janeiro</a>.</li></ul> <ul><li>Co redactor del “Programa Ya Wananchi” de los Ciudadanos, que fue encargado por el Gobierno de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia" title="Francia" target="_blank">Francia</a>.</li></ul> <ul><li>Produjo y condujo el programa diario "Ecoscopio" en la radio <i>FM Cultura</i> de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_Aut%C3%B3noma_de_Buenos_Aires" title="Ciudad Autónoma de Buenos Aires" target="_blank">Ciudad Autónoma de Buenos Aires</a>, entre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993" title="1993" target="_blank">1993</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2000" title="2000" target="_blank">2000</a>.</li></ul> <ul><li>Dictó clases en la Universidad Holística Internacional de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brasilia" title="Brasilia" target="_blank">Brasilia</a>, la Universidad Estadual de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Campinas" title="Campinas" target="_blank">Campinas</a>, la Universidad de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Barretos&action=edit&redlink=1" title="Barretos (aún no redactado)" target="_blank">Barretos</a> y la Universidad del Estado de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/San_Pablo" title="San Pablo" target="_blank">San Pablo</a>.</li></ul> <ul><li>Miembro del Centro de Estudios sobre el Futuro brasileño.</li></ul> <ul><li>Fundó el Instituto Habitare de Ecología Social, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Campinas" title="Campinas" target="_blank">Campinas</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2003" title="2003" target="_blank">2003</a>.</li></ul> <ul><li>Profesor de Cultura Ambiental en el posgrado de Gestión Ambiental de la Universidad Nacional del <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Municipio_de_General_San_Mart%C3%ADn&action=edit&redlink=1" title="Municipio de General San Martín (aún no redactado)" target="_blank">Municipio de General San Martín</a>.</li></ul> <ul><li>Integró el Consejo Consultivo Honorario de la Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación Argentina.</li></ul> <ul><li>Es profesor de Periodismo Ambiental de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_Nacional_de_La_Plata" title="Universidad Nacional de La Plata" target="_blank">Universidad Nacional de La Plata</a>.</li></ul> <h2> <span>Editor y periodista</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h2> <p>Fue el creador, editor y director de dos legendarias revistas: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eco_Contempor%C3%A1neo" title="Eco Contemporáneo" target="_blank">Eco Contemporáneo</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mutantia" title="Mutantia" target="_blank">Mutantia</a>.</p> <p>Condujo por la <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Radio_Municipal_de_Buenos_Aires&action=edit&redlink=1" title="Radio Municipal de Buenos Aires (aún no redactado)" target="_blank">Radio Municipal de Buenos Aires</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1972" title="1972" target="_blank">1972</a>-<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1975" title="1975" target="_blank">1975</a>) programas pioneros sobre rock progresivo.</p> <p>Estuvo a cargo en Buenos Aires de la gerencia de publicidad de grandes sellos cinematográficos como la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Columbia_Pictures" title="Columbia Pictures" target="_blank">Columbia Pictures</a> y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/20th_Century_Fox" title="20th Century Fox" target="_blank">20th Century Fox</a>.</p> <p>Fue prosecretario de Redacción de la revista <i>Panorama</i>, del diario <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Opini%C3%B3n_%28Argentina%29" title="La Opinión (Argentina)" target="_blank">La Opinión</a></i> y de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9lam" title="Télam" target="_blank">Télam</a>, la agencia de noticias de bandera de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina" target="_blank">Argentina</a>.</p> <p>En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1982" title="1982" target="_blank">1982</a>, colaboró con la reaparecida revista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caras_y_Caretas" title="Caras y Caretas" target="_blank">Caras y Caretas</a>.</p> <p>Ha editado y traducido numerosísimos volúmenes de enseñanza espiritual en idioma castellano.</p> <p>Es director de la Colección Biogramas (libros ecológicos) de la Editorial Capital Intelectual de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina" target="_blank">Argentina</a>, y columnista de Ecología de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Radio_Nacional_Buenos_Aires&action=edit&redlink=1" title="Radio Nacional Buenos Aires (aún no redactado)" target="_blank">Radio Nacional Buenos Aires</a>.</p> <p>En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2009" title="2009" target="_blank">2009</a> ha realizado por tercer año consecutivo la selección de textos para la "Agenda Osho 2009" publicada por Editorial Granica, en tanto Editorial Atlántida incluyó su ensayo <i>Eco-Evolución</i> en el "Horóscopo Chino 2009" de <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ludovica_Squirru&action=edit&redlink=1" title="Ludovica Squirru (aún no redactado)" target="_blank">Ludovica Squirru</a>.</p> <h2> <span>Actividad académica</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h2> <ul><li>Licenciado en <i>Sistemas</i>, del Centro de Estudios Integrativos de la Universidad de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York" title="Nueva York" target="_blank">Nueva York</a>, bajo la tutela del futurista <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Mc_Hale&action=edit&redlink=1" title="John Mc Hale (aún no redactado)" target="_blank">John Mc Hale</a>.</li></ul> <ul><li>Fundador de la <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Multiversidad&action=edit&redlink=1" title="Multiversidad (aún no redactado)" target="_blank">Multiversidad</a> de Buenos Aires.</li></ul> <h3> <span>Gombrowicz</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h3> <p>Amigo personal del dramaturgo y novelista polaco <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Witold_Gombrowicz" title="Witold Gombrowicz" target="_blank">Witold Gombrowicz</a>, Grinberg ha dedicado muchos escritos a este intelectual y artista.</p> <p>Por su labor, tanto el Ministerio de Cultura de la República de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polonia" title="Polonia" target="_blank">Polonia</a> como la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Yale" title="Universidad de Yale" target="_blank">Universidad de Yale</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/EE.UU." title="EE.UU." target="_blank">EE.UU.</a>) reconocieron su libro <i>Evocando a Gombrowicz</i> como obra fundamental sobre el escritor, homenajeando el centenario de su nacimiento. La obra, prologada por <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rita_Gombrowicz&action=edit&redlink=1" title="Rita Gombrowicz (aún no redactado)" target="_blank">Rita Gombrowicz</a>, viuda del escritor, recibió traducción al polaco y fue publicada por la editorial PIW de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cracovia" title="Cracovia" target="_blank">Cracovia</a>.</p> <p>Fue condecorado con la Cruz de Oro al mérito cultural (Złotym Krzyżem Zasługi), máximo lauro de ese país en tiempos de paz, entegada por el presidente de la República de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polonia" title="Polonia" target="_blank">Polonia</a>.</p> <p>Estuvo invitado por la ciudad de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lublin" title="Lublin" target="_blank">Lublin</a> al Festival Confrontaciones Teatrales, el mayor de los homenajes europeos a Gombrowicz del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004" title="2004" target="_blank">2004</a>, donde numerosos elencos de varios países interpretaron la obra teatral completa del autor.</p> <p>Brindó varias conferencias en el <i>Teatr Polski</i> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wroclaw" title="Wroclaw" target="_blank">Wroclaw</a> y en el Instituto Cervantes, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Varsovia" title="Varsovia" target="_blank">Varsovia</a>.</p> <p>Disertó en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Yale" title="Universidad de Yale" target="_blank">Universidad de Yale</a> los días 22 y 23 de octubre de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004" title="2004" target="_blank">2004</a> en una conferencia titulada "Witold Gombrowicz en Argentina: una reminiscencia personal”.</p> <h2> <span>Libros</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h2> <ul><li><i>La Nueva Revolución Norteamericana</i></li><li><i>La Generación de la Paz</i></li><li><i>Evocando a Gombrowicz</i>. Bs. As.: Ed. Galerna</li><li><i>Ecología Vivencial</i>. Bs. As.: Agedit (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1988" title="1988" target="_blank">1988</a>)</li><li><i>Introducción a la Ecología Social</i>. Bs. As.: Senda (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1991" title="1991" target="_blank">1991</a>)</li><li><i>Ecología Cotidiana</i>. Bs. As.: Planeta (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1995" title="1995" target="_blank">1995</a>)</li><li><i>Ecofalacias</i>. Bs. As.: Ed. Galerna (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2000" title="2000" target="_blank">2000</a>)</li><li><i>Días Beat/Beat Days</i>. Bs. As.: Ed. Galerna (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2003" title="2003" target="_blank">2003</a>)</li><li><i>La Generación "V". La insurrección contracultural de los años 60</i>. Bs. As.: Emecé (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004" title="2004" target="_blank">2004</a>) <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/9500425440" target="_blank">ISBN 950-04-2544-0</a></li><li><i>Desarrollo intuitivo</i>. Bs. As.: Mutantia (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006" title="2006" target="_blank">2006</a>)</li><li><i>Celebración de la vida intensa</i>. Bs. As.: Deva's (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006" title="2006" target="_blank">2006</a>)</li><li><i>Somos la gente que estábamos esperando</i>. Bs. As.: Ed. Kier (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006" title="2006" target="_blank">2006</a>) <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/9501745082" target="_blank">ISBN 950-17-4508-2</a></li><li><i>Ternura: deleite supremo</i>. Bs. As.: Ediciones Pausa, de Capital Intelectual (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008" title="2008" target="_blank">2008</a>) <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/9789876141116" target="_blank">ISBN 978-987-614-111-6</a></li><li><i>Cómo vino la mano. Orígenes del rock argentino</i>. Bs. As.: Ed. Gourmet Musical (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008" title="2008" target="_blank">2008</a>) <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/9789872266431" target="_blank">ISBN 978-987-22664-3-1</a> / 4ª edición aumentada del original de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1977" title="1977" target="_blank">1977</a> con apéndice de artículos en revistas especializadas.</li></ul> <h3> <span>Algunas apreciaciones de sus libros</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h3> <p><i>Cómo vino la mano</i> es un clásico en la bibliografía sobre la historia del rock en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina" target="_blank">Argentina</a>, y la base de la mayor parte de las investigaciones posteriores. Escrito desde el lugar de participante y testigo de los comienzos del movimiento desde mediados de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1960" title="Década de 1960" target="_blank">década del '60</a>, fue publicado en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1977" title="1977" target="_blank">1977</a> e incluye conversaciones con algunos de los que fueron los principales protagonistas de esta historia: los músicos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Moris" title="Moris" target="_blank">Moris</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Litto_Nebbia" title="Litto Nebbia" target="_blank">Litto Nebbia</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta" title="Luis Alberto Spinetta" target="_blank">Luis Alberto Spinetta</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Gabis" title="Claudio Gabis" target="_blank">Claudio Gabis</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Santaolalla" title="Gustavo Santaolalla" target="_blank">Gustavo Santaolalla</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_Gieco" title="León Gieco" target="_blank">León Gieco</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Charly_Garc%C3%ADa" title="Charly García" target="_blank">Charly García</a>; el poeta y periodista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pipo_Lernoud" title="Pipo Lernoud" target="_blank">Pipo Lernoud</a> y el productor y editor <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jorge_%C3%81lvarez&action=edit&redlink=1" title="Jorge Álvarez (aún no redactado)" target="_blank">Jorge Álvarez</a>. En las nuevas ediciones –además de un nuevo prólogo y numerosas notas aclaratorias– se agregaron entrevistas con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Cantilo" title="Miguel Cantilo" target="_blank">Miguel Cantilo</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Garc%C3%ADa" title="Rodolfo García" target="_blank">Rodolfo García</a>; una renovada selección de fotografías inéditas; dos manifiestos –de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Gabis" title="Claudio Gabis" target="_blank">Claudio Gabis</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pablo_Dacal&action=edit&redlink=1" title="Pablo Dacal (aún no redactado)" target="_blank">Pablo Dacal</a>– y un extenso apéndice con la transcripción de otros artículos sobre el rock, su cultura y la industria publicados por el autor en las revistas <i>La bella gente</i> y <i>Prensario de los espectáculos</i> entre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1971" title="1971" target="_blank">1971</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1977" title="1977" target="_blank">1977</a>.</p> <p>En <i>Somos la gente que estábamos esperando</i>, la Ecología Espiritual es expuesta como una herramienta para indagar los potenciales latentes de la persona, en armonía con su vocación natural de paz y el papel que puede desempeñar en el marco de una sociedad donde las calamidades no predominen en forma destructiva. Surge con nitidez la clara percepción de que sin un expansivo desarrollo metafísico, no podrán resolverse los grandes problemas del mundo material. Lejos de la protesta ambienta inocua, traza las coordenadas de la Eco-Civilización, invitando a replantear la normalidad vigente, reemplazando nuestro modo egoico por una expresiva consciencia de evolución. Conceptos como eco-hábitats y comunidades, aldea intencional, agricultura orgánica, biorregionalismo, permacultura y tecnologías socialmente apropiadas son revisados en sustancia. Un credo trasformador se despliega en estas páginas con firmes intenciones de establecer un cambio esencial; éste es el momento, y toda la tierra es el lugar. Esta obra resume la visión de Grinberg sobre el nexo entre la espiritualidad y una cultura solidaria cuyos pilares construyen pioneros planetarios en múltiples latitudes.</p> <p>También puede verse</p> <ul><li>Grinberg, Miguel: “Retrato del artista despierto”, en <i>Todo Miguel Cantilo</i>. Bs. As.: Mutantia, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983" title="1983" target="_blank">1983</a>.</li><li>Vila, Pablo: “Rock nacional, crónicas de la resistencia juvenil. Comentario de Miguel Grinberg”; en Jelín, Elizabeth (comp.): <i>Los nuevos movimientos sociales. Mujeres. Rock nacional</i>. Bs. As.: Centro Editor de América Latina, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1985" title="1985" target="_blank">1985</a>, pp 148/152.</li></ul> <h2> <span>Premios</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h2> <p>Grinberg ha obtenido los siguientes premios:</p> <ul><li><i>Global 500</i>, del Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/PNUMA" title="PNUMA" target="_blank">PNUMA</a>).</li><li>Respeto al Medio Ambiente, de Dupont Argentina.</li><li>Premio <i>Coraje</i>, de la Fundación TierraAlerta.</li><li>Premio Honorífico, de la Revista Empresa & Medio Ambiente.</li><li>Premio <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Schweitzer" title="Albert Schweitzer" target="_blank">Albert Schweitzer</a></i>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1990" title="1990" target="_blank">1990</a>.</li><li>Premio <i>Mikao Usui</i> de la Asociación Argentina de Reiki.</li><li>Premio <i>Dr. Mario Molina</i>, de la Cámara Argentina del Aerosol.</li><li>Cruz de Oro al Mérito Cultural, máxima condecoración otorgada en tiempos de paz por el gobierno de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polonia" title="Polonia" target="_blank">Polonia</a>.</li><li>Premio <i>N'Aitún</i> de la Corporación de Artistas Pro Ecología y la Fundación <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Neruda" title="Pablo Neruda" target="_blank">Pablo Neruda</a>; <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chile" title="Chile" target="_blank">Chile</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008" title="2008" target="_blank">2008</a></li><li>Premio <i>Homenaje</i> de la revista Uno Mismo; <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Argentina" title="Argentina" target="_blank">Argentina</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008" title="2008" target="_blank">2008</a>.</li></ul> <h2> <span>Referencias</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h2> <div> <ol><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#cite_ref-0" target="_blank">↑</a> Scorsese, Martin: <i>No Direction Home</i>, minuto 33 del segundo DVD.