octubre 26, 2006

RONDA DE LA VIDA

Así es la realidad
Cambiamos todo de a poquito...
Grandes proyectos con pequeños esfuerzos se consiguen
La unión de voluntades es la que hace la fuerza,
La historia la hacen los pueblos
Cada cual es el héroe de su propia vida...o al menos podría serlo.
Cumplir una misión, la propia... a veces es servir un plato de comida caliente
Vivir la vida como que uno es el personaje mas importante...
Somos tan importantes en nuestras vidas...
Si no estamos ésta no es.

Quiero vivir armónicamente
Saber que no desperdicio los dones tanto materiales
Como espirituales que me han sido dados
Y me pregunto que es desperdiciar...
Todo tiene su tiempo, su momento propicio
Varias veces en mi vida cambie el rumbo a partir de corazonadas
Sin duda el corazón es el centro profundo del ser
Aprender a oírlo a veces cuesta...hay tanto ruido, la cabeza tiene tantas opiniones
meditar, llegar al silencio de la mente... no solo la meditación de la quietud
mas bien la meditación de la actividad plena en armonía conmigo y con el mundo

y yo soy yo, este pedazo de humanidad que me ha tocado ser,
como tú eres tú y el otro es el otro, todos tan diversos y tan similares
Cada uno un pedacito de dios vivo en la tierra.
Como cada árbol, cada animal, cada insecto, cada planta,
Como el agua y la tierra, las piedras y el aire,
Todos somos un pedacito de dios
Y podemos ser un dios verdadero
Que la palabra no se nos quede en el tintero

De nosotros depende
Y esta ronda de la vida es un juego tan simple, bailar cogidos de las manos
La más simple de las posiciones para transmisión de energía.
La magnifica rueda de la sardana catalana, la ronda de los niños
El baile de tantos pueblos, el ritual de tantos teatreros actuales antes de la función
Solo darse las manos...

Alma santiago 2002

octubre 15, 2006

ABRAZOS GRATIS - BUENOS AIRES

DOMINGO 15 OCTUBRE 2006

Levantémonos en el Día de la Madre
y hagamos nuestra parte para construirnos
un mundo Feliz, en Paz,
sin pobreza extrema ni hambre.

Nuevamente con muchos AMIGOS estamos inspirando otra acción por la mejoría de la Calidad de Vida de Todos.

Hoy estableciendo un nuevo Record Mundial Guinness junto con más de 100 países. www.standagainstpoverty.org

Buenos Aires - Domingo 15 de Octubre
de las 12 a las 13hs
en la Plaza Belgrano - Echeverria y Obligado
de las 17 a las 18hs
en la Plaza del Congreso - Av de Mayo y Callao.

Trae tu Alegría, tus Ideas, tus Ideales, tu Arte, tu Música, tu Gente y, si posible, Alimentos para Compartir y Distribuir.

LEVANTATE (Stand Up, en inglés) es una iniciativa que forma parte de la Campaña del Milenio. Se trata de un novedoso y emocionante desafío para establecer un Récord Guinness- el mayor número de personas en levantarse en el mundo contra la pobreza y a favor de los Objetivos de Desarrollo del Milenio- el 15 y 16 de octubre durante un periodo de 24 horas, un mínimo de 10,000 personas deberán levantarse física y simbólicamente para expresar su deseo de terminar con la pobreza extrema y el hambre haciendo su parte e incentivando el compromiso de sus gobiernos para acabar con la pobreza antes del 2015.

El propósito de esta acción es aumentar la conciencia alrededor de los Objetivos de Desarrollo del Milenio y demostrar públicamente a los tomadores de decisiones, que existe un creciente apoyo mundial para lograr los Objetivos de Desarrollo del Milenio y para fortalecer el desarrollo de acciones que busquen este fin.

LEVANTATE es una iniciativa ideada para coincidir con las movilizaciones mundiales que tendrán lugar en el marco del Día Internacional de la Erradicación de la Pobreza y el "Día de la Banda Blanca" del Llamado Mundial a la Acción contra la Pobreza.