</li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Grinberg#cite_ref-1" target="_blank">↑</a> [Días Beat. Ed. Galerna, Bs. As., 2003]</li></ol> </div> <h2> <span>Véase también</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h2> <ul><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Witold_Gombrowicz" title="Witold Gombrowicz" target="_blank">Witold Gombrowicz</a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_de_Argentina" title="Rock de Argentina" target="_blank">Rock de Argentina</a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ecologismo" title="Ecologismo" target="_blank">Ecologismo</a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Cueva_%28bar-teatro%29" title="La Cueva (bar-teatro)" target="_blank">La Cueva</a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Perla_del_Once" title="La Perla del Once" target="_blank">La Perla del Once</a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Alberto_Spinetta" title="Luis Alberto Spinetta" target="_blank">Luis Alberto Spinetta</a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claudio_Gabis" title="Claudio Gabis" target="_blank">Claudio Gabis</a></li><li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tanguito" title="Tanguito" target="_blank">Tanguito</a></li></ul> <h2> <span>Enlaces externos</span> <span style="font-size: small; font-weight: normal; float: none; margin-left: 0px;"></span></h2> <ul><li><a href="http://mundogrinberg.blogspot.com/" rel="nofollow" target="_blank">Blog personal</a></li><li><a href="http://www.rockbien.blogspot.com/" rel="nofollow" target="_blank">Blog del programa radial</a></li><li><a href="http://www.radionacional.com.ar/" rel="nofollow" target="_blank"><i>Rock que me hiciste bien</i>, por AM Nacional de Argentina</a></li><li><a href="http://mutantia-bis.blogspot.com/" rel="nofollow" target="_blank">Números atrasados</a></li><li><a href="http://centro-mutantia.blogspot.com/" rel="nofollow" target="_blank">Mutantia 2009</a></li><li><a href="http://www.gourmetmusicalediciones.com/" rel="nofollow" target="_blank">Adelanto <i>Cómo vino la mano</i> (pdf 95KB)</a>.</li><li><a href="http://www.progresiva70s.com/entrevista_grinberg.htm" rel="nofollow" target="_blank">Entrevista a Miguel Grinberg</a></li><li><a href="http://portal.educ.ar/noticias/el-premio-naitum-2008-al-ecolo.php" rel="nofollow" target="_blank">Portal Educativo del Estado Argentino</a></li><li><a href="http://myspace.com/gabisclaudio" rel="nofollow" target="_blank">Sitio Oficial de Claudio Gabis</a></li></ul>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-42552889096697474842009-12-14T14:46:00.004-03:002009-12-14T14:50:32.389-03:00EL ORIGEN DE LA NUEVA CANCIÓN URBANA<h3 style="font-family:times new roman;"><span style="font-size:130%;">A 40 años del primer disco de Almendra y a 30 del reencuentro del grupo en plena noche dictatorial, se revelan los archivos de inteligencia que seguían los pasos de Spinetta y su banda. Además, una mirada sobre el show que 'el Flaco' dio en Vélez.</span></h3> <div style="font-weight: bold;"><br />Por: Gabriel Martín Cocaro</div> <div><div style="text-align: center;"> </div><div><div style="text-align: center;"> </div><div><div style="text-align: center;"><a><img alt="" src="http://www.revistaenie.clarin.com/2009/12/14/thumb/almendra.jpg" name="Foto" border="0" /></a></div> </div> <p style="text-align: center;"><b>ICONO</b> La portada del primer LP de Almendra, un dibujo de Spinetta resistido por la grabadora.</p></div> </div> <span style=";font-family:arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">A lo largo de seis meses de intenso trabajo, de proposición total hacia lo que es nuestro, hemos comprendido que, lo que en un momento puede llegar a trascender, deja de ser exclusivamente propiedad del autor y se transforma en algo legítimamente de todos. Por eso, el 15 de enero es una fecha importante tanto para nosotros como para ustedes. Es la salida de nuestro primer </span><em style="font-weight: bold;">long play</em><span style="font-weight: bold;">. Es nuestra salida hacia ustedes". Con ese texto, escrito a máquina, fotocopiado y distribuido en forma de volante, Almendra anunció el lanzamiento de su álbum debut a principios de 1970. El conjunto, venía batallando duro desde hacía casi dos años y llevaba editado tres simples que no habían tenido ventas extraordinarias pero sí las suficientes como para que Vik, sello subsidiario de RCA Argentina, decidiera subir la apuesta. Entonces, entre enero y octubre de 1969 en los estudios T.N.T., Luis Alberto Spinetta, Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, alumbraron un puñado de piezas formidables que trascenderían largamente su tiempo. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En la tapa del vinilo, se veía a un hombre angustiado. Su cabellera estaba cubierta por un pañuelo atado al cuello y una lágrima le caía por el rostro; en la cabeza, llevaba pegada una flecha de juguete y tenía puesta una remera rosa, con el nombre de la banda. La imagen era un dibujo de Spinetta que contó con el aval de sus compañeros y el desprecio de la compañía, que destruyó el original. Pero El Flaco rehízo el trabajo y la grabadora, finalmente, cedió. "El sello pensaba que los compradores de discos eran, mayoritariamente, mujeres. Por eso, la portada debía ser una foto mostrándonos lo más carilindos posibles. Nosotros, rompimos con ese precepto", afirma García. En la contratapa, en lugar de los títulos de las temas, aparecían la lágrima, el ojo y la flecha del personaje de la cubierta como únicos indicadores. Así, el grupo vestía su propuesta con un ropaje exótico y, a la vez, cándido. "El acto creativo, es el juego del niño llevado al presente del adulto. En el mundo de Almendra –explica Del Guercio– había mucho de juego y absurdo. Por eso, a Luis y a mí nos gustaba tanto Julio Cortázar, porque era un fiel representante de ese universo fantástico". </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La obra, mostraba un amplio abanico estilístico. La potencia rockera de "Ana no duerme", convivía con la melancolía tanguera de "Laura va", la psicodelia hendrixiana de "Color humano", los aires jazzeros de "Que el viento borró tus manos" y la impronta bossa novística de "Fermín". Las melodías iban, desde la belleza despojada de "Muchacha (ojos de papel)" hasta la complejidad armónica de "A estos hombres tristes". Todas, acompañadas por cuidados arreglos vocales y sutilezas instrumentales, como la flauta dulce de "Figuración" o el piano de "Plegaria para un niño dormido". Aquellos sonidos, combinados con letras tiernas, oníricas, existencialistas y surrealistas daban como resultado un nuevo tipo de canción urbana. "Escuchábamos a Atahualpa Yupanqui, a Astor Piazzolla, a jazzeros argentinos y, como elemento central, a Los Beatles. Almendra, se creó bajo el signo que ellos nos inocularon: la búsqueda de un lenguaje creativo con total libertad. Con esa idea, elaboramos las canciones", sostiene Del Guercio. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">A tres meses de su salida, gracias a la difusión de "Muchacha (ojos de papel)", la placa superó las 20.000 unidades vendidas. Y aunque algunas críticas señalaron un particular uso del lenguaje (acentuaciones incorrectas y ciertas licencias gramaticales), todas resaltaron la calidad de la producción. "Hoy aquellos temas son clásicos pero, en ese momento, eran considerados de vanguardia. Con el tiempo –reflexiona Del Guercio– me di cuenta de que la mayoría de ellos están enhebrados por la tradición cancionística de nuestro país. Son canciones argentinas. La verdadera vanguardia revoluciona lo que hereda. Almendra, fue heredero de la mejor música argentina y combinó sus elementos sin ningún prejuicio". Luego, el grupo comenzó a darle forma a una ópera rock. Pero la idea se frustró y aceleró cierto desgaste interno que, meses después, provocó la separación. Antes, el conjunto grabó un disco doble y se despidió de su público con dos recitales en el cine Pueyrredón, de Flores, el 25 de diciembre de 1970. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El retorno comenzó a mencionarse en lascartas que Del Guercio y García, instalados en España desde 1975, intercambiaban con Spinetta. Sin embargo, recién se concretó cuando, a mediados de 1979, Alberto Ohanian, abogado y amigo de El Flaco, le formalizó a los músicos la propuesta. Por entonces, el bajista y el baterista estaban nuevamente en Argentina. Y Molinari, que vivía en los Estados Unidos, regresó al país para sumarse al proyecto. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Al principio, se pautaron dos presentaciones en el Estadio Obras, para el mes de diciembre. Pero el público arrasó con las localidades y ese par de funciones, se convirtieron en seis. Mientras esto sucedía, las huestes de Jorge Rafael Videla continuaban con su cacería humana. En tiempos tan duros, resistir era la única opción. Aunque "sumergir no es desaparecer", advertía la banda en un comunicado en el que anunciaba su vuelta. "El individuo –dice Del Guercio– se acomoda al contexto para sobrevivir. Pero esa adaptación, es el peor residuo que puede dejar una dictadura porque es uno el que la perpetúa cambiando sus conductas. Nosotros, habíamos tomado conciencia que Almendra tenía un vínculo emocional con muchas personas y la reunión fue como decirles: 'estamos haciendo un ejercicio de adaptación, pero no nos olvidamos quiénes somos y qué era lo que soñábamos'". </span><br /><br /><strong style="font-weight: bold;">Trastienda de una persecución</strong><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La Junta Militar, había clausurado todo tipo de expresión política (partidos, sindicatos, centros de estudiantes) y los recitales masivos eran la única forma sobreviviente de agrupación colectiva. Por eso, luego del Golpe, las razzias a la salida de estadios y teatros se tornaron frecuentes. A partir de esa modalidad, la escena rockera se retrajo. Pero Almendra, empezó a convocar multitudes. A los shows en Buenos Aires, se sumaron otros en Rosario, Córdoba, Mendoza, La Plata y Mar del Plata. Los represores, no podían permitir tamaño brote de manifestación popular. Entonces, días antes del primer Obras, se iniciaron operaciones de inteligencia para desalentar la concreción de los eventos y, ya con la gira en marcha, la agrupación fue víctima de una minuciosa tarea de espionaje. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En el radiograma 12782/803, fechado el 4 de diciembre de 1979 y enviado por el Ministerio del Interior a todos los gobernadores de provincia, se afirma que Almendra "ejecuta el género musical denominado rock nacional y sus integrantes hacen alarde de su adicción a las drogas, circunstancia que incluso es insinuada en las letras de algunas canciones que interpretan, como así también el desenfreno sexual y la rebeldía ante nuestro sistema de vida tradicional". El texto, aseguraba que las autoridades cordobesas habían prohibido la presentación del combo en esa provincia y aconsejaba a los otros mandatarios a "adoptar medidas similares". </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Pero el radiograma mentía, porque Almendra había tocado en el Chateau Carreras. Treinta años después, leyendo por primera vez aquel comunicado, Del Guercio opina: "Los militares, con un lenguaje burdo, advertían que había algo, para ellos incomprensible, que estaba subvirtiendo el orden en el cual vivían. Tenían razón. Almendra, generaba un pensamiento diferente en los jóvenes de la época. Eso, era lo que incomodaba". </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La fecha en el estadio de Newell's Old Boys, estuvo a punto de suspenderse. Finalmente se concretó pero, horas antes, las fuerzas de seguridad solicitaron las letras de todas las canciones. Los músicos, eran vigilados de cerca. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">"Cuando íbamos a algún lugar a comer –recuerda García– al rato, aparecían dos personas. Se ubicaban en una mesa cercana a la nuestra e intentaban escuchar lo que hablábamos. Si uno de nosotros advertía esa actitud, mencionaba en la conversación la palabra 'dolby'. Así, nos alertábamos de lo que estaba pasando". </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La actuación en el Club Estudiantes de La Plata, también se llevó a cabo. Pues, según explicaba el intendente de dicha ciudad en una carta al subsecretario de Gobierno de la provincia de Buenos Aires, suspenderla implicaba el "riesgo de una desfavorable y aún tumultuaria reacción (dado el tipo de público asistente a esta clase de espectáculos)...". De todas formas, el show fue grabado por personal policial. Y a su término, una brutal represión dejó un saldo de ciento noventa y siete detenidos, la mayoría menores de edad. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El 20 de enero de 1980, en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, Almendra dio otro recital. Al día siguiente, la policía marplatense le envió a la Dirección General de Inteligencia de la Policía de la provincia de Buenos Aires un informe de seis hojas que incluyó los antecedentes artísticos de los músicos, una detallada crónica del concierto y las letras de los nuevos temas de la banda. El escrito asevera: "efectuadas averiguaciones a través de charlas mantenidas con su productor, como asimismo con algunos de sus integrantes se ha podido saber que este grupo se ha reunido por única vez, siendo en consecuencia la actuación realizada en Mar del Plata, la despedida del grupo". La historia, demostró lo contrario. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">A fines de ese año, el conjunto volvió a reunirse, grabó un álbum y emprendió una gira nacional. "El trabajo de Almendra –aclara Del Guercio– no pretendía adoctrinar a nadie. Pero, era una expresión artística donde la idea de la libertad estaba siempre presente". Aquellos adolescentes, que a finales de los '60 leían a Cortázar, jamás traicionaron su esencia. Y en plena noche dictatorial, hicieron carne las palabras del escritor: "el fondo de un hombre es el uso que haga de su libertad".<br /><br /></span><span style="font-style: italic;">(revista Ñ)<br /><br /><br /></span><span style="font-weight: bold;"></span></span>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-17204361923010472872009-10-25T19:01:00.005-03:002009-10-25T19:15:43.750-03:00RETRATO DE HOMERO Y VIRGILIO EXPÓSITO<div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHVLG2s-j1M89J1qHTazJxp9E2b_8Swfbim6BFPiID9YP3GAwkvolEi2Pt-wSlzjuUi68qEIi4f-ht1N-nwInfWOB_sctf1kGDw_158aroPMKPvdxVIeCrhGpLK1TSkU9uZIaA/s1600-h/VIRGILIO.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 232px; height: 365px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHVLG2s-j1M89J1qHTazJxp9E2b_8Swfbim6BFPiID9YP3GAwkvolEi2Pt-wSlzjuUi68qEIi4f-ht1N-nwInfWOB_sctf1kGDw_158aroPMKPvdxVIeCrhGpLK1TSkU9uZIaA/s400/VIRGILIO.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5396661392525384114" border="0" /></a><br /><div><br /><div class="logosuple top12"> <a href="http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/index-2009-10-25.html" title=""><img src="http://www.pagina12.com.ar/commons/imgs/logo-radar_ch.gif" alt="radar" /></a> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="volanta piefecha">Domingo, 25 de octubre de 2009</p> </div> <h2 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span class="cradar">Nuestro Virgilio</span></h2> <p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="intro"><span style="font-size:130%;">Extraordinario pianista, talento de una precocidad asombrosa (a los 14 compuso “Maquillaje”), autor de cientos de obras, polémico conversador (se ganó un exilio del ambiente tanguero cuando aludió a la sexualidad de Gardel), Virgilio Expósito conformó con su hermano Homero una de las sociedades artísticas más importantes de la música argentina. Hoy se cumplen 12 años de su muerte, y Radar lo homenajea con esta entrevista inédita, dada poco antes de morir a quienes hoy trabajan en una biografía de los hermanos, en la que Virgilio recorre su vida, la canción gauchesca que escuchó de niño y dio grandes poetas populares, la increíble aventura de Homero, que los llevó a estudiar el jazz cuando ya se sabían todos los tangos, el modo inesperado en que su bolero “Vete de mí” cambió la música en Cuba, lo que lo llevó a convertirse en un intérprete internacional en sus últimos años, las conversaciones entre los dos mientras componían “Naranjo en flor” y la respuesta que les daba a los jóvenes cuando le preguntaban qué significaba eso “era más blanda que el agua”. Además, el recuerdo de uno de los últimos músicos con los que colaboró: Litto Nebbia.</span></p> <span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" ><a name="formu_mail"></a></span> <div id="xmail" style="display: none;"> <form action="/usuarios/enviar.php" method="post" name="formu" onsubmit="return check_enviar_nota()" id="form_mail"> <div class="cerrar">[<a href="javascript:;" onclick="mail(1)">cerrar</a>]</div> <h4>Comparta esta nota con un amigo</h4> <table> <tbody><tr> <td>E-Mail de su amigo</td> <td><input name="amigoemail" type="text"></td> </tr> <tr> <td>Su nombre</td> <td><input name="nombre" type="text"></td> </tr> <tr> <td>Su E-Mail</td> <td><input name="tuemail" type="text"></td> </tr> <tr> <td> </td> <td><input name="url" value="/diario/suplementos/radar/9-5646-2009-10-25.html" type="hidden"><input value="Enviar" name="enviar" type="submit"></td> </tr> </tbody></table> </form> </div> <p style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;" class="autor"><span style="font-size:130%;"><img src="http://www.pagina12.com.ar/commons/imgs/go-gris.gif" alt="" /> Por GABRIEL PATRONO Y PABLO BOBADILLA</span></p> <div id="cuerpo" style="font-size:13px;"><p style="color: rgb(0, 0, 0);" class="margen0"><span style="font-size:130%;">En la primera declaración de la última entrevista que dio antes de morir, Virgilio Expósito recordó: “Mi viejo nos puso estos nombres, Homero a mi hermano y Virgilio a mí, y parece que nos anticipaba el camino por el que más tarde anduvimos”. Era una frase que repetía en sus conciertos, siempre antes de tocar alguna canción compuesta junto a su hermano, el poeta Homero. Sus vidas y sus obras están ligadas. Componiendo todos los días, entre ambos construyeron un repertorio ineludible dentro del tango canción. Composiciones como “Maquillaje”, “Chau no va más”, “Naranjo en flor” y el bolero “Vete de mí”, del que se han grabado más de 400 versiones, incluyendo las de Bola de Nieve y Caetano Veloso. Fue uno de los músicos más representativos de la generación del ’40. En la última década de su vida colaboró con artistas sobresalientes del rock argentino, primero con Litto Nebbia, luego con Charly García en la banda de sonido de Funes, un gran amor, y después con Andrés Calamaro, tuvo de alumnos a Juan Carlos Baglietto y a Max Masri, uno de los creadores del tango electrónico. También abonó el terreno del proto rock argentino: a fines de la década de los ’50 se convirtió en productor discográfico de Billy Cafaro y viajó a Estados Unidos tocando en un barco con una orquesta de jazz. Apenas una parte del camino que anduvo junto a su hermano y en el que los puso Manuel Juan Expósito. El padre había sido criado en la Casa de Niños Expósitos, el hogar de huérfanos de la calle Montes de Oca, en Buenos Aires, hasta que se escapó de su familia adoptiva, se fue hacia Banfield y después a Zárate, donde comenzó a trabajar en una panadería, luego se empleó en el ferry que transportaba los trenes hacia Entre Ríos, llegó a dominar cuatro idiomas y más tarde fundó una confitería con la que se convirtió en pastelero de profesión, a la vez que se mantuvo activo como poeta y director de teatro con ideas anarquistas.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">En dos casetes TDK quedó guardada la hilacha de voz de Virgilio contando su vida, habló lento, tranquilo, pausado. Se le notaba el cansancio, pero se entusiasmaba al hablar de la obra de Francisco Canaro, de Astor Piazzolla, recuperaba la vitalidad mientras revolvía sus cosas en busca de viejas partituras que citaba y tocaba en el piano, en el living de su piso en Recoleta en el que se amontonaban dos teclados, una computadora, carpetas y estanterías con discos y adornos de su esposa. Era 1997 y sus dos hermanos ya habían fallecido: Homero en 1987 y Luis María en 1992. Había dado clases desde la mañana y estaba en la semana de una mudanza. Fueron cerca de dos horas de anécdotas y recuerdos, habló de lo que quiso pasando del piano al sillón, recitando y cantando fragmentos de sus obras, forzando a que las preguntas interrumpieran su monólogo. Era como si supiese que le quedaba poco tiempo. Fundamentalmente mostró su compromiso con el trabajo y su pasión por el camino emprendido. Contaba su vida cantando sus obras, una ternura recia viaja en su voz chiquita y áspera.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);" class="fgradar"><span style="font-size:130%;">HOMERO Y VIRGILIO ESTUDIAN LOS CLASICOS Y LOS NUEVOS</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">“Piazzolla decía: ‘A mí me nefriega (sic) todo lo que dicen estos tipos. Ahora lo voy a torcer, voy a hacer lo que yo quiero y si no les gusta, que se vayan a la mierda’. Algunos tipos dicen que hay un Piazzolla, vamos a decir, hasta el tango de Pichuco y otro después del tango de Pichuco. Yo digo que hay dos partes en mi vida: hasta los 9 años y después de los 9 años. Mi hermano Homero era un tipo muy inquieto. Cuando yo tenía 9, él ganó un concurso literario, ahí cumple quince y papá le dice: ‘Bueno, cumplió quince años y va a tener un día solo en Buenos Aires, haga lo que usted quiera. Acá tiene 200 pesos’. ¡Era un sueldo! Entonces Homero vino por primera vez a Buenos Aires solo, se bajó en Retiro y dijo: ‘Si mi papá caminó hasta Banfield, yo voy a caminar hasta llegar adonde yo quiera’. Empezó a caminar por la calle Maipú y se fue, atravesó Corrientes y encontró la primera casa de música, la casa Breyer, que vendía pianos. Entra y dice: ‘Yo de tangos lo sé todo, creo que debo tener todo. Yo busco otra cosa, otros nombres, otra idea’. Entonces, el vendedor le dice:</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Usted debería meterse en asuntos de jazz.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–¿De jazz? ¿Cómo es?</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Vea, siga, camine treinta o cuarenta metros más y se va a encontrar con la casa Neuman.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Va a esa casa que tenía toda la música importada que se pueda imaginar, editada por ellos mismos, y mi hermano se llevó doscientos pesos de música. Incluido todo, todo, ¿eh? No quedaba nada. Cayó en mi casa con la ‘Rhapsody in Blue’, con el álbum de Duke Ellington, toda la música de Gershwin, todo, todo, todo lo que había. Y entonces me dice: ‘Mirá, esto va a ser un despelote, así que si no empezamos por ordenarnos un poco se nos va a armar un quilombo. Porque vos fijate hasta dónde hemos llegado. Tocá este tango que vos tocás’, y yo toqué ‘Churrasca, mi churrasquita’ (canta).</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Es una cosa incipiente al lado de todo esto que es música popular, eso es muy incipiente.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Y... pero es de Lomuto –le dije.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Está bien que es de (Francisco) Lomuto. ¡Te digo que es incipiente al lado de lo que hacen estos tipos! A ver tocá esto.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Yo miro y le digo:</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Pero a mí no me van a alcanzar los dedos, esto es difícil.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Bueno, entonces ponete a estudiar, empezá por orden, a ver, cazá esto.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Pero acá dice medio tempo y yo no sé cómo será, ¿qué será?</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Yo tengo algunos discos que traje, vamos a escuchar y ahí vamos a ver cómo es.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Y ahí empezamos y le dimos a todo este asunto del jazz que parecía hasta mentira. Yo a los 20 días tocaba ‘Sofisticated Lady’ de Duke Ellington como si fuera una cosa corriente y era una música muy mejorada la que habíamos encontrado. Le decía a Homero: ‘Esto es raro’, y él me decía: ‘Esto ahora es raro para nosotros que estamos acostumbrados a otra música. A corto plazo todo esto es antiguo para nosotros’.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Homero tenía sus rayes. Efectivamente al poco tiempo era antiguo para nosotros. Y bueno, ahí descubrimos cómo era aquella música. Descubrimos cómo se llamaban las partes de una pieza de música: tema, repetición del tema, después un verse o un puente y después repetición del tema para fin. Cuatro veces ocho compases, en 32 compases estaba todo.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Me dice: ‘Los mexicanos, fijate vos, se han afanado de aquí para hacer el bolero’. Vemos efectivamente que estaba con la misma medida del bolero, nada más que uno estaba en 4x4 y el otro iba en el ritmo del bolero. Ahí nos dimos cuenta de que había que estudiar en serio las canciones para saber componer. Yo componía canciones que me parecían, apenas como me parecían y Homero les ponía letra. Así hicimos una canción que se llamaba ‘Vete de mí’.”</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);" class="fgradar"><span style="font-size:130%;">ATENTO HASTA DORMIDO</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Virgilio nació el 3 de mayo de 1924 en Campana, pero a los tres días se mudó a Zárate, nació 5 años después que su hermano Homero y cinco años antes que Luis María, sus padres eran Manuel Juan Expósito y Rafaela del Giúdice Cafaro. En los cinco años que separan el nacimiento de Homero del de Virgilio, el hermano mayor se ganó gracias a sus imitaciones y actuaciones el apodo de “Mimo”; también ganó un premio por disfrazarse de lámpara y su apodo de infancia se convirtió en el nombre de la confitería que la familia Expósito abrió y dirigió en Zárate.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Virgilio comenzó a estudiar el piano a la edad de cuatro años, se formó en música clásica y estudió con el violinista alemán Juan Elhert, que formó a una generación de músicos que integraron su orquesta y luego se lanzaron al público de Buenos Aires: Armando Pontier y los campanenses Héctor “Chupita” Stamponi y Cristóbal Herreros. Cursó sus estudios primarios en Zárate y el secundario en el Liceo Militar de Escobar, donde enseñaba música Alberto Ginastera.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Viajando en tren conoció a su primera esposa: Ofelia Inés Bertolotti. Sentada junto al piano vertical alemán en el que Virgilio aprendió a tocar, Mónica, la mayor de sus cuatro hijos, cuenta: “El vivía acá en Zárate y mi mamá en Escobar, y él tenía que tomar el tren para ir a Escobar para casarse por civil. Se fue a tomar el tren y, como siempre, llegaba corriendo, siempre a último momento, toda la vida fue igual. Corrió en la estación al tren que ya había salido, se cayó entre el andén y la vía y todos los vagones, que no sé cuántos eran, le pasaron por encima y le golpearon la cabeza, entonces en cambio de casarse estuvo internado, todo roto. Desde ese momento le quedó una disritmia cerebral que la llevó toda su vida: podía estar en el cine viendo la película y de pronto parecía dormirse, porque se le dormía una parte del cerebro, pero otra le quedaba despierta. ¿Entonces qué pasaba? La gente que iba con él podía pensar que se dormía y podía comentar lo que quería. Pero cuando veías que se despertaba, te contestaba lo que vos estabas diciendo. La gente quedaba atónita. La disritmia te afloja, es un mal bombeo de la sangre del corazón y quedaba así. Tengo fotos de él dormido dirigiendo una orquesta. Arrastró esta disritmia desde los veinte años durante toda su vida. Pero no murió de eso, él murió por un aneurisma de aorta abdominal que tenía un montón, cuando lo abrieron creían que tenía uno, pero tenía un montón. El sabía que el día que lo operaran de eso se iba a morir porque había tenido infartos pasivos. Me pidió permiso para operarse luego de descomponerse y me dijo: ‘Me quiero operar porque quiero vivir’”.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);" class="fgradar"><span style="font-size:130%;">EL TANGO Y EL BOLERO, UN SOLO CORAZON</span></h4> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">¿”Vete de mí” fue una de las primeras obras que compusieron juntos?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–No. Debe haber sido la obra número 150, porque todos los días componíamos una o dos canciones. Ya para ese entonces el cantante Gregorio Barrios había grabado algunas cosas mías. Cuando hicimos “Vete de mí”, decíamos: “Che, qué tema tan difícil, está siempre arriba, esto no lo va a querer grabar nadie”... Hasta que decidimos evitar el verse de 8 compases que va en el medio, donde cambia la melodía por otra cosa. Dijimos: “Vamos a hacer dos partes de 16 compases”. Y ahí hicimos un bolero. Hoy, “Vete de mí” es la canción que más ha transformado al género del bolero; nosotros le pusimos bolero a “Vete de mí” porque teníamos quién nos iba a grabar. Estaba este chico cantando boleros, y le dije: “Ponele que es bolero y chau”. En ese momento se va a Cuba el otro cantante de bolero que recién había podido lograr algo, que cantaba igual que Gregorio Barrios, lo imitaba: Daniel Riolobos. Trajo a dos chicas chilenas que eran muy buenas, Sonia y Miriam, les monté el bolero a las chicas para que tuvieran una obra para estrenar, cantaban una maravilla. Se fueron a Cuba y la primera carta que recibo de él me dice: “Hace tres horas que estoy en La Habana, entonces antes de cambiarme para ir a trabajar a la noche me dicen: Vaya y crúcese ahí, se va a encontrar en el bar con algún músico. Fui y no era un bar, era una boîte. Había un tipo cantando, extraordinario, me quería morir: el tipo era el mozo”. Esa era la primera impresión que yo tuve de Cuba. El que cantaba era el mozo, quiere decir que ése es un pueblo donde todo el mundo canta. La cuestión es que “Vete de mí” fue un despelote. Se enloquecieron.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Poco antes de la entrevista, Virgilio había visto el documental titulado Vete de mí. “Trabajo yo y este cubano... ¿cómo se llama?”. Virgilio se perturbó varios minutos por el olvido. “Fiuuuuuuuú, ¿cómo puede ser que no me acuerde el nombre de este tipo? Cuestión que el bolero entró. En una segunda carta, Riolobos me dice: ‘¿Te acordás que te decía que los mozos cantan? En una sola noche tuve que cantarlo cinco veces porque la gente quería que yo cantara ese bolero y nada más. Si te digo que tengo un éxito acá, lo tengo con tu bolero’. Yo decía: ¿con mi bolero? Hace 52 años de esto. Cuando me llamó el director del documental me dijo: ‘Me he dado cuenta de que su bolero es uno de los más grandes lazos que tenemos con los cubanos’. Yo le dije: ‘Pero, ¿qué tiene que ver?’. ‘No hay un cubano que no sepa Vete de mí’, me dijo.”</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Virgilio contó que la película lo emocionó tanto que la primera vez no pudo terminar de verla. “¡Bola de Nieve se llama la persona que no recordaba! En el documental yo hago de Virgilio Expósito, voy al puerto y despido al barco en el que se va Riolobos; en Florida toco un tema de Bola de Nieve, después toco ‘Vete de mí’. Aparecen imágenes de Bola de Nieve cuando estaba vivo y coleando, gritando por una ventana. Es excepcional lo que este muchacho hizo en 18 minutos. Con decirte esto te digo todo: mientras van los títulos finales, van dos barquichuelos, como dos canoas: son dos pianos. Y entran a flotar así en el mar y cuando se encuentran en el medio de la cosa, este de acá que es rubio lo saluda al de allá que es un negro, Bola de Nieve, y la cosa sigue y sigue así hasta que se van cuando se pierden los pianos.”</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);" class="fgradar"><span style="font-size:130%;">UN TIPO DE 5 MIL AÑOS</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Litto Nebbia le propuso registrar para el sello Melopea las composiciones clásicas de la dupla que conformó con su hermano Homero. Aceptó y grabó en poco tiempo dos discos, Cancionística y Melódica. Una obra intensa, emocionante, y una muestra de la honestidad artística de un músico que transitaba serenamente el final de una larga y apasionante vida. Con una voz mínima y un acompañamiento de lo más sutil transmite lo que esas canciones, que conocieron cientos de versiones, quisieron decir en el momento de su creación.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Para acompañar los discos, Virgilio accedió a unas pocas y emotivas presentaciones en las que se exhibió solo, en piano y voz. Se presentó en la explanada de la Biblioteca Nacional como invitado de Nebbia, tocó con él y Fats Fernández, y fue ovacionado por una multitud. En 1997, Juan Carlos Baglietto presentó el 6 y el 7 de junio en el teatro Opera el espectáculo Baglietto - 15 años, con artistas invitados. Virgilio cantó con él “Naranjo en flor” y la versión quedó grabada. Días después, Virgilio viajó a Europa de gira. Allí grabó por última vez: con Calamaro, en España, el 20 de junio. Acá no tocaba con tangueros y estaba marginado dentro del ambiente del tango. El decía que era por su forma de cantar, pero muchos creen que se debía a una entrevista en Página/12 en la época de presentación de Cancionística (1993), en la que dijo que Carlos Gardel era un genio musical, pero que nunca se le habían conocido novias o mujeres, y que estaba solo. Más allá del enojo de muchos tangueros, Virgilio nunca se encerró en el tango: tuvo orquesta típica desde los 16 hasta los 17 años, de jazz desde los 18 hasta los 22 y a los 23 fue director de la Orquesta de Radio Splendid. Durante los ’60 se fue durante 8 años a Brasil, donde trabajó para la RCA Victor y grabó dirigiendo una orquesta con Neil Sedaka y Paul Anka cantando en español. De vuelta en Argentina en los ’70 fundó dos sellos: Azur y Pincén, el primero abocado a grabaciones de poesía, ediciones de cantantes como Georges Brassens, y el segundo especializado en material político con títulos como Perón habla a la juventud, Chau Gatica, Eva Perón en la hoguera y Vietnam. También compondría “Chau no va más” con Homero y cambiarían nuevamente el rumbo del tango con una letra distinta sobre el fin de las relaciones amorosas y una postura vitalista: “Siempre vivir / ¡vivir intensamente! / porque ¿sabés qué es vivir? / Vivir es cambiar, / en cualquier foto vieja lo verás”. Virgilio había cambiado una vez más sobre el final: pasó de autor a intérprete de renombre internacional en sus últimos años de vida.</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;"><br /></span></p> <div style="color: rgb(0, 0, 0);" class="centro"><div class="foto borde1" style="width: 400px;"><span style="font-size:130%;"><img src="http://www.pagina12.com.ar/fotos/radar/20091025/notas_r/viex2.jpg" alt="" /><span style="font-style: italic;font-size:100%;" >Durante los ’60, Virgilio Expósito viajó durante ocho años a Brasil, donde trabajó para la RCA Victor y grabó dirigiendo una orquesta (derecha) y grabando incluso con Neil Sedaka y Paul Anka cantando en español (arriba dos de esos discos). </span><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;">FOTOS: GENTILEZA MONICA EXPOSITO, RETOCADAS POR PABLO MARTINEZ </span></span></span></div></div><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" ><br /></span> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">¿De dónde surge la inspiración para la composición?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Si yo hubiera tenido que vivir todo lo que he escrito sería un tipo de 5 mil años; con esto te quiero decir que se escribe sobre todo con imaginación. Yo nunca sé lo que va a pasar en los temas que escribo, empiezo a escribir y pueden pasar las cosas más inimaginables. Lo que es difícil es plantear un tema en forma clara, y resolverlo. Para mí es importante que el personaje de la canción no sea un tipo sucio.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">¿A qué se refiere con que no sea sucio?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Que el personaje que yo describo en la canción no cometa un acto vil, eso yo no lo puedo tolerar. En mi juventud yo me sabía todos los tangos porque de tango estaba minado. Venía un poco de la canción gauchesca. Los autores eran tipos como El Viejo Pancho, grandes poetas, de eso vale decir que siempre hubo grandes figuras en la canción popular. Cuando uno revisa un libro de canciones de una época se encuentra con que hay obras de Francisco Canaro. Canaro tiene un tango que se llama papappan papana tirirtitu papapa (canturrea) se llama... A ver... (se pone a revolver carpetas). La letra es de Julio Romero y la música es de Canaro. Estas canciones cantaba Gardel en sus primeras conquistas, era un fenómeno (sacude otra partitura que encuentra buscando la anterior). Mirá cómo escribía Roberto Firpo un tango, era un musicazo; no era un tango, era una orquestación, mirá acá: ésta es la parte que hacían los bandoneones, bandoneón bien fraseado, violines, variaciones para bandoneón. Escribía todo, un maestrazo era.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">¿Dejaba lugar para la improvisación del músico?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–No, no había improvisaciones, el tango era todo escrito (encuentra otra partitura). ¡“Tomo y obligo”! Qué bueno...</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">¿Cómo hacía un compositor en sus inicios para que alguien se interesara en grabar sus temas?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Se la escribía a otro; fijate “El pagaré”: no tiene ni nombre de autor. Y se vendían estas piezas, se agarraba toda la guita el editor. “La espera”, “Silencios”... había muchas obras. Este tango es del 1900 (sostiene una partitura), dice “Guardia Vieja” y no tiene ni fecha de edición, y es la editorial Riccordi. Para que te des una idea lo que hizo Canaro en el año 1914.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Se levanta, va hasta su piano Fender digital y empieza a tocar.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–¡Qué me decís, es del año ’14! Mucha gente habló muy mal y cualquier cosa de Canaro. Pero esto es de 1914. Después hubo tangos que fueron modernos, pero este tango es una barbaridad. La orquesta de Canaro tenía un bandoneón, un violín, una guitarra, un contrabajo y un piano: fijate la calidad de cosas que tiene. Todos los Canaro sabían música y escribían. Rafael, uno de los últimos, también era un fenómeno.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">En cuanto a sus composiciones, ¿usted elegía el cantante?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Muchas veces los hacíamos para nadie, para que queden ahí. Muchas veces decíamos: “Este tango es ideal para que lo cante, por ejemplo, Floreal Ruiz”. Entonces lo íbamos a buscar. “Naranjo en flor” la grabó él, fue el primero. Cuando se fue Piazzolla de la orquesta de Pichuco Troilo fue el primer tema que sacaron, lo ensayaron durante 23 días seguidos de lunes a domingos una hora y media, porque era un tema sumamente difícil para la época. Yo no sabía componer de otra manera, no lo sabía hacer más fácil. Hoy lo hubiera hecho más fácil. Empezó con la parte del medio, era lo único que teníamos.