LEVANTATE se basa en la participación ciudadana de individuos alrededor del mundo, que deseen sumarse a eventos locales, u organizar los propios, en los que utilicen sus cuerpos (en vez de sus voces) como un símbolo concreto del apoyo de los Objetivos de Desarrollo del Milenio. www.standagainstpoverty.org


¿Lo que harías para terminar con la pobreza extrema y el hambre?
Levantémonos juntos
a las 12:30 en punto en la Plaza Belgrano - Echeverria y Obligado
y las 17:30 en punto en la Plaza del Congreso Av de Mayo y Callao

Participan de la Campaña del Milenio artistas, deportistas y celebridades internacionales como Shakira, Richard Gere, Alyssa Milano, Youssou N' Dour, Angelique Kidjo, Gentleman, Reggae Carlinhos Brown, Wir Sind Helden, Lenny Kravitz, Keisha Castle-Hughes, Michael Douglas, Paz Vega, Vijay Amritraj, Tennis, Dr. Elie Wiesel, Los Tigres Del Norte, A.R. Rahman, Jesse L. Martin.

¡LEVÁNTATE! -- PARA ACABAR CON LA POBREZA Y EL HAMBRE

El mundo se levanta a cámara lenta para declarar la guerra a la pobreza y al hambre
M. ASENJO
ABC-Madrid / Octubre 15, 2006

MADRID. La mirada de un niño hambriento y famélico es el aldabonazo que una parte del mundo marcada por la abundancia y la opulencia recibe de otra en la que sobrevivir es su principal desafío. Esa imagen es el reflejo de una tragedia sin límites: cinco millones de niños mueren cada año en el mundo por problemas nutricionales y diez millones no supera los cinco años de edad.


Las cifras que enmarcan estos datos llaman a la reflexión y, sobre todo, a la justicia y a la solidaridad.Y es que 850 millones de personas -146 millones de ellos niños- padecen hambre crónica y absoluta y 1.200 millones viven con menos de un dólar al día. Son datos que se han estancado en el tiempo y, lo que es peor, a veces parece también que los más favorecidos se han insensibilizado ante ellos.

Esta situación y el lento caminar hacia la consecución de los objetivos marcados en la Declaración del Milenio de Naciones Unidas, el primero de ellos centrado en erradicar la pobreza y el hambre, ha llevado a la Campaña del Milenio a promover una movilización internacional bajo el lema «Levántate contra la pobreza». Las acciones comenzaron hace apenas un mes y tendrán su máximo esplendor entre hoy y el día 21. Más de 70 países participarán en ellas para urgir a los Gobiernos a que cumplan sus promesas de acabar con la pobreza, alcanzando así los objetivos de la Declaración del Milenio para 2015. En definitiva, se quiere alcanzar un «Record Guinness» de personas que en todo el mundo se levantan contra la pobreza.

Mañana se celebra el Día de la Alimentación y el martes, el Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza y, coincidiendo con ambas conmemoraciones, ONG, sindicatos, así como asociaciones, religiosas, educativas políticas deportivas y humanitarias para reivindicar los objetivos de Naciones Unidas.

En Nueva York, el secretario general de la ONU, Kofi Annan, será protagonista principal en el acontecimiento. Hoy, en la plaza de Times Square, Annan será el encargado de pulsar el botón para que «la bola del año nuevo» -la que anuncia el cambio de año- suba por primera vez en sus 98 años de historia fuera de su fecha habitual.

En España, la campaña ha tenido su punto álgido en la polémica por el vídeo promocional en el que un grupo de jóvenes simula el robo del escaño parlamentario del presidente del Gobierno , José Luis Rodriguez Zapatero.

En conjunto, mil organizaciones agrupadas en la «Alianza Española contra la Pobreza» desarrollarán la «semana de movilización» con el fin de convencer «a la ciudadanía de que erradicar la pobreza es posible, pero para ello es necesario exigir a los representantes políticos la voluntad necesaria para convertir las promesas en acciones reales».

Las actividades, que tendrán lugar en 35 ciudades, combinan conciertos, exposiciones, mesas redondas, recogidas de firmas, coloquios, ciclos de cine y actos en la calle.