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Virgilio garúa unos acordes en el piano y canta: “Primero hay que saber sufrir, después amar, después partir y al fin andar sin pensamiento... / Perfume de naranjo en flor, promesas vanas de un amor que se escaparon en el viento. / Después... ¿qué importa el después? Toda mi vida es el ayer que me detiene en el pasado, / eterna y vieja juventud que me ha dejado acobardado / como un pájaro sin luz”.</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Era muy difícil de cantar, nos faltaba la otra parte. Yo escribía la música y mi hermano Homero iba poniendo la letra. La verdad es que no sabíamos qué más decir porque imaginate que con lo que teníamos ya estaba todo dicho. Yo le decía: “Y ahora ¿qué carajo vas a hacer?”. “Y ahora voy a dar explicaciones: ‘Era más blanda que el agua, que el agua blanda, / era más fresca que el río, / naranjo en flor / Y en esa calle de estío, calle perdida, / dejó un pedazo de vida / y se marchó’”... Yo seguía con la música: “¿Y ahora?”. “Ahora hacé algo fácil. Al tipo ya lo mataste cantando, repetí notas, hacé algo fácil” (toca la parte instrumental).</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Todo lo que resulta fácil también ha costado; era una tontería, pero había que hacerla: había que hacer 16 compases con eso. La segunda vez dice: “¿Qué le habrán hecho mis manos? / ¿Qué le habrán hecho / para dejarme en el pecho / tanto dolor? / Dolor de vieja arboleda, / canción de esquina / con un pedazo de vida, / naranjo en flor”. No importaba lo que digas ahí, si ya todo estaba dicho en la primera parte.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);" class="fgradar"><span style="font-size:130%;">CUATRO PASITOS</span></h4> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Ahora se habla de un auge del tango, hay muchas academias de baile...</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–En este país no pasa absolutamente nada. Auge del tango hay en Alemania, en Bélgica. Pero un auge increíble: en cualquier lugar salen 80, 90 parejas a bailar, y no bailan con todos los retorcijones que bailan acá en la televisión, que se necesitan dos folletos explicativos para poder bailar... No. Bailan sencillamente, dos pasitos para acá dos pasitos para allá, un pasito para el costado, una vuelta y cuatro veces y chau. Todos bailan diferente y bailan cuatro pasos. Mientras existan esos profesores de baile, el tango no va a caminar. Porque ésa es la verdad: ¿a qué maestro de baile fueron las sirvientas? ¿Los obreros? El pueblo todo que salía a bailar. El día que los argentinos no vayan a ningún maestro y digan: “Yo salgo, me dijeron que son dos pasitos así y dos pasitos para allá y bailaré con esos dos pasitos como pueda”. Así bailo con mi mujer, así baila tu mamá con tu papá y así bailaban los tipos que bailaban antes. El pueblo, ¿cómo carajo va a salir a bailar con esos profesores de baile?</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">¿Cómo lo contactaron del sello Melopea?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Un día me encontré con Litto Nebbia y me dijo: “Tenés que venir a grabar para que quede un documento de tus tangos, de tus composiciones, de tu forma de cantar. Porque vos te vas a morir, como nos morimos todos y no hay derecho a que no quede un registro del trabajo de un tipo como vos. No digo que cantes los temas de otros. Vení y cantá tus temas”. Porque yo canto sin vibrato, sin gritar, viste lo que hacen los cantores de tango, se hacen los tenores, yo no quiero saber nada de eso. Yo digo. Por cantar así les llevo ventaja a todos los gritones al pedo, en poco tiempo me han invitado de todas partes del mundo, Alemania, Bélgica, Francia. Y el año que viene puedo irme a los mismos lugares, que me van a invitar de nuevo.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">En el tango tampoco hubo un recambio de músicos, cantan tangos viejos.</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–No hay porque tampoco hay intérpretes. ¿Cómo te explicás que haya en este país 300 cantantes mujeres y no llegue a 20 hombres? Ahora se están largando a cantar tangos tipos que antes cantaban otros géneros... Baglietto, por ejemplo, no canta cualquier cosa, sabe lo que está diciendo. Así también hay otros que me llaman y me dicen: “Hola, ¿qué quiere decir ‘más blanda que el agua’? Te lo pregunto porque quiero hacer ese tango y quiero saber lo que estoy diciendo”. Entonces yo doy una explicación. Digo: “Puedo hablarte muy en serio sobre el agua, te podría decir que existen aguas duras, después de aguas duras hay medio duras y medio blandas, y después aguas blandas. Es una clasificación física o química del agua. Pero el agua blanda no tiene nada que ver. Cuando el poeta dice: ‘¡Qué tristeza de olor de jazmín!’, ¿me querés decir dónde mierda está la tristeza en el olor de los jazmines? Está diciendo una cosa bonita, no una cosa concreta”.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">¿Se arrepiente de alguna de sus composiciones?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–No, porque yo cuando voy a lanzar un tema para que sea interpretado, ya lo tengo muy estudiado. Mi hermano me decía: “Cuando la obra se te escapa de las manos, no tiene más correcciones; antes de largar una obra fijate muy bien lo que hiciste, porque lo que dijiste va a quedar para siempre”. Para darte un ejemplo, yo a los 14 años compuse el bolero “El momento”, que dice una pavada porque un chico de esa edad mucho no puede decir: “Hay en la vida momentos felices cual sueños y son realidad, / esos momentos mi vida son estos momentos y no durarán”. Hoy lo escucho y es perfecto. Es bastante concreto, no tiene mucho vuelo poético.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">¿Su mujer es un apoyo para esas correcciones?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Mis mujeres han sido grandes apoyos, cada una a su debido tiempo. Hasta ahora tuve cuatro mujeres.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">¿Fueron críticas de su obra?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–No, la primera fue la madre de mis hijos, suficiente, ¿no es cierto? La segunda era más crítica, la tercera más crítica y esta cuarta es algo grande, es una hinchapelotas (risas).</span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">La voz de Virgilio se achicaba más y tomaba grandes respiros. Se puso el saco del traje con el que había recibido a los periodistas en su casa y pidió que lo acompañaran a tomar un taxi. El grabador siguió prendido. La revista en que iba a salir la entrevista no sobrevivió al segundo número y nunca fue publicada hasta ahora. A los pocos días, Virgilio falleció.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">¿Hay otro proyecto con Litto? El es un gran respetuoso de la música de acá. ¿Le gusta el trabajo que ha hecho?</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–Sí, tengo un disco más para hacer, para Miami, son unas canciones que hablan mucho de actitudes y ámbitos de Miami. Tenía ganas de hacerlo ahora. Voy a ver qué pasa. A Litto lo tengo que ver mañana. Para mí, hay músicos de la Capital y músicos del interior. Y yo me llevo bien con Litto porque él es de Rosario y yo soy de Zárate, y nosotros no tenemos nada que ver con los porteños. A los porteños ya no les interesa nada y a nosotros sí. Podemos hablar dos días seguidos de música y sabemos perfectamente de lo que estamos hablando. A mí me vienen a ver de Zárate cinco, seis, diez tipos, ponele, pero el tema tiene que ser la canción. Porque de otra cosa no me gusta hablar, yo no soy de Boca, ni de Racing, ni de nada. Yo soy músico, ésa es la verdad.</span></p> <h4 style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">Muchas gracias, la verdad es que la charla fue muy sustanciosa.</span></h4> <p style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;">–¿Sustanciosa? ¡Para vos, pibe! Mucha suerte y espero que les haya servido. Espero que el artículo no sea decepcionante.</span></p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUqgJUp7OnVQifo19HSg2FhC08YaDLeEdmU30wtBbG6fZXZDtoL61ZLjVP4MaHheehBLGqU9EBjDEqYxl_pQLErulZAQO4jPJK07dvJNwME3ob11OsEhVSWzXMo-LU1G_thcZj/s1600-h/VIRGILIO-2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 232px; height: 366px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUqgJUp7OnVQifo19HSg2FhC08YaDLeEdmU30wtBbG6fZXZDtoL61ZLjVP4MaHheehBLGqU9EBjDEqYxl_pQLErulZAQO4jPJK07dvJNwME3ob11OsEhVSWzXMo-LU1G_thcZj/s400/VIRGILIO-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5396663313596090418" border="0" /></a><span style="font-weight: bold; font-family: verdana;font-size:180%;" class="cradar" >Días de Virgilio</span><br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:verdana;font-size:130%;" ><img src="http://www.pagina12.com.ar/commons/imgs/go-gris.gif" alt="" /> Por LITTO NEBBIA</span><p style="font-family: verdana; color: rgb(0, 0, 0);"></p> <div style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:13px;" id="cuerpo"><p class="margen0"><span style="font-size:130%;">Conocí a Virgilio a mis 8 o 9 años. Un día que él andaba tocando por Rosario, mi padre lo hizo subir a la pensión donde vivíamos. El motivo era que escuchara cantar a este niñito precoz.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Por esa época yo hacía mis primeros gajes de oficio, cantando algunas canciones en la Embajada Artística de mis padres. También tenía un programita de radio los domingos al mediodía, donde me acompañaba un trío de jazzeros, amigos de mis viejos.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Virgilio llegó a oírme cantar a capella y dar su veredicto sobre mis condiciones. Yo era más tímido que hoy día, y sufría mucho. Pero mi padre insistía, hablándole a Virgilio sobre mi afinación, la dicción, el falsete y todo los atributos naturales que yo poseía.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Cuando terminé de cantar una de las canciones de mi humilde repertorio, Virgilio comenzó –como era súper natural en él– a darme consejos y entró a recitar una interminable serie de máximas que existen para destacarse en este ambiente. La verdad es que me hizo transpirar, porque sus recomendaciones para un chico de mi edad sonaban casi como una reprimenda.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Años más tarde supe de su ternura y nobleza.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Pasaron los años, y ya iniciada en mi aventura de Melopea, un día asisto al restaurant Los Teatros, donde Virgilio tocaba algunos mediodías. Allí surgió mi invitación para que hiciéramos sus discos. Tan sólo con el recuerdo de mis padres, Virgilio me tenía ya un gran cariño y respeto. Luego empezaríamos a intimar en la música, a mostrarnos canciones, elogiar armonías y todo eso.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Llegó el día de la primera grabación. Vino con su compañera de ese tiempo, Blanquita, y una carpeta llena de canciones, con su correspondiente partitura y letra. Al instante me mostró un par de temas que eran inéditos. Uno de ellos, esa maravilla que es “La Cruz del Sur”, escrita a mediados de los años ’60.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Mi idea era registrar sus temas, cantando acompañado al piano. Sólo en algunos yo agregaría algunos instrumentos como guitarra y sintetizadores. Recuerdo que también usé un bandoneón y hasta llegué a tocar bajo eléctrico en uno. Pero la cosa era registrar eso tan natural y cálido que me había mostrado al llegar al estudio. El compositor diciendo sus canciones. Nada más legítimo y emocionante que eso.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">El se resistió al inicio, argumentando que no era un cantante y que tenía la voz medio cascada. Terminamos gracias a Dios poniéndonos de acuerdo, y Virgilio decía en broma que de esta manera yo me vengaba de lo que me hizo pasar cuando me fue a escuchar de niño a la pensión. Imaginen: un niño se venga del adulto que lo hizo cantar, haciéndole grabar un disco todo cantado (risas).</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Primero grabamos Cancionística, que es el más tanguero y con textos de su también irreemplazable hermano Homero. Luego seguimos con Melódica. Aquí hay muchas canciones y boleros, y es además donde comienzan a aparecer también letras escritas por Virgilio.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Yo, además, conservaba un poema que Homero me dio para musicalizar. Un día se lo mostré a Virgilio y le dije que era inédito de su hermano, que lo tomara para musicalizarlo él. Me propuso que le pusiéramos la música entre los dos y que lo grabáramos cantando juntos. Así nació “Batilana”.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Finalmente junté los dos álbumes y entonces publicamos el único CD que existe del gran Virgilio Expósito. En nuestro país, al publicarse no llegamos a vender ni 400. Tiempo más tarde logré publicarlo en España y vendimos casi 4 mil.</span></p> <p><span style="font-size:130%;">Conservo todavía algunas actuaciones que hicimos juntos y que algún día publicaremos. El mejor de los recuerdos para uno de los grandes compositores que ha dado la música popular. Una persona noble, justa y bondadosa.</span></p> </div><p><br /></p> </div></div></div>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-24198101502506083602009-10-05T21:48:00.003-03:002009-10-05T21:55:43.088-03:00HUMANIDAD EN ACCIÓN<div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;" class="R">Un nuevo movimiento global<br />de la sociedad civil<br />reclama justicia social<br />a los líderes mundiales</span></span><br /></div> <p></p><div style="text-align: center;"><img src="http://www.sidus.com.ar/EspacioSidus/apm/Anteriores/apm85/imagenes/nota04_a.jpg" alt="nota 4a" width="320" height="285" /><br /></div><p> <br /> <span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;" class="copete">Casi 24 millones de personas se pusieron de pie el 16 de octubre del año pasado en más de cien países bajo el lema “Levántate” (Stand up, en inglés), iniciativa de la sociedad civil adosada a la Campaña del Milenio de Naciones Unidas, con el objetivo de contribuir a eliminar la pobreza extrema y el hambre en nuestro planeta. La compañía que supervisa las estadísticas de los Récords Mundiales Guinness verificó oficialmente que dicho evento estableció por primera vez una marca mundial de cantidad de personas levantadas contra la pobreza en varias ciudades en un plazo de 24 horas. Al mismo tiempo un síntoma y una incógnita.</span></span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(153, 51, 153);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;"><em>Escribe:</em> Miguel Grinberg<br /><em>Imágen:</em> Omar Panosetti</span> </p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;" align="left"><span style="font-size:130%;">Cada tres segundos en nuestro planeta un niño muere como consecuencia de la miseria absoluta. Todo ello podría ser evitado, pero la “decisión política” fundamental no es tomada. Abundan los discursos, pero no las acciones. Levántate no pidió dinero: pidió la voz de la gente común para expresar un sentimiento global. Hubo respuestas en iglesias y en escuelas, en asentamientos precarios y frente a hoteles de lujo, en campos de cricket en India y en estadios de fútbol en México. </span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">Resultó expresiva la manifestación mexicana, pues casi 170 mil hinchas de fútbol que asistían a los nueve partidos de la 13ª fecha de la primera división del fútbol azteca se pusieron de pie en las tribunas y aplaudieron como modo de apoyar la campaña, mientras por los altoparlantes se leían las intenciones de esta iniciativa global. Allí se expresó lo siguiente. </span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">• Cada año más de 10 millones de niños mueren de hambre y de enfermedades que puden prevenirse. Suman alrededor de 30.000 al día y uno cada tres segundos.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">• Cada día 1,1 miles de millones de personas tienen que beber agua contaminada.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">• Cada día 8.200 personas mueren debido al VIH/SIDA.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">• 600 millones de niños viven en la pobreza absoluta. </span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">• Más de mil millones de personas sobreviven con menos de u$s 1 al día.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">• Las tres personas más ricas del mundo controlan más riqueza que 600 millones de personas que viven en los países más pobres.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">• 800 millones de personas se van a dormir con hambre cada día.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">• Cada año, 11 millones de niños perecen antes de su quinto cumpleaños.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">• Alrededor de 18 millones de personas al año mueren debido a causas relacionadas con la pobreza. Eso suma 270 millones de personas entre 1990 y 2004 (casi el equivalente a la población de los Estados Unidos), la gran mayoría niños y mujeres.<br /><br />En el cono sur, los promotores de esta jornada global sin precedentes ingresaron ese domingo 16 a la cancha del estadio Centenario de Montevideo, monumento mundial del fútbol, con un enorme cartel que decía “Levántate, el principal partido es contra la pobreza”, unos minutos antes del partido entre los clubes Liverpool y Cerrito, invitando al público a ponerse de pie, con el aval de la Asociación Uruguaya de Fútbol.</span> </p> <table style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0); width: 316px; height: 946px;font-family:arial;" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tbody><tr> <td valign="top" width="47"><span style="font-size:130%;"><img src="http://www.sidus.com.ar/EspacioSidus/apm/Anteriores/apm85/imagenes/nota04_b.jpg" alt="nota 4b" width="47" height="320" /></span></td> <td valign="top" width="10"><span style="font-size:130%;"> </span><br /></td> <td class="text" valign="top" width="263"><span style="font-size:130%;">A grandes rasgos, en Jaipur, India, 30.000 aficionados al cricket, apoyados por el legendario bateador Sachin Tendulkar, se levantaron al iniciarse el partido entre la selección nacional y la de Inglaterra. En los Estados Unidos, el subsecretario general de la ONU, Mark Malloch Brown, la reina Noor de Jordania y el gurú Swami Ramdev, de la India, se pusieron de pie junto con miles de personas en la céntrica esquina de Times Square, en Nueva York. Cientos de miles se levantaron durante un minuto en un concierto musical contra la pobreza en los barrios marginales de Mbare en Harare, capital de Zimbabwe. Escolares de el Líbano, Jordania, Gaza y Cisjordania se pusieron de pie para protestar porque no todos los menores pueden acceder a la escuela. Los organizadores de la iniciativa en Bangladesh indicaron que más de 500.000 jóvenes se unieron en largas cadenas humanas en 64 ciudades de este país. El presidente de Malawi, Bingu wa Mutharika, se unió a miles de personas en una manifestación contra la pobreza en la capital. En Filipinas, la presidenta Gloria Macapagal-Arroyo se puso de pie y prometió eliminar la pobreza. </span></td> </tr> </tbody></table> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">En Buenos Aires, las reuniones se hicieron en dos plazas: la de Belgrano y la del Congreso, donde cada encuentro culminó con una sesión de “abrazos gratis”.<br /><br />La ciudadanía mundial se “levantó” con la intención de recordar a las clases dirigentes y a los países miembros de Naciones Unidas su compromiso con la población del planeta y señalar también que el plazo para cumplir los objetivos acordados es el año 2015. Los Objetivos del Desarrollo del Milenio fueron asumidos por los Estados miembros de la ONU mediante la “Declaración del Milenio”, carta de intención redactada en 2000, cuya finalidad es la de mejorar el destino de la sociedad. La Campaña del Milenio cuenta con la solidaridad –entre otros– de artistas, deportistas y celebridades internacionales como Shakira, Richard Gere, Alyssa Milano, Youssou N’ Dour, Angelique Kidjo, Gentleman, Carlinhos Brown, Sir Sind Helden, Lenny Kravitz, Keisha Castle-Hughes, Michael Douglas, Paz Vega, Vijay Amritraj, Dr. Elie Wiesel, Los Tigres Del Norte, A.R. Rahman y Jesse L. Martin. </span> </p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">Las metas trazadas abarcan la erradicación de la pobreza extrema y el hambre, lograr la enseñanza primaria universal, promover la igualdad de géneros, reducir la mortalidad infantil, mejorar la salud materna, combatir el SIDA y otras enfermedades, proteger el medio ambiente, y crear una asociación para el desarrollo. Las naciones comprometidas fijaron esos ocho objetivos y diagnosticaron que se podrían cumplir a través de la relación directa entre los gobiernos, el apoyo de la iniciativa privada y la colaboración de la sociedad para reducir las desigualdades que imperan en el mundo.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">La coalición independiente Llamado Mundial a la Acción contra la Pobreza (GCAP, por su sigla en inglés), red internacional de movimientos sociales y organizaciones no gubernamentales, impulsó la manifestación en conjunto con la Campaña del Milenio de la ONU, iniciada el 16 de septiembre y que culminó el martes 17 de octubre, Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza. Entre las organizaciones que se unieron al Llamado se encuentran los más grandes sindicatos. En total representan a 150 millones de personas. “Pero no todas estas colectividades pudieron movilizar a sus miembros en un solo día”, declaró desde Johannesburgo el portavoz del GCAP, Kumi Naidoo, “aunque el resultado es un récord muy superior al que esperábamos”. </span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">En la sede de la ONU en Nueva York, al recibirse la información oficial sobre el número de participantes en el evento (23.542.614) se produjo una gran algarabía, y Eveline Herfkens, coordinadora ejecutiva de la Campaña del Milenio declaró: “Juntos hemos establecido un récord increíble con el mayor número de personas que se hayan alzado para exigir acción sobre la pobreza, pero el récord que realmente queremos quebrar es el récord mundial del incumplimiento de promesas y del ignorar a los pobres.”</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">En 1995 fue creada una red internacional denominada Social Watch (Observatorio de la Ciudadanía). Reúne a casi 400 organizaciones de la sociedad civil, con sede en 60 países, dedicadas a la tarea de erradicar la pobreza extrema y disminuir las desigualdades. Entre sus principales misiones está la redacción de informes anuales sobre el desarrollo social en el mundo a fin de servir como instrumento de monitoreo y presión sobre los gobiernos para que cumplan los compromisos asumidos en las cumbres del ciclo social de Naciones Unidas en la década de los años noventa. El Informe 2005 acaba de ser lanzado en Brasil y el panorama revelado por los indicadores y los análisis que contiene, a semejanza de los años precedentes, es desolador. Lo más notorio es el escaso progreso en la disminución de las inmensas desigualdades no sólo entre naciones, sino también entre ricos y pobres, entre hombres y mujeres, y entre diferentes grupos étnicos en cada país.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">La socióloga brasileña Fernanda L. Carvalho, del Instituto Brasileño de Análisis Sociales y Económicos (IBASE) comentó que “el informe muestra que avanzamos muy poco, en todo el planeta, en desarrollo social desde 1995 y que los compromisos asumidos por los gobiernos han sido más ejercicios de retórica que guías para la acción. Si continuamos al mismo paso, ni siquiera serán alcanzadas las modestas Metas del Milenio, establecidas por la ONU en 2000. Entramos al siglo XXI conviviendo con situaciones dramáticas que incluyen retrocesos en indicadores como la expectativa de vida, desnutrición y mortalidad infantil, en el sur de Asia y en el África subsahariana. En países como Eritrea y la República Democrática del Congo, más del 70% de la población sufre de desnutrición. En otros, como Bangla Desh y Afganistán, casi la mitad de los niños menores de 5 años se encuentra debajo del peso mínimo recomendado. En 14 países africanos las tasas de mortalidad infantil son hoy mayores que hace 15 años”.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">La especialista destaca que la situación de las mujeres es especialmente grave. En algunas regiones, ellas constituyen por lo menos dos tercios de los 860 millones de analfabetos del mundo; generalmente viven en áreas rurales, en su mayor parte en África, en los países árabes y en el este y sur de Asia. Entretanto, lo más chocante está en los contrastes, las distancias en calidad de vida que se revelan brutalmente y que podrían ser sintetizadas en el hecho de que para una niña nacida hoy en Japón, la expectativa de vida es de 85 años, mientras que para una niña nacida en Sierra Leona es de apenas 36 años.</span></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;"><span style="font-size:130%;">Cada año, según el Fondo de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), la región latinoamericana produce cuatro veces la cantidad de alimentos necesaria para su población, sin embargo 58 millones de latinoamericanos y caribeños están desnutridos. A pesar de que el proceso de conferencias de la ONU haya producido pocas transformaciones concretas, acabó teniendo un impacto positivo e importante en la movilización de la sociedad civil internacionalmente en los últimos diez años, y en su capacidad no sólo de crítica sino también de formular propuestas. </span></p> <span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">La declaración mundial del 16 de octubre expresa: “Nos hemos levantado aquí, con orgullo, como miembros de la generación que se propone vencer la pobreza extrema. Nosotros, cientos de miles de personas conscientes, de más de 100 países, nos levantamos para decirles a los líderes de los países ricos que cumplan. Que luchen para mantener sus promesas de cancelar la deuda externa, de otorgar más y mejor asistencia al desarrollo y garantizar normas justas de comercio internacional que ayuden a luchar contra la pobreza. Ustedes saben lo que se necesita hacer: háganlo. También, nos levantamos frente a los líderes de los países pobres para decirles que también ellos tienen que cumplir. Que adopten como su principal responsabilidad salvar las vidas de sus ciudadanos más pobres. Les pedimos que sus administraciones sean transparentes y responsables en la gestión del dinero público, que combatan la desigualdad y que erradiquen la corrupción. Ustedes saben lo que se necesita hacer: háganlo. Cada generación ha tenido sus batallas, como la que luchó en contra de la esclavitud o la que lo hizo contra la segregación racial. Estas batallas parecían imposibles de ganar, pero la historia nos ha demostrado una y otra vez que estas batallas se pueden ganar si suficientes personas se unen y se levantan contra la injusticia. Hoy tratamos establecer un récord por el mayor número de personas que se levantan para exigir acciones contra la pobreza, pero con lo que nos gustaría realmente romper es con el récord mundial de promesas rotas y la costumbre de ignorar a los pobres. Somos seis mil millones de voces y queremos justicia ahora. Sin excusas. No las toleraremos”.<br /><br /><br /></span></span>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-25910211467373104302009-09-21T15:59:00.004-03:002009-09-21T16:11:44.447-03:00El misterioso fotógrafo de las prostitutas de Nueva Orleáns<div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRj_oLrzXX3cDXQ8GAaaO-vZhhHDI3x9QgiPqpBYfGj0r3wEB-7vE3fchespOVFJ635avjXRXInmx_x72JKPFNQVugD8mT6jigLbwE1LHiIsw-k7xg8jGVtsu18lYKs4ZPrGif/s1600-h/1prosti.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 318px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRj_oLrzXX3cDXQ8GAaaO-vZhhHDI3x9QgiPqpBYfGj0r3wEB-7vE3fchespOVFJ635avjXRXInmx_x72JKPFNQVugD8mT6jigLbwE1LHiIsw-k7xg8jGVtsu18lYKs4ZPrGif/s400/1prosti.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383998830145711330" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(51, 51, 153);font-size:130%;" ><a style="font-weight: bold;" href="http://www.youtube.com/watch?v=ecDrgOtgMh0">pulsar aquí para ver el video</a></span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >En los años 60, fueron encontradas 89 imágenes de mujeres, que encerraban una gran historia de principios del siglo XX; un homenaje a los fotógrafos en su día</span><br /><span style="font-size:100%;"><br /><span style="font-weight: bold;">Por Paula Halperín<br />21 de septiembre 2009<br /></span><span style="font-weight: bold;">De la redacción de lanacion.com</span><br /><a style="font-weight: bold;" href="mailto:phalperin@lanacion.com.ar">phalperin@lanacion.com.ar</a></span><o:p></o:p><p></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">En un viejo mueble, corroído y lleno de polvo, a mitad del siglo XX aparecieron 89 placas de vidrio con las impresiones en negativo de bellas mujeres, muchas de ellas desnudas. Eran damas de la vida, las amantes más solicitadas del pueblo de Storyville, el distrito rojo de Nueva Orleáns. Las fotos habían sido sacadas en 1912 por un tal E.J. Bellocq. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">¿Quién era Bellocq? Hay más dudas que certezas, pero lo único que se puede afirmar es que su trabajo es sumamente llamativo: la delicadeza de los encuadres... lo que trasmiten las mujeres en cada imagen, que posan con una naturalidad que pocas modelos ofrendan a sus fotógrafos. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">Las elucubraciones que sobrevinieron luego sobre el cómo y el por qué de las tomas fueron infinitas y, sin dudas, les agregaron a las fotos un halo de misterio que las volvieron definitivamente irresistibles. Por otra parte, pese a la temática, no se trata de imágenes esperables, cargadas de pornografía o de un erotismo vulgar. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">El prestigioso fotógrafo argentino Juan Travnik, que se ha interesado especialmente en sus fotos dice: "Lo que he leído es que él pasaba un tiempo extenso dentro los prostíbulos, en especial en uno de ellos. Quizás por un período vivió o durmió allí. Esto estaría abonado por una cuestión que se da mucho en la fotografía en cuanto a la naturalidad de muchas imágenes". Y hasta quizá se pueda decir que las tomas son un tanto naïf. En todo caso, es eso lo que las vuelve sensuales y no el hecho de que las chicas estén desnudas. Sus poses tan cotidianas, sus gestos un tanto inocentes... Algunas parecen algo incómodas, mientras que otras se ven felices de estar allí frente a la cámara. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">El erotismo surge de una forma espontánea y no parece haber sido buscado adrede por el autor. Juan Travnik lo explica de este modo: "Lo particular de estas imágenes, sacadas en un cabaret con mujeres de la noche, es que no transmiten ese clima festivo, nocturno..." En las fotos, las musas de Bellocq no están trabajando: unas juegan a las cartas, otras se disfrazan con sus mejores galas, alguna duerme. "Es la atmósfera que se vive durante el día en el prostíbulo, en las horas de desocupación, de espera. Algunas mujeres están vestidas como para ir a una reunión social. Yo creo que hay retratos que están hechos con el afán de embellecerlas". <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">¿Por qué?? ¿Eran sus amigas? ¿Tendrían un romance con el fotógrafo? ¿Cómo era Bellocq? Aunque hay versiones que afirman que se trataba un hombre buen mozo, la mayoría de ellas lo describe como un hombre de baja estatura, hidrocefálico, con una cabeza piramidal, un tanto huraño e introvertido, pero muy caballero y gentil con sus chicas. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">"Si uno compara la fotografía de la muchacha reclinada en el sofá (es probablemente la más conocida) con una pintura como <st1:personname productid="La Maja Desnuda" st="on">La Maja Desnuda</st1:personname> de Goya, hay un detalle muy elocuente: la cadera está paralela a la película, entonces aparece bien ancha. Esto da una apariencia determinada al cuerpo de la mujer. Pero en ninguna pintura se usaba esta pose. Si estuviera rotada produciría una estilización". El atractivo de las modelos de Bellocq no tiene que ver con una belleza estereotipada, sino con la belleza del cuerpo femenino tal y como es. "Esa búsqueda es propia del trabajo de él", asegura Travnik. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">Y hay más detalles interesantes. Algunas de las imágenes fueron rayadas intencionalmente. Desconcierta ver las caras de esas mujeres totalmente arruinadas. El motivo es otro verdadero enigma. Algunos dicen que probablemente fue porque Bellocq tenía un hermano religioso; otros, por un desengaño amoroso. En cambio, para Travnik simplemente era una actitud de protección hacia sus amigas. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">En la película Pretty Baby, dirigida por Louis Malle en 1978, con Brooke Shields como protagonista, aparece Keith Carradine en el papel de Bellocq. Es una versión bastante libre sobre la vida de este personaje, pero no deja de ser un film interesante. En especial para meterse en el pintoresco contexto en el que debió haber vivido. Nueva Orleáns era un puerto internacional con una sociedad que se destacaba por la mezcla de razas: españoles, alemanes, italianos, franceses, indios americanos y, sobre todo, esclavos provenientes del continente africano. Los prostíbulos se aglutinaban en Storyville y allí, en esas guaridas en donde las razas se fusionaban entre whiskies y habanos, nacía el jazz. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">Se hizo la luz <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">En 1958 el reconocido fotógrafo Lee Friedlander, fanático del jazz, había viajado a Nueva Orleans para visitar la galería de arte de su amigo Larry Borenstein. Además, iba a escuchar una banda musical de las tantas que se lucían por esos días en la ciudad. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">Luego del concierto, bien tarde por la noche, Larry, que solía rodearse de "cosas raras y curiosidades", como decía su amigo, le mostró uno de los últimos tesoros que había adquirido: las placas de Bellocq. Estaban adentro de un antiguo mueble olvidado que su hermano vendió años después de su muerte. Las fotos deslumbraron a Friedlander, que había ido en busca de música y se llevó una sorpresa extra. El fotógrafo volvió a su ciudad con las fotos rondando en su cabeza. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">Tiempo después, cuando estuvo de vuelta para escuchar jazz a orillas del mágico Misisipi, quiso volver a ver aquellos enigmáticos negativos. Algo tenía que hacer con ellos, por eso decidió comprarlos. Ya con las placas en mano comenzó una búsqueda no sólo para tratar de imprimirlas, ya que estaban en negativo, sino para buscar datos sobre su misterioso autor. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">Logró reunir a Dan Leyrer, fotógrafo; Al Rose, escritor; Bill Russell, músico e historiador de jazz; Joe Sanarens, fotógrafo y ex intérprete de banjo; Johnny Wiggs, cornetista y Adele, una de sus chicas favoritas (quizá su amante, ya que la nombraba a menudo en sus conversaciones). La mayoría de ellos eran los únicos de los que todavía vivían, que habían conocido al protagonista de esta historia. La entrevista fue muy interesante (Se publicó en el libro Belloqc photographs from Storyville) y da cuenta de que había sido un buen fotógrafo comercial (de barcos), de que las fotos de las chicas las hizo para él (sin ningún objetivo lucrativo), de que era introvertido, de que siempre se comportó amablemente con ellas, de que tenía un marcado y muy particular acento francés y, sobre todo, de su extraña apariencia. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">Por otra parte, cuando Friedlander intentó imprimir las fotos descubrió que había un inconveniente causado por la imparable máquina del tiempo: el método convencional no servía. "Como nunca había visto ninguna impresión realizada por el mismo Bellocq, me vi forzado a usar mi propio sentido estético en la materia", explicaría más tarde. Luego, se lanzó el catálogo que realizó junto al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Todo un éxito. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-weight: bold; font-family: verdana;"><span style="font-size:130%;">Después de tantos años, Bellocq salió a la luz. Muchas miradas por fin se posaron sobre las musas de Storyville que habían quedado guardadas en un viejo mueble. ¿Quién era Bellocq, entonces? Quizá no importa cómo haya sido el verdadero, sino el que hoy podemos imaginar cada uno de los espectadores cuando nos deleitamos con su hermoso trabajo. <o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: verdana;"><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Antes de terminar, un dato más. En la charla Dan Leyrer describió cómo terminó sus días este personaje: "Creo que se retiró en 1938. La última vez que lo vi fue cuando </span><span style="font-size:130%;"><st1:personname style="font-weight: bold;" productid="la Eastman Kodak" st="on">la Eastman Kodak</st1:personname> </span><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Company estaba en Canal Street. El se sentaba en una silla frente al negocio en donde había una heladera, y se quedaba dormido. En ese entonces ya era un hombre viejo y todos se reían de él. ¡Se lo veía tan gracioso! La gorra se le caía cuando se adormecía un poco. A la gente parecía gustarle, a los que manejaban el negocio. Pero luego, finalmente murió".<br /></span></p><p><br /><span style="font-weight: bold;"></span><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p></div>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-40903104133345336122009-09-18T10:21:00.004-03:002009-09-18T10:26:55.384-03:00Peligro: Los secretos de Facebook<div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWeyzJYtUvFm70JSyEMnpsl41ThpzB9dYd1N23CinI2y3DPX6zm3EDp-NBkSEbNnXiTjWCey6M5K8uRTOByUhlHYslFGuW-Hsmdoh8DnDjct3NlJlyps3iX0jX7Zn1u-akVYez/s1600-h/USA.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 324px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWeyzJYtUvFm70JSyEMnpsl41ThpzB9dYd1N23CinI2y3DPX6zm3EDp-NBkSEbNnXiTjWCey6M5K8uRTOByUhlHYslFGuW-Hsmdoh8DnDjct3NlJlyps3iX0jX7Zn1u-akVYez/s400/USA.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382797113607732418" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold;" class="epigrafe">Facebook se ha convertido en una mina de información para los 16 servicios que integran la comunidad de inteligencia de EE.UU.<br /><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:130%;" ><br /></span></span></span></div> <div class="copete" id="Copt"> <span style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" class="time" >12-09-2009 / </span><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >Los 250 millones de usuarios son blancos indefensos de un escenario que los expertos en inteligencia califican como “el caso de espionaje más grande en la historia de la humanidad”. Con Facebook se ha logrado crear la red perfecta de espionaje global alimentada por sus propias víctimas</span></span><br /><br /></div> <div style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:arial;" class="descripcion" id="Desc"><span style="font-size:130%;">Por Walter Goobar<br /><a href="mailto:wgoobar@miradasalsur.com">wgoobar@miradasalsur.com</a><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Tienen que ser cuidadosos con lo que ponen en Facebook. Si uno sube información a Facebook saldrá luego en algún momento de sus vidas”, alertó esta semana a los adolescentes estadounidenses el presidente Barack Obama. El inquilino de la Casa Blanca, que es un cultor de las nuevas tecnologías y sitios como Facebook o Twitter como medio de comunicación, advirtió a los jóvenes que los empleadores están mirando cada vez más sitios tales como Facebook y MySpace para investigar a sus candidatos y que un 35 por ciento de los empleadores encuestados señalaron que encontraron contenido en los sitios que les influyó para rechazar a un candidato. Aunque Obama no lo diga, los 250 millones de usuarios de Facebook son blancos indefensos de un escenario que los expertos en inteligencia califican como “el caso de espionaje más grande en la historia de la humanidad”. Con Facebook se ha logrado crear la red perfecta de espionaje, ya que uno mismo la alimenta, sube fotografías, actualiza datos que en el futuro pueden ser usados en su contra.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Supuestamente, Facebook es una herramienta de comunicación que permite contactar viejos amigos, familiares y gente que comparte los mismos intereses. Pero también es una mina de información sobre los datos personales, gustos, hábitos de consumo, preferencias sexuales y políticas de sus usuarios para las grandes corporaciones y para los 16 servicios que integran la comunidad de inteligencia de Estados Unidos, abocada con igual entusiasmo a la cacería del enemigo interno y externo.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Todo comienza cuando un mensaje de parte de algún amigo invita a inscribirse y a participar en Facebook. Lo que ese usuario no sabe es que todos sus datos van a parar directamente a los discos duros de las computadoras de los servicios de inteligencia de los Estados Unidos que –con la excusa de prevenir atentados terroristas–, están presentes en el sitio. La CIA, el Pentágono y el Departamento de Defensa recolectan, analizan y guardan todo. Nada se les escapa: fotos, correos electrónicos, conversaciones, imágenes, música y cualquier otra información relevante. Con eso establecen perfiles psicopolíticos y cuadros de contactos de cada usuario.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >La población de Facebook crece a razón de dos millones de personas por semana con lo cual la CIA está accediendo a una fenomenal base de datos que contiene las relaciones entre 90 millones de personas desde la escuela primaria y a lo largo de toda su vida.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Los datos personales –como el nombre de usuario, la clave de la casilla de correo, la lista de direcciones de mail– son capturados por Facebook que rastrea todos los movimientos de sus miembros en internet. El sistema Beacon de Facebook hace seguimientos de los usuarios y asociados, incluyendo a quienes nunca se registraron o a los que desactivaron sus vínculos. Ni siquiera se salvan los muertos: con la excusa de las honras fúnebres, la red mantiene durante un año la información de los fallecidos.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Desde diciembre de 2006, la CIA utiliza Facebook para reclutar nuevos agentes. “No es necesario obtener ningún tipo de permiso para poder incluirnos en la red social”, argumentan voceros de la central de espías que además es uno de los inversores de Facebook desde mucho antes que llegara a convertirse en una de las redes sociales más populares de internet.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >El periodista británico Tom Hodgkinson reveló en el diario londinense The Guardian que la CIA es uno de los dueños de Facebook a través de la empresa In-Q-Tel que es un fondo de capital de riesgo de la CIA. Creado en 1999, su misión es “identificar y asociarse con compañías que estén desarrollando nuevas tecnologías para ayudar a proveer soluciones a la Agencia Central de Inteligencia.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >La página web de In-Q-Tel es muy explícita: “En 1998, el Director de Inteligencia Central (DCI) identificó la tecnología como prioridad estratégica superior, directamente conectada a los avances de la Agencia en futuras tecnologías para mejorar sus misiones básicas de recolección y análisis. El liderazgo de la Dirección de Ciencia y Tecnología diseñó un plan radical para crear una nueva empresa que ayudaría a incrementar el acceso de la Agencia a la innovación del sector privado”.<br /><br /></span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Según el periodista británico, los vínculos del Facebook con la CIA también pasan por Jim Breyer, uno de los tres socios clave que invirtió en esa red social 12, 7 millones de dólares en abril de 2005, también asociado del fondo de capital Accel Partners, miembro de los directorios de gigantes como Wal-Mart y Marvel Entertainment y además ex presidente de National Venture Capital Association (Nvca). “La más reciente ronda de financiamiento de Facebook fue conducida por una compañía financiera llamada Greylock Venture Capital, que puso 27,5 millones de dólares”, escribió Hodgkinson. “Uno de los mayores socios de Greylock se llama Howard Cox, que es otro ex presidente del Nvca que también está en la junta directiva de In-Q-Tel.”. </span><br /><br /></span></div> </div>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-91778229757343842352009-09-04T20:52:00.001-03:002009-09-04T20:56:53.393-03:00FELIZ CUMPLEAÑOS 95 NICANOR PARRA!!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhyphenhyphenpeO8oIVoxlJaVN_zdeg8a2zgH9V0eD-U-FTNhMUh39ADuVIxqw52b0K9f2hIktTP2kSnYV3LnjyTZ8NwH6TF4AG4U0lvXsBw3qZTQADuCOYaoVVXu5fODrkCupMXdGB-ERS/s1600-h/parrafoto2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 232px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhyphenhyphenpeO8oIVoxlJaVN_zdeg8a2zgH9V0eD-U-FTNhMUh39ADuVIxqw52b0K9f2hIktTP2kSnYV3LnjyTZ8NwH6TF4AG4U0lvXsBw3qZTQADuCOYaoVVXu5fODrkCupMXdGB-ERS/s400/parrafoto2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5377765512151767394" border="0" /></a><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"><span style=";font-family:Arial;font-size:14;" ><a href="http://palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=881&p=Nicanor_Parra&t=Soliloquio_del_individuo&o=Nicanor+Parra" target="_blank">Poema en audio: Soliloquio del individuo de Nicanor Parra por Nicanor Parra</a></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center">HACÉ CLIC EN ESTE TÍTULO<br /><span style=";font-family:Arial;font-size:14;" ><o:p></o:p></span></p>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-38170144860979683762009-06-30T10:32:00.004-03:002009-06-30T10:38:08.740-03:00"ARTAUD"/SPINETTA: CANTATA FUNDAMENTAL<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB1p0SWgQVyM9T8zTnDxyEtgPqt-sXH4Bbalx6qw5YkCo7vp_COmgHfxh77mTg1cQbdFeXDXcGIEpL_udprX0XC5jd9Gvj-I2TyFmKMVuB43OEO_imDKnNcT-atySL5XbS98YV/s1600-h/luis.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 399px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB1p0SWgQVyM9T8zTnDxyEtgPqt-sXH4Bbalx6qw5YkCo7vp_COmgHfxh77mTg1cQbdFeXDXcGIEpL_udprX0XC5jd9Gvj-I2TyFmKMVuB43OEO_imDKnNcT-atySL5XbS98YV/s400/luis.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353113778302555314" border="0" /></a><img src="http://www.ciudad.com.ar/shared/v2/img/sec/tt_ESPECTACULOS.gif" /><p class="padding5px">EL "FLACO" SPINETTA HABLARA HOY DE "ARTAUD"</p><h1>La historia de un disco<br /></h1><h1>histórico del Flaco Spinetta</h1><p class="encabezado parrafos">El testimonio del músico sobre su disco de 1973 será el plato fuerte de la emisión de esta noche de "Elepé" (Canal 7).<br /></p><p class="encabezado parrafos">29 junio 2009<br /></p><p class="firma">Por: <a href="mailto:">Eduardo Slusarczuk</a></p>Bisagra y puente entre la crudeza de Pescado Rabioso y la sofisticación de Invisible. Espacio de búsqueda y experimentación de nuevos sonidos y colores. La aparición de <b>Artaud</b>, en 1973, marcó en la historia del rock argento un hito cuya génesis y proyección transitará hoy <b>Elepé, discos clásicos de rock</b> (a las 22, Canal 7). A lo largo del programa, los testimonios de Luis Alberto Spinetta, su hermano Gustavo, Emilio del Guercio, Rodolfo García y Juan Gatti abrirán las puertas de aquellas sesiones de grabación y la cocina de diseño de la tapa que se ganó el odio de los disqueros de la época. Además, los periodistas y escritores y Juan Carlos Diez y Miguel Grinberg, buceadores de la obra del <em>Flaco</em>, más los músicos Diego Frenkel y Leo García, analizarán el impacto de la obra en su presente y en lo que vino después.<br /><br />"El disco es como una especie de antídoto", dice Spinetta en <b>Martropía</b>, el libro en el que Diez recopiló sus conversaciones con el músico. "Había que encontrar a alguien para amar. Otro proyecto de vida", revelará esta noche en <b>Elepé</b>.<br /><br />"Tenerlo a Luis es un honor", reconoce Nicolás Pauls, conductor del ciclo, quien asumió la tarea de comunicarse con el artista, habitualmente esquivo a la TV. La simpleza y bajada de línea de <b>Todas las hojas son del viento</b>, la deconstrucción poética que propone <b>Por</b>, el desarrollo de ideas de la <b>Cantata de puentes amarillos</b>, la versión Cerati de <b>Bajan</b>. Apenas algunos de los temas que permitirán conocer un poco más de cerca todo lo que aún encierra uno de los discos más importantes de la música popular de esta partecita del mundo.paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-33766017688230969112009-06-29T01:50:00.004-03:002009-06-30T10:39:40.307-03:00AULLIDO de ALLEN GINSBERG<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgug4E4Y1x-Mb9byNMb7x1p8nDR2LxWAO9EMeiAVoLJmWruogiAohcdYOYdnLX0P9uc8XharDlzvVQBiHstGfz60v8kPjo_Bu1fIUNV6kD-1iMKxNSRwAsIp4nC0b6rkauhuDY/s1600-h/aullido02.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 200px; height: 167px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgug4E4Y1x-Mb9byNMb7x1p8nDR2LxWAO9EMeiAVoLJmWruogiAohcdYOYdnLX0P9uc8XharDlzvVQBiHstGfz60v8kPjo_Bu1fIUNV6kD-1iMKxNSRwAsIp4nC0b6rkauhuDY/s400/aullido02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352607768743870434" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:85%;" >Nicanor Parra, Miguel Grinberg y Allen Ginsberg<br />en La Habana febrero 1965.<br /><br /></span></div><span style="color: rgb(51, 0, 0);font-family:verdana;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >EL SABOR DE LA ETERNIDAD</span><span style="font-size:180%;"><br /></span><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size:100%;">por Miguel Grinberg</span><br /><br /></span><img style="font-weight: bold;" alt="" src="http://www.blogger.com/fotos/radar/20060521/notas_r/aullido02.jpg" /><span style="font-weight: bold;">Además de ser uno de los grandes poemas épicos del siglo XX, <span style="font-style: italic;">Aullido</span> constituye un testimonio emblemático de la resistencia juvenil contra la prepotencia imperial de todos los tiempos. En 1955, a los 29 años, cuando Irwin Allen Ginsberg leyó por primera vez en público (en verdad, ante sus pares de la generación beat y algunos pintores californianos) los versos ya definidos de ese extenso trabajo en vía de consumación, todos sintieron en San Francisco que estaban ante la pieza fundamental de un Renacimiento literario.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La potencia descomunal de su alegato socio-contracultural apuntaba al poder tiránico del sistema militar-capitalista que el poeta equiparaba con Moloch, antigua deidad de los amonitas y los fenicios en cuyo honor los padres sacrificaban a sus hijos. Al año siguiente, la publicación del poemario, que además incluía otras piezas legendarias como <span style="font-style: italic;">Sutra del girasol</span> y <span style="font-style: italic;">América</span>, convertiría a Ginsberg en una irresistible personalidad internacional. A tal punto que, durante su paso por Praga el 1º de mayo de 1965, la juventud checoslovaca lo paseó sobre una carroza por las avenidas principales de esa capital, después de haberlo proclamado “Rey de Mayo”, como acto de resistencia contra el stalinismo imperante. Entre los jóvenes universitarios de entonces estaba Vaclav Havel, estudiante de la Facultad de Economía y futuro dramaturgo, quien en 1991, a la hora de la emancipación nacional, sería presidente de su país.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Antes que un libro, <span style="font-style: italic;">Aullido</span> era un humilde folleto de 44 páginas prologado por un veterano y magno poeta de Paterson (Nueva Jersey), donde Ginsberg había nacido. Al aparecer la 24ª edición estadounidense (1971) ya se habían impreso 258 mil copias. Desde la inicial, el opúsculo estaba dedicado a sus tres mayores compinches generacionales: Jack Kerouac, a quien definía como “nuevo Buda de la prosa estadounidense”; William S. Burroughs y Neal Cassady. Y por el camino, claro está, el poema principal se tradujo en el mundo entero, y así Ginsberg estableció lazos de amistad con jóvenes poetas de todas partes, desde América latina (asistió en 1960 al Congreso Internacional de Escritores en Chile) hasta la Unión Soviética (en particular, los poetas rebeldes Evgueni Evtuchenko y Andrei Vosnezenski).</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">¿Por qué tanta trascendencia? Pues porque <span style="font-style: italic;">Aullido</span> se refería a una tribu predominantemente norteamericana, pero con equivalencia en todas las latitudes: los jóvenes sofocados por el militarismo y las dictaduras, los artistas incomprendidos, los místicos, los locos, los gays, los amigos reventados, los perdidos en epopeyas alucinógenas, los inmolados en guerras imperiales, los maniáticos sexuales, los anarquistas, los pacifistas, los santos y otros sobrevivientes de lo que el maestro Henry Miller denominó “la pesadilla con aire acondicionado”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El título completo de este poema cuyo núcleo no cesa de arder es Aullido por Carl Solomon. Un demente fuera de serie al que conoció durante una visita al manicomio Rockland de Nueva York, mientras visitaba a su madre allí internada (trágica heroína de otro poemario posterior todavía más descomunal: Kaddish por Naomi Ginsberg). Emergiendo de un electroshock, Solomon vio a Ginsberg sentado en un banco y le gritó: “¡Soy Kirilov!”. El poeta le respondió: “¡Soy Mishkin!”. Y ambos se trenzaron a debatir las instancias sutiles de Los poseídos de Dostoievski. Obviamente se hicieron muy amigos, y la inteligencia descomunal de Solomon detonó luego el tono elegíaco de <span style="font-style: italic;">Aullido</span>. En pos de una esquiva conexión celestial.</span><br /></span>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-14917035868210584592009-03-05T20:47:00.002-02:002009-03-05T20:54:05.276-02:00ATÓN ASOMA Y LAS ALMAS CANTAN<div style="text-align: center; font-weight: bold;"><span style="font-size:130%;"><br />LA PRESENTACION YA FUE...<br />EL LIBRO SIGUE LATIENDO EN UN ESTANTE...<br /></span></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf4NG8v9dGqDtU0IH86-gCM4c6Urx1q8KOUsm_1OUFVE2N1G9E2emGLwKMUEY2PY5FaHVQyfSO-IMbpM2djuCPmHkXYCdwUZbGbm639mqGoJaCwM1tDHF9gYJQq_fgBgfw_QMm/s1600-h/fotoSOMOS.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf4NG8v9dGqDtU0IH86-gCM4c6Urx1q8KOUsm_1OUFVE2N1G9E2emGLwKMUEY2PY5FaHVQyfSO-IMbpM2djuCPmHkXYCdwUZbGbm639mqGoJaCwM1tDHF9gYJQq_fgBgfw_QMm/s400/fotoSOMOS.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309839372237756066" border="0" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfxphaJindW5VvMHhyphenhyphenV_RM63UR6CbeVSq6iJfrzqJB8ILXU7JNaU7Uv7QTpX0iYf4hiFH-jsJG8Wh0i7RO6o1W5rkjIgOkE5lOqiTBrRa5bL_z09lE5SBvmhCfzRRuBDhyphenhyphen8ZI/s1600-h/aton.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 163px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfxphaJindW5VvMHhyphenhyphenV_RM63UR6CbeVSq6iJfrzqJB8ILXU7JNaU7Uv7QTpX0iYf4hiFH-jsJG8Wh0i7RO6o1W5rkjIgOkE5lOqiTBrRa5bL_z09lE5SBvmhCfzRRuBDhyphenhyphen8ZI/s200/aton.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309777996553256114" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold; font-family: trebuchet ms; color: rgb(255, 0, 0);">RECLAMEN EN LIBRERIA KIER<br />PARA QUE PONGAN EL LIBRO EN LA VIDRIERA</span><br /></span><span style="font-weight: bold; font-family: trebuchet ms;"><span style="font-size:180%;"> Av. Santa Fe 1260 - Capital Federal - (11) 4811-0507<br /><br /></span><br /></span></div>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-38153227511045672722009-03-05T14:36:00.001-02:002009-03-05T20:56:24.698-02:00MACRO-DIÁLOGOS Y MEGA-FOTOS<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoL_m82MK8c11ephhxhCsHU49P0qbXpvhnjrZ2pSdILXiYV6spn4vOwhHldAUy3q29hngvmJOs7vGcw78j4rYi9KVmTlZygmio3J1Ory5rqCUJYA_TspEOwNUvS2pw_bLp43MK/s1600-h/uberto.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 247px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoL_m82MK8c11ephhxhCsHU49P0qbXpvhnjrZ2pSdILXiYV6spn4vOwhHldAUy3q29hngvmJOs7vGcw78j4rYi9KVmTlZygmio3J1Ory5rqCUJYA_TspEOwNUvS2pw_bLp43MK/s400/uberto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5309743622366059346" border="0" /></a>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-57601663531134977382009-02-22T17:18:00.003-02:002009-02-22T17:30:47.006-02:00PARADOJAS DE LA DISCRIMINACION<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihwL8oHLvxoiDZZ1rRmqKXMDMCVgoF5cjv2HUZwI1NcvuHuQM2SKG89eS7En_irDKCkIReKJ4_zQZzWjh73BBiyWJCRX0QNMpptMjPGEPFAqZC_5MUczh7nbiEFTSBN6Zro-zq/s1600-h/DISCRI.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 258px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihwL8oHLvxoiDZZ1rRmqKXMDMCVgoF5cjv2HUZwI1NcvuHuQM2SKG89eS7En_irDKCkIReKJ4_zQZzWjh73BBiyWJCRX0QNMpptMjPGEPFAqZC_5MUczh7nbiEFTSBN6Zro-zq/s400/DISCRI.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5305704231578506034" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tu Cristo es judío</span></span><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tu escritura es latina</span></span><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tus números son árabes</span></span><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tu democracia es griega</span></span><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tu equipo de música es japonés</span></span><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tu balón es de Corea</span></span><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tu videoconsola es de Hong Kong</span></span><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tu camisa es de Tailandia</span></span><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tus estrellas futbolísticas son de Brasil</span></span><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tu reloj es suizo</span></span><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Tu pizza es italiana</span></span><br /><br /><span style="font-family: arial;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">¿Y tú eres el que mira a ese trabajador inmigrante como un despreciable extranjero? </span></span><br /><br /><br /></div>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-33961524641485605152009-02-08T16:50:00.004-02:002009-02-08T16:58:33.202-02:00Los 20 mandamientos - por Charly García<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJ3zvEW-pMyGCSw0-3xgNgyuwK94kzhQYLNuSsHPtosWtmX62V551RSMqoxG00H7pmSY6wV7sjvN3VXrxqPzBsjP7kE0z2Exhh5UoQk3-9t-DVTLvUp8I3eGSo-hPdZlI9jcY/s1600-h/charlu.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJ3zvEW-pMyGCSw0-3xgNgyuwK94kzhQYLNuSsHPtosWtmX62V551RSMqoxG00H7pmSY6wV7sjvN3VXrxqPzBsjP7kE0z2Exhh5UoQk3-9t-DVTLvUp8I3eGSo-hPdZlI9jcY/s400/charlu.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5300502070028610850" border="0" /></a><br /><br /><span style=";font-family:verdana;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">1. Hacer una canción es muy fácil imposible.</span> <span style="font-weight: bold;"><br />2. Componer es matemática pura. A mí me interesa la fórmula.</span> <span style="font-weight: bold;"><br />3. La letra es generalmente un complemento de la música.</span><br /><span style="font-weight: bold;">4. Si uno escribe solamente lo que le pasa, es un periodista.</span><br /><span style="font-weight: bold;">5. Componer, para mí, es una excusa para grabar. Me gusta más grabar que componer.</span><br /><span style="font-weight: bold;">6. Básicamente, componer es como pintar: es usar un espacio. Es como dibujar.</span><br /><span style="font-weight: bold;">7. No hay ningún misterio en componer. Como dijo Peter Gabriel: “Si le ponés un revólver a cualquiera que quiere componer, compone”. ¡Si es macho, compone!</span><br /><span style="font-weight: bold;">8. Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que sólo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: están mal hechos. Hay cosas que son 2 + 2 = 4.</span> <span style="font-weight: bold;"><br />9. Para componer, hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de “Desarma y sangra” la hice a los doce años. Todo está atrás, cuando eras chico.</span><br /><span style="font-weight: bold;">10. Para hacer un tema como “Promesas sobre el bidet” hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos.</span> <span style="font-weight: bold;"><br />11. La música solamente existe en este planeta porque hay aire. El universo es todo silencio.</span><br /><span style="font-weight: bold;">12. No veo una separación entre lo que me imagino y lo que se percibe que me imagino. Como la música es un artificio, es como estar adentro de las canciones. Cada vez me doy más cuenta de que uno quiere admitir algo que no se puede admitir.</span><br /><span style="font-weight: bold;">13. En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví.</span><br /><span style="font-weight: bold;">14. Puedo componer sin escuchar. Lo tengo en la cabeza, lo escribo y ya está.</span> <span style="font-weight: bold;"><br />15. Me gusta la abstracción y que eso sea una canción.</span><br /><span style="font-weight: bold;">16. Ahora compongo con loops: agarro una parte de un DVD y arranco, porque sé en qué tono están las películas.</span><br /><span style="font-weight: bold;">17. Alguien me dijo que en el futuro no iba a haber más artistas de la música. El concepto de artista iba a ser democrático: una máquina en el escenario y gente en los asientos, conectada con una máquina.</span> <span style="font-weight: bold;"><br />18. Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar ver todo, y todo es una sinfonía constante.</span><br /><span style="font-weight: bold;">19. El peor ruido es un mal disco. La gente no tiene ni idea de eso, pero podés manipularlo. Yo quiero componer, y componer es manipular.</span><br /><span style="font-weight: bold;">20. ¿Saben cómo componían los Rolling Stones? El manager se dio cuenta de que no podían seguir tocando covers toda la vida, viviendo de los temas que les hacían Los Beatles, y a ellos no se les había ocurrido componer. Entonces les dio un grabador, una guitarra y una raya, los encerró en el baño y les dijo: “La bolsa la tengo acá afuera, hasta que no hagan una canción, no salen de ahí adentro”. O sea: “La necesidad es la madre de la invención”, como diría Frank Zappa.</span> </span>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-24202282398180052962008-09-07T10:13:00.006-03:002008-09-07T10:20:31.452-03:00A 33 años de la despedida de Sui Generis<meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CMG%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} h1 {mso-margin-top-alt:auto; margin-right:0cm; mso-margin-bottom-alt:auto; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; mso-outline-level:1; font-size:24.0pt; font-family:"Times New Roman";} h2 {mso-margin-top-alt:auto; margin-right:0cm; mso-margin-bottom-alt:auto; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; mso-outline-level:2; font-size:18.0pt; font-family:"Times New Roman";} h3 {mso-margin-top-alt:auto; margin-right:0cm; mso-margin-bottom-alt:auto; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; mso-outline-level:3; font-size:13.5pt; font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >¿Charly García “personalidad destacada de la cultura”?<o:p></o:p></span> <h3><span style="font-size:12;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:verdana;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Lo impulsó Marcelo Meis, legislador del interbloque PRO. </span><strong style="font-weight: bold;">Cuál fue la reacción del resto de los diputados macristas</strong><span style="font-weight: bold;">.</span></span><o:p></o:p></span></h3>
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVLnfTDAN8naVF4f95JAkMiG4sXMfZRFj2_mHroUgtChqGvyF1wyZqX0rboYoXKYOuhO3UdTPqSXAYpNsLVyBgLKWYAea-hY2ZQUevkIdRlDvzEeVnMU0IjBBET9xwStZqZ0FK/s1600-h/0905_charly_468.jpg_687088226.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVLnfTDAN8naVF4f95JAkMiG4sXMfZRFj2_mHroUgtChqGvyF1wyZqX0rboYoXKYOuhO3UdTPqSXAYpNsLVyBgLKWYAea-hY2ZQUevkIdRlDvzEeVnMU0IjBBET9xwStZqZ0FK/s400/0905_charly_468.jpg_687088226.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243267070888138786" border="0" /></a>
<br />
<br /><span style="font-weight: bold;font-family:courier new;font-size:130%;" >Un 5 de septiembre de 1975, Sui Generis, grupo liderado por Charly García y Nito Mestre, daba fin a su joven trayectoria con dos recitales que quedarán en la historia del rock nacional. Exactamente 33 años después, el legislador porteño del interbloque PRO Marcelo Meis presentó un proyecto de Ley para declarar a Carlos Alberto García Moreno (Charly) como <strong style="color: rgb(102, 0, 204);">“Personalidad Destacada de <st1:personname productid="la Cultura" st="on">la Cultura</st1:personname>”</strong> de <st1:personname productid="la Ciudad" st="on">la Ciudad</st1:personname> de Buenos Aires.
<br /></span><p style="font-weight: bold;font-family:courier new;" class="MsoNormal"><span style="font-size:130%;">
<br />“Los desafortunados avatares personales que Charly García atraviesa por esta horas no pueden bajo ningún punto de vista opacar su carrera artística”, señala Meis en el proyecto. En ese sentido considera que la iniciativa es “un acto de reparación de la memoria colectiva de varias generaciones de argentinos que encuentran en cada uno de sus temas un reflejo patente de su propia vida personal”.
<br />
<br />El proyecto de Ley 2117/08 plantea además que Charly y su música asumieron “un gran compromiso con el sistema democrático”. Nacido el 23 de octubre de 1951, el músico con “oído absoluto” primero formó parte de grupos como Sui Generis, Serú Girán y Porsuigieco (nombre que simbolizaba la presencia de Raúl Porchetto, Sui Generis y León Gieco), para luego iniciar su carrera solista.
<br />
<br />Desde el despacho de Meis destacaron a <strong style="color: rgb(102, 0, 204);">Perfil.com</strong><span style="color: rgb(102, 0, 204);"> </span>la relevancia que Charly García tuvo entre las generaciones que integra el legislador (el diputado nació en 1965). Sin embargo, fuentes del bloque macrista manifestaron que no todos están muy conformes con el proyecto de ley.
<br />
<br />“¿Te parece que es momento para hacerle un homenaje a Charly?”, le plantearon algunos legisladores a Meis, según señalaron fuentes del interbloque PRO a este portal. Es que el músico se encuentra internado en una clínica de Buenos Aires, luego de protagonizar una revuelta en un hotel de Mendoza en junio pasado.
<br />
<br />“Otorgarle una distinción como personaje destacado de la cultura, va mucho más allá de rendir tributo a una producción tan formidable. Constituye fundamentalmente un acto de <strong style="color: rgb(102, 0, 204);">reparación de la memoria colectiva</strong> de diversas generaciones de argentinos que encuentran en todos y cada uno de los temas de Charly, un reflejo patente de su propia vida personal”, concluye el proyecto.</span></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p> paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-86419699358863137302008-08-26T00:38:00.003-03:002008-08-26T00:42:22.583-03:00URGE REINVENTAR EL AMOR<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHz6-EQ40y-2hd_XhdJ8FvISnSMMjByNEuvQ8l0Eetq2eGokwFisDaXkiglQnmF6QzNVf_HhrK56VV-elFCwfbLinemSU2iB5bp84BwCGN0PQC-ztSYqOeNlUvair4Lqou8lIJ/s1600-h/love.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHz6-EQ40y-2hd_XhdJ8FvISnSMMjByNEuvQ8l0Eetq2eGokwFisDaXkiglQnmF6QzNVf_HhrK56VV-elFCwfbLinemSU2iB5bp84BwCGN0PQC-ztSYqOeNlUvair4Lqou8lIJ/s320/love.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238666012230498002" border="0" /></a>LA NACION Viernes 22 de agosto de 2008 <p>| <strong>Publicado en diario de hoy </strong></p> <p style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;"><em>El amor se amasa como el pan, es una amalgama cuyo resultado final resulta imprevisible. Transforma a quienes aman y transforma también a quienes son testigos de tal cúspide artesanal. Cada cual elige: su mano es una herramienta ideal para la caricia, pero convertida en puño sirve a su vez para la trompada. Amar y ser amados, ésa es nuestra misión en la Tierra. No nacimos para sojuzgar pueblos ni para acopiar fortunas. Llegamos desnudos y partimos desnudos. La eternidad es un congreso de amantes empedernidos. </em></span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 0);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;"><em><span style="font-weight: bold;">Amar es también abstenerse de causar daño. Es saber callar cuando la palabra hiere. Es tolerar las faltas del otro. Amar es ser uno menos en el infierno de la metrópolis y ser uno más en la silenciosa tarea de dar sentido al acto de respirar. Uno no es apenas un buscador de afectos, también debe estar atento a la realidad de ser buscado por otro ser, y de ser encontrado en el momento único del enamoramiento. El amor, además de mover montañas, crea universos. Modela o trasforma las comunidades. No hacemos el amor: el amor nos hace. Pero reducido a su faceta genital, no nos diferencia mucho de los animales. En cambio, convertido en espacio sagrado motiva e ilumina, exalta y salva. Ya sea erótico, espiritual, psíquico o cósmico. Urge reasumir la ternura. Urge, urge tremendamente recrear el amor.</span> </em></span></p> <p><strong>Se trata de un fragmento del prólogo de <em>Ternura, deleite supremo </em>, último libro de Miguel Grinberg, poeta, periodista, ecologista y movilizador espiritual.</strong></p> <div class="notaZona"><b></b><a href="http://www.blogger.com/Acumulados.aspx?Modo=Zona&IdPais=12"><br /></a></div>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-10676211224485985952008-08-07T20:15:00.001-03:002009-02-08T16:42:19.855-02:00NUEVO LIBRO DE MIGUEL GRINBERG<div style="text-align: center; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">(en las buenas librerías argentinas)</span><br /></div><br /><a style="color: rgb(0, 0, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHUhrvAfIehUKnvRd-mbNovVpYDwQaxga-ruG7FSebsJ7r0qs87ME75ka3ACV_0mf7zlCQzfLwMsx6Yft8qtW-sBtxt5WrnlKFcwcx5d0BtEtrWy4XqXrEdXq27nUIjdHxk02_/s1600-h/TERNURA-BIS.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHUhrvAfIehUKnvRd-mbNovVpYDwQaxga-ruG7FSebsJ7r0qs87ME75ka3ACV_0mf7zlCQzfLwMsx6Yft8qtW-sBtxt5WrnlKFcwcx5d0BtEtrWy4XqXrEdXq27nUIjdHxk02_/s320/TERNURA-BIS.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5231914495156389714" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center; color: rgb(0, 0, 0);"><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">A partir de la certidumbre de que todo lo que existe está en vías de transformación, esta obra explora nuestro potencial espiritual, psíquico, erótico y evolutivo con énfasis en la necesidad de reinventar el amor. Nos comunica vivencias para existir sin lastres, indagar la consciencia profética, explorar los recursos del Tantra y entregarse a todo lo que hay de sagrado en la existencia personal y universal. Manifiesta que "el amor se amasa como el pan, es una amalgama cuyo resultado final resulta imprevisible. Transforma a quienes aman y transforma también a quienes son testigos de tal cúspide artesanal. Amar y ser amados, esa es nuestra misión en la Tierra. No nacimos para sojuzgar pueblos, ni para acopiar fortunas. Llegamos desnudos y partimos desnudos. La eternidad es un congreso de amantes empedernidos." Este libro es para todos los que anhelan convertir su vida –progresivamente– en una celebración colmada de significado y de gozo infinito.</span></span><br /></div><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" ><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(0, 0, 0); font-weight: bold; font-style: italic;font-family:times new roman;font-size:130%;" >Acerca del autor: Miguel Grinberg, uno de los más lúcidos y comprometidos exploradores del impulso evolutivo de la especie humana durante el siglo XX, publicó revistas legendarias (como Mutantia), fundó redes ecológicas locales e internacionales, desarrolló el concepto de Multiversidad, creó una dinámica meditativa llamada Holodinamia, y mediante traducciones, ediciones y obra personal concretó alrededor de cuarenta libros donde ha desplegado su sensibilidad poética, visionaria y espiritual. En la actualidad dirige la Colección Biogramas de la editorial Capital Intelectual y realiza programas de rock por Radio Nacional de Buenos Aires.<br /><br /><br /></span></div>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-82499154551571343582008-07-06T17:26:00.005-03:002008-12-10T05:08:25.716-02:00CONTRACULTURAL POR NATURALEZA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJYsw1uN2oo2UQmYIqPfrdrODl7y_Fh_Ti2Spt1IzQIFIUSOMXBnYubo11Qvk0hY7aYpSZEmFs4TA0BYPFgxM471sjTMCmDNSJOqoQe-72CK62g7O-Glm2ivaJiYxCzEooyrt-/s1600-h/MG-interior.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJYsw1uN2oo2UQmYIqPfrdrODl7y_Fh_Ti2Spt1IzQIFIUSOMXBnYubo11Qvk0hY7aYpSZEmFs4TA0BYPFgxM471sjTMCmDNSJOqoQe-72CK62g7O-Glm2ivaJiYxCzEooyrt-/s400/MG-interior.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220000886545294674" border="0" /></a><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >Entrevista a Miguel Grinberg / Escritor</span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;">La voz del Interior - Córdoba, domingo 6 de julio, 2008</span></span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >A los 71 años, el poeta, editor, crítico de cine y animador de la música progresiva defiende uno de los lemas de la década de 1960: expandir la conciencia. Acaba de publicar una nueva edición de “Cómo vino la mano”, un clásico de la literatura del rock argentino.</span><br /><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >Santiago Giordano</span><br /><span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >De nuestra Redacción</span><br /><span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >sgiordano@lavozdelinterior.com.ar</span></span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >Cuando apareció la primera edición de <span style="font-style: italic;">Cómo vino la mano</span>, en 1977, el rock argentino era todavía el genuino producto de inquietudes y fervores creativos. Una concreta forma de contracultura que desde los subterráneos polemizaba con esa poco inocente mezcla de temor y desprecio con la que las sociedades suelen manifestar lo que ignoran. La Argentina era un país superado por el terror, y esa música joven proponía una alternativa, un movimiento, propias razones.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >Pasaron los años, encandilado por la masividad el rock fue domesticando su inconformismo, y el libro de Miguel Grinberg tuvo nuevas ediciones que lo convirtieron en un clásico, la piedra basal de la literatura de la música progresiva en la Argentina.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >Gourmet Musical Ediciones publicó ahora la cuarta edición de una obra que multiplica su valor a medida que lo que llamamos rock se aleja de esos orígenes. “No es que pretenda pasarme los años venideros trabajando sobre ese libro –explica Grinberg en diálogo con <span style="font-style: italic;">La Voz del Interior</span>. Cuando consigné el prólogo de esta última edición sentí que era una versión definitiva, en función de lo que ese libro quiso ser siempre: una exposición de lo que sucedió en el rock argentino”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >Poeta, escritor, periodista, editor, crítico musical y cinematográfico, a los 71 años la personalidad de Grinberg se define en las diversas formas de difusión de un pensamiento alternativo, que desde la música y la poesía se extiende a los movimientos ecologistas. Creó y dirigió revistas como Eco Contemporáneo, Contracultura, Mutantia; publicó libros como <span style="font-style: italic;">La generación de la paz</span>, <span style="font-style: italic;">Ecofalacias</span> y <span style="font-style: italic;">Generación V</span>, entre otros, y escribió artículos en numerosos diarios y revistas, entre ellos <span style="font-style: italic;">La Opinión</span> y <span style="font-style: italic;">Cantarock</span>.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >Incansable, actualmente proyecta una edición con fotos propias de las primeras épocas del rock y distintas recopilaciones de sus artículos.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >La primera edición de <span style="font-style: italic;">Cómo vino la mano</span> se llamó La música progresiva argentina, y en la medida en que el término “progresivo” cayó en desuso, superado por el de rock, Cómo vino la mano, que era el subtítulo, pasó a ser el título. “Cada edición tuvo su particularidad y un prólogo distinto –destaca el autor. En la primera edición, por razones de espacio, me quedaron afuera las entrevistas a Claudio Gabis y Gustavo Santaolalla, que después incorporé en la segunda. En la tercera agregué algunas fotos de mi álbum personal y en la cuarta sumo entrevistas actuales a Miguel Cantilo y Rodolfo García y más fotos”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >Así, esta edición incluye diálogos con los protagonistas de los inicios (Moris, Litto Nebbia, Charly García, Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Santaolalla, Gabis, Cantilo y García), además del productor y editor Jorge Álvarez y el poeta y periodista Pipo Lernoud. También hay manifiestos de Spinetta, Gabis y Pablo Dacal, y artículos periodísticos de aquella época, escritos por el mismo Grinberg en sus columnas en las revistas <span style="font-style: italic;">La bella gente</span> y <span style="font-style: italic;">Prensario</span>.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >Un dato que refleja lo que era el rock en sus albores es lo frontal y genuino de gran parte de las declaraciones que los protagonistas vuelcan en el libro. “Ellos no tenían experiencia de dar entrevistas –explica Grinberg– y muchos hoy abordarían esas preguntas con otro criterio, con más prudencia. En las sucesivas reediciones recibí sugerencias de algunos de ellos para suprimir ciertos conceptos o comentarios, que expresados en caliente no debían estar ahí. Me resistí a hacerlo, perdería sentido”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >–Algunos de los que hablan en el libro manifiestan el fervor del que inventa el mundo. Otros, como Spinetta, alertan contra el peligro de copiar lo que ya existe en otros lados...</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >–En la medida en que éramos los primeros, no había qué copiar. La riqueza de los tiempos inaugurales del rock en la Argentina la marcó la diversidad. Había diferenciación, no tanto sobre los rigores poéticos o sobre estructuras, sino entre lo acústico y lo eléctrico. El rock es por naturaleza eléctrico, pero cuando aparecieron entre 1972 y 1973 tipos como Raúl Porchetto, Pedro y Pablo, León Gieco, y con aquel famoso acusticazo en el Teatro Atlantic, se bifurcaron los parámetros de expresión. Variaba el envase, pero no el contenido, y eso se superó con Sui Generis, que comenzó como un dúo acústico y terminó como una banda rockera.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >En todas partes<br /><br /></span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >–Cuando te acercaste al rock venías de otras experiencias y superabas en edad a los primeros músicos. ¿Cómo te miraban?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >–Mi proximidad con los albores del rock en la Argentina se dieron por mi labor cotidiana de periodista, y también porque yo ya venía desde la década anterior metido hasta las narices con la contracultura y sentí que el rock podía formar parte de eso. Editaba una revista de vanguardia, Eco contemporáneo, me escribía regularmente con Allen Ginsberg y otros poetas de la Beat Generation y había tenido la experiencia de vivir en Estados Unidos cuando nacieron los hippies, surgió el movimiento contra la guerra de Vietnam y llegaron Los Beatles. En 1965, cuando Los Gatos Salvajes llegaban de Rosario a Buenos Aires para actuar en Escala Musical, yo estaba organizando en el Instituto Di Tella la muestra New American Cinema, con la videoteca de New York.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >–¿Cuál era el bagaje cultural del rockero medio de esa época?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >–Los chicos de la década de 1960 tenían las mismas limitaciones que tenía yo como chico de la de 1950. La escuela nos vendía como cultura a los clásicos españoles y los autores rurales argentinos, que nada tenían que ver con la cosa metropolitana que ya estaba consolidada. Había que salir a descubrir cosas en la calle, fuera de la educación formal. Descubrí a Roberto Arlt y ese retumbo me llevó a buscar en las revistas literarias, el grupo Poesía Buenos Aires, Florida y Boedo. Así entré en contacto con una cultura argentina que no estaba en la escuela. Buenos Aires ofrecía referencias culturales y tesoros escondidos. Me encontré con Raúl González Tuñón, fui amigo de Witold Gombrowicz, leí a los poetas surrealistas que traducía Aldo Pellegrini, que tenía la librería Del Dragón, en Suipacha al 900, donde se lo podía encontrar; o en la librería Galatea, de Viamonte, donde se reunían además Edgar Bayley, Enrique Molina, Raúl Gustavo Aguirre, Alberto Girri. Mientras, muchos músicos de acá descubrían a Rimbaud, a Artaud.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >–¿Ese espíritu en el rock murió cuando pasó de la contracultura a la cultura oficial?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >–En nombre del rock hoy se cometen atentados que no tienen que ver con su esencia; pero eso le pasa a todos los géneros populares. Aparecen los émulos, pero no volverá a haber un Spinetta, ni un Charly García, simplemente porque fueron momentos particulares. La música no es sólo el ímpetu de un artista que resuelve expresarse con un género; eso se empalma con un momento histórico y se nutre de las condiciones sociopolíticas y económicas de su lugar. Yo mantengo una postura crítica en relación a lo que hoy se hace en nombre del rock y una manera de diferenciar es la de usar el concepto de “rock argentino”, porque “rock nacional” es una etiqueta de la industria discográfica, bajo la cual aparecen cosas muy diversas. Hoy en día es más difícil encontrar esas referencias que había en 1960 o 1970. En los shoppings no se consiguen.</span><br /></span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiowQI8whJI4mhKCOemKFZdztBrQMHBpKJAIq1z_d8ITF1dICP_3eUa8kYNZUXDUru9a2Koerr8WKH9ZNhz_ahFUDCeSsXVuINSCIzktZpNwL2xQs8okpgevDXj2M4GL0YHwv9Q/s1600-h/gridman.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiowQI8whJI4mhKCOemKFZdztBrQMHBpKJAIq1z_d8ITF1dICP_3eUa8kYNZUXDUru9a2Koerr8WKH9ZNhz_ahFUDCeSsXVuINSCIzktZpNwL2xQs8okpgevDXj2M4GL0YHwv9Q/s320/gridman.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220004665297926018" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;font-family:verdana;" >Recetas para un mundo que ha descuidado el alma</span></span><br /></div><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" ><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >"Siempre encontré diversos estímulos para seguir del lado de la contracultura", enfatiza Miguel Grinberg, y describe el rumbo personal al que se ha mantenido fiel: "La década de 1950 fue de nutrición y mi bandera era la poesía. La Beat Generation, Ginsberg, Kerouac, los Angry Young Men (Jóvenes iracundos), de Inglaterra encabezados por el ensayista Collin Wilson y un dramaturgo como John Osborne. En los ’60, con Eco Contemporáneo, me embarqué en un movimiento llamado Nueva Solidaridad, organizamos un encuentro de poetas en México, apoyados por escritores desde Henry Miller hasta Julio Cortázar".</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >"Me sentía integrado a una línea, lateral pero profunda –recuerda Grinberg–". Y agrega: "Cuando apareció el rock busqué legitimizarlo en la cultura nacional, entre otras cosas con el primer programa de rock en una radio oficial, El son progresivo, por Radio Municipal de Buenos Aires. A fines de los ’70 creamos la Red Nacional de Acción Ecologista. No me aparté del rock y la poesía, pero puse las pilas en eso, igual que en los ’80".</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >Miguel Grinberg ocupó las "barricadas verdes" que denunciaban las centrales nucleares, los plaguicidas y los aditivos sintéticos en la alimentación. Recuerda que a instancias de Allen Ginsberg se inició en la meditación tibetana. "No bastaba la protesta: si algo está pudriéndose en el entorno, es porque venía mal parido en lo interno. Entonces me aboqué a la confluencia de lo que era la conciencia evolutiva del ser humano, la lucha por una sociedad sana, limpia y ecológicamente justa. Generé un estilo de meditación que llamé holodinamia, que fui engrosando con ideas propias, incorporando el uso de sonido y algunas experiencias audiovisuales".</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:trebuchet ms;" >"Lo mío sigue siendo la consigna de los ’60: la expansión de la conciencia, dentro de un proceso evolutivo", enfatiza Grinberg. Y señala: "Somos una minoría, pero alguna vez eso formará una masa crítica que determinará algunas modificaciones en este mundo materialista, que exacerba la satisfacción tangible de bienes de consumo, que ha descuidado el alma. No es que quiera estar a tono con las minorías; mi naturaleza es contracultural porque considero que no hay otra manera de vivir".<br /><br /><br /></span></span>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-25422072.post-89892891396746552492008-06-15T15:40:00.006-03:002008-12-10T05:08:26.141-02:00HONOR Y GRATITUD - Por Juan Ignacio Boido<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7fV7csqd8FfBrmgX2mLHKfbNaDRCfvIH4Y4GreAP1nu6fbTafgXoL7ExfX-pRHBYGczEoOd0g7c2FxBLJJXOMWflGdyxdurCYdi3CrnRIkjIu1DagxvMnokIZgUROpWHoHCbG/s1600-h/Charly_-_Telam.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212180452529693394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7fV7csqd8FfBrmgX2mLHKfbNaDRCfvIH4Y4GreAP1nu6fbTafgXoL7ExfX-pRHBYGczEoOd0g7c2FxBLJJXOMWflGdyxdurCYdi3CrnRIkjIu1DagxvMnokIZgUROpWHoHCbG/s400/Charly_-_Telam.jpg" border="0" /></a><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;color:#3333ff;"><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8lDgrcajzv364OPPaKNG3QLXZePs7jHmxtFXQEwIcCBIAhgQ7AbTc7W1WO_hjlbcnEL6VwTi1QYm0tLAFhMMTwYTyl9T4uboDHzBTKUWVQFUqQDT8-i7SH1meCbiUfax1srXR/s1600-h/logo-radar_ch.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212180296140085714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8lDgrcajzv364OPPaKNG3QLXZePs7jHmxtFXQEwIcCBIAhgQ7AbTc7W1WO_hjlbcnEL6VwTi1QYm0tLAFhMMTwYTyl9T4uboDHzBTKUWVQFUqQDT8-i7SH1meCbiUfax1srXR/s400/logo-radar_ch.gif" border="0" /></a><br />Domingo<br /></span></strong><br /><strong><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Hace una semana, mientras Buenos Aires se levantaba, llegaba la noticia de que a Charly García lo habían acostado a la fuerza: había seguido de largo, no había tenido buenas noches y un GEOF de enfermeros y policías mendocinos lo habían acostado boca abajo contra la alfombra de un hotel y lo habían trasladado atado y medicado a un hospital. Las primeras imágenes, estáticas, pixeladas por esa urgencia infundada del ciudadano armado con cámara digital, eran dolorosas, sobre todo porque eran innecesarias. Los medios, como siempre, confunden ingenio con inteligencia, vacío con urgencia, y repiten como lelos: “Demoliendo hoteles”.<br /><br />Se espera un parte médico.<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Lunes</span> </span></span></strong><br /><strong><span style="font-family:trebuchet ms;"><br /><span style="font-size:130%;">Se sabe que Charly García está dormido. Mientras, uno se entera de cuántas cosas despierta Charly García en momentos como éstos: cansancio, fastidio, morbo, pena. Eso delatan en la televisión los presentadores mientras repiten una foto que nunca deberían haber mostrado. Repiten y se repiten. Pero sobre todo, mientras duerme, Charly García despierta algo que no se nombra: despierta ponzoña. Tratar de explicarle a alguien por qué exhibir esa imagen, o cualquier otra de cualquier otro en una situación similar, es miserable, es igual que tratar de explicarle a un malo lo que es el mal. Hay gente así. Mucha. Hay gente que quiere orden hasta en la casa del vecino. Gente que pregunta “¿Hasta cuándo?”, gente que pide que “alguien haga algo”. Como si les importara. Como si les incumbiera. Gente que no tolera lo que ve en otro porque le refleja algo que no ve en ella.<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Martes</span><br /><br />Los noticieros están excitados: un miserable filmó con celular el momento en la habitación de hotel en que –palabras textuales– lo “reducen” (por favor: los jíbaros reducen cabezas, la policía reduce delincuentes, pero que los médicos no empiecen a reducir pacientes). Los canales emiten una y otra vez las imágenes. Un canal de televisión manda a un conductor a Mendoza. Encuentran miseria de primera: la médica que lo atendió –miradita al piso, cara de compungida– recrea palabra por palabra el diálogo que mantuvo esa madrugada en esa habitación. Más tarde, el camillero que lo trasladó hace lo mismo, cuenta lo suyo. Los dos están tristes: son fans. No se puede creer mucho en lo que se ve por televisión: lo que se ve en televisión es increíble. Alguna vez Fito Páez dijo que una de las muchas cosas que lo deslumbraban de Charly García era el modo en que hacía brillar el lirismo escondido en palabras comunes, en palabras opacas, en palabras como “carey”. Qué diría Charly García –qué palabras elegiría: Charly García tiene el don de elegir palabras– si pudiera ver lo que se dice de él. En 1988, en Mendoza, cuando golpearon la puerta del camarín al grito de “Somos la policía”, Charly García les contestó: “¿Y qué culpa tengo yo si no estudiaron?”. En 1998, en Mendoza, después de tirarse del 9° piso a la pileta del hotel Aconcagua (¡Aconcagua! Si eso no es elegir palabras...) abajo lo esperaban una cámara y un micrófono. “Charly, ¿qué sentiste?”, le preguntaron. La respuesta es anonadante: “Primero vacío y después mojado”. Ahora, en el 2008, en Mendoza, Charly García sigue dormido: no puede decir nada. Es triste y solitario tener esa sensación. La sensación de que uno puede dejar de compartir tiempo y espacio con Charly García. Este país es peor sin Charly García.<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Miércoles </span><br /></span><span style="color:#3333ff;"><br /></span><span style="font-size:130%;">Charly García todavía no tiene el alta, todavía no vuelve a Buenos Aires. Entonces, quizá lo mejor es volver a Charly García. Volver a escucharlo. Hacer oídos sordos a las necro-ganas que destiñen los diarios y volver a escuchar canciones de hace años que no por eso envejecen, que por eso nos mantienen jóvenes, nos rejuvenecen. Volver a escuchar a Charly García y volver a encontrarse con uno: la historia argentina está en las canciones de Charly García, y en la historia argentina estamos nosotros. Con una diferencia: la historia argentina se repite, Charly García no. Charly García tiene una canción para cada banda digna del rock nacional. Tiene canciones con las que más de uno estaría hecho toda la vida. Tiene muchas de esas canciones. Cada disco de Charly García es un parte médico: un parte médico de todos nosotros.<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Jueves</span><br /></span></span><br /><span style="font-size:130%;">Charly García está en Buenos Aires. Charly García está mejor. El médico que da el parte dice: “Está mejor de lo que pensábamos”. Un presentador de noticias se confunde y se confiesa: “Los médicos dicen que está mejor de lo que esperábamos”. La familia lo acompañó de vuelta, los amigos lo visitan. Una vez un amigo me dijo: “Respeto por Yoko Ono. Cuando vos estás mal, Lennon te guiña un ojo. Cuando Lennon está mal, ¿quién se lo guiña?”. Ojalá Charly García tenga alguien que le guiñe el ojo.<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Viernes</span><br /><br />A la mañana ya casi no se habla de Charly García. Los medios, como animales de presa, ya no huelen sangre y se repliegan, vuelven a estudios centrales. A la tarde, la herida vuelve a sangrar: una intervención judicial podría dictaminar una internación en un psiquiátrico.<br /><br /></span><span style="font-size:130%;"><span style="color:#3333ff;">Sábado<br /></span><br />Escuchar discos de Charly García. Lo mejor es escuchar discos de Charly García. Y escuchar, también, las canciones de Kill Gil, el disco que sigue sin salir y del que circula una versión sin terminar por Internet. Es un disco que –contra lo que parece– sólo se reserva el guiño cómplice para el título y el bonus track (una versión de “Play With Fire”, de Los Rolling Stones, con Andrew Loog Oldham, el productor de los Stones y del disco de García).<br /><br />Kill Gil es un disco nocturno y triste, tristísimo. Hasta hace poco, Charly García tocaba en sus shows una versión punk de “Los dinosaurios”. En Kill Gil, no la toca, no hace falta: está “Los fantasmas”, en donde bailan y patinan los dinosaurios de la democracia. Escuchar “Un corazón para colgar”. Escuchar “Corazón de hormigón” con Palito Ortega: escucharla de nuevo y descubrir que es algo así como la versión “Hablando a tu corazón” de esta Argentina tachín tachín. Escuchar la remake densa y acabada de “Transformación”, aquella canción del disco Seru 92, con un estribillo conmovedor que dice: “Volveré a abrir tu corazón, aunque pasen mil años, te daré mi amor”. Charly García sabe elegir palabras. Charly García usa mucho la palabra corazón.<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Domingo </span><br /></span><span style="color:#3333ff;"><br /></span><span style="font-size:130%;">Escuchar “In The City That Never Sleeps” –una gran canción en inglés de Charly García– y una versión nueva –una versión mejor, otra canción extraordinaria de Charly García en inglés: Charly García también sabe elegir palabras en inglés– de “Happy & Real”. Escuchar “Mirando las ruedas” el cover de Lennon, donde canta en castellano: “Dicen que estoy loco, haga lo que haga”. Escuchar y sonreír con “La novia o el rehén”, donde el fantasma del desamor tiene la furia incontenida de King Kong. Escuchar –por último– “Pastillas”, una de las mejores canciones del disco, una canción tristísima que planea sobre la ciudad de noche,<br />llena de buenos consejos de un padre a un hijo.<br /><br />Feliz Día del Padre.<br /><br />De parte de todos nosotros.<br /><br />Y gracias.<br /><br />Y buenas noches.</span></span> </strong><br /><p><strong></strong></p><p><em>Diario Página 12 - Junio 15, 2008</em></p><p><em></span></em></p><br /></span></span><strong><span style="font-size:130%;"></span></strong><br /><br /><strong><span style="font-size:130%;"></span></strong>paralela-mentehttp://www.blogger.com/profile/06737290382815647105noreply@blogger.com