Ayer comenzó en Santiago de Compostela una de las iniciativas más singulares. En la Plaza del Obradoiro, el sonido seco y duro de un reloj (el Reloj del Hambre) anunciaba que cada cuatro segundos una persona muere de hambre en el mundo. A cada sonido, un voluntario se dejaba caer en el suelo simbolizando la persona que fallece. Madrid, Pamplona y Castellón imitaron esta iniciativa. Los voluntarios caían por la acción de cada una de las caras del problema: violencia, indiferencia, sida y desastres naturales.

Asimismo, algunos equipos de futbol y de baloncesto y los internautas participarán en la iniciativa. Páginas web como Youtube y «Second Life» permitirán a sus usuarios dejar vídeos de apoyo a esta causa.

Sudeste asiático y África

¿Que regiones reclaman con más urgencia una solución a la hambruna?
Un reciente informe publicado por la agencia de noticias de la ONU, Irin, refleja que el sudeste asiático se caracteriza por ser la zona con más niños hambrientos, debido a que la discriminación de género obliga a las madres a subsistir con bajas dietas alimenticias. Sin embargo, África se mantiene como el continente con mayor índice de mortalidad infantil.

El documento «Índice de Hambre Global», que afecta a 97 países en vías de desarrollo y 22 en transición hacia el primer mundo, señala que los diez países con datos más negativos están situados en África.

Frenar la pobreza y lograr unir el Norte con el Sur es el reto con el que los líderes mundiales se han comprometido. La sociedad les recuerda que las promesas tienen fecha de caducidad.


septiembre 27, 2006

POEMAS DE RAQUEL JODOROWSKY



Ceremonial del libro que habla
Raquel Jodorowsky

¿De qué viejos y arcanos lenguajes saldrán las palabras de los poetas? Como duendes traviesos nos avienta esta hada buena sus palabras. Raquel Jodorowsky es una médium comprobada que vive en Lima, un regalo de los dioses para el Perú, una voz fina y siempre nueva, una voz auténticamente espiritual.

La revista Umbral y Antares quieren rendir un homenaje especial a esta gran poeta del Perú. Nos ha entregado poemas nuevos, que nos llegaron manuscritos en papeles que atesoramos. Esta nota no es más larga porque no queremos distraer a nuestros lectores de estos poemas que son para leer despacito, sabiendo que son el Script de una felicidad descrita con las palabras exactas «metidos bajo las sábanas del misterio total».


En el quinto día del quinto mes
se inicia el bautismo del tigre.
Se le hace beber algunas gotas
de un líquido sagrado
para que se convierta en mensajero
del espíritu de la Montaña de Diamante.
Ahí se encuentran de manera visible
rostros de sabios y nombres
dados a cada piedra
y donde quedó esculpido
el Modelo de la Creación.

Si alguien visita en persona
la Montaña de Diamante
tragando carbones encendidos
podrá vivir en más de una dimensión
sin tener que abandonar la tierra.

Y si fija la mirada
en la región del misterio
podrá contar cuántos Dioses
desterrados danzan
en una sola lágrima del tigre.


En los mundos de arriba
hay el camino de otras gentes
Un poblado de espíritus
de hombres y mujeres
que desaparecen
y vuelven a aparecer.

Salen de la piel
hasta que la aurora
encuentra al buscador.

En los rumbos de lo alto
se reconocen los poetas
que poseen una señal
en el ala derecha.
Sopla hacia el cielo
tu pensamiento
y lo verás...



-8-

Con la frente teñida de negro
Fui la Diosa de las Tormentas.
Con las mejillas coloreadas de azul
fui la Diosa de las Grandes Lluvias

Con el cuerpo de la poesía
sostuve el cielo
y cualquier descifrador
podía conocer
cuando caía mi palabra
en los días de los hombres.

Así pude permanecer
miles de años
viviendo en los altares.


Pero el tiempo
quita el poder
que da el color
y toda divinidad se vuelve
sólo un puñado de tierra
que nos mira...


-23-

Al son de la música sideral
el mundo va danzando
nadie sabe a dónde
colgado en el espacio soberano
donde todo explota
y se crea otra vez.

Y nosotros aquí adentro, sin sentido
con nuestras locas vidas
buscando la seguridad
mientras la tierra corre por el cosmos
en trece movimientos, salta adelante
se inclina a un costado luego al otro
gira en sí misma, retrocede un grado
da vueltas como un trompo de luz.

Nosotros, inmóviles buscando
la eternidad
somos llevados nadie sabe a dónde
metidos bajo las sábanas del misterio total.

septiembre 17, 2006

“CERRANDO EL CICLO, CAMINO AL 2012”



MOVIMIENTO MUNDIAL DE PAZ
POR EL CAMBIO AL CALENDARIO DE LAS 13 LUNAS

Conferencia del Dr José Argüelles

“Cerrando el Ciclo, Camino al 2012”





Buenos Aires -1 de octubre - Teatro Astral, Av. Corrientes 1639 - 15 horas.
Córdoba - 4 de octubre - Sala del Rey, Humberto Primo 439 - 18.30 horas.

José Argüelles es el decodificador del Calendario Maya (Tzolkin) y el co-creador del Calendario de las 13 Lunas, una herramienta que sintetiza en sí misma todas las ciencias, todas las artes y todas las religiones, con el propósito de alinearnos dentro de los ciclos de la naturaleza y recuperar nuestra integridad y armonía y la del Planeta Tierra.

Es el fundador de la Red de Arte Planetaria y del Movimiento Mundial de Paz para el Cambio al Calendario de las 13 lunas y preside la Fundación para la Ley del Tiempo.
Este movimiento está comprometido con la difusión del tiempo natural, circular y holográfico. También con el medio ambiente, el desarrollo de alternativas al uso racional de recursos, con la implementación de un programa de Paz Mundial, con la expansión de la conciencia y con la conexión espiritual.
Argüelles es un reconocido artista y escritor y un activista por la Paz. Su investigación científica y matemática de los códigos subyacentes en los sistemas calendáricos mayas de América Central, lo han llevado al descubrimiento de la nueva Ciencia de la Ley del Tiempo, definiéndolo como una frecuencia (13/20), medible por una constante galáctica.
Ha diseñado herramientas capaces de comprobar y aplicar su investigación acerca del tiempo (4ta dimensión), como un puente entre la tercera (física) y la quinta dimensión (espiritual), con el propósito de acceder a niveles de sincronías cada vez más precisos.
Todas estas herramientas son un medio para la reformulación de la mente humana, como un paso necesario en el cumplimiento de la misión de acompañar al Planeta en su transformación evolutiva, conocida como Transición Biosfera-Noosfera.
La Fundación para la Ley del Tiempo promueve programas educativos, centros para el restablecimiento de la mente natural, edición de herramientas para la aplicación de la Ley del Tiempo, material de difusión, talleres y conferencias tendientes a establecer una visión positiva de paz y traer un cambio permanente de paz en el mundo.

Vendrá a Buenos Aires luego de disertar en el Segundo Congreso de los Derechos Biosféricos que se realizará en Brasilia del 22 al 29 de septiembre.

www.yux.info/cerrandoelciclo/

ACERCA DEL DISERTANTE.

El Dr. José Argüelles nació en 1939, realizó su doctorado de arte en la Universidad de Chicago. Fue docente en las universidades de Princeton, California, Davis, Colorado, Denver y San Francisco y en varios institutos y colegios vinculados con la creación artística.
Es escritor, artista y científico, investigador de los sistemas enteros y autor del best-seller El Factor Maya y otros títulos como: La Tierra en Ascenso, La Sonda de Arcturus, Cabalgando la Ola de Zuvuya, Meditación Galáctica, Camino al 2012, El Llamado de Pacal Votan, Tiempo y Tecnosfera, y actualmente está escribiendo los siete tomos de La Historia Cósmica.
Es propulsor del concepto del “Día de la Tierra” y fundador del Primer Festival Global de la Tierra en Davis, California 1970.

RED DE ARTE PLANETARIO: MOVIMIENTO MUNDIAL DE PAZ PARA EL CAMBIO AL CALENDARIO DE LAS TRECE LUNAS

Es la unión voluntaria de miles de personas, distribuidas en todo el mundo.
Pertenecen a este movimiento las personas que toman conciencia del tiempo como un factor de unificación universal, asumiendo que el programador global de la sociedad es el instrumento llamado calendario.
En esta visión, aplican un sistema de medición de tiempo armónico y estándar, que nos conecta con nuestra biología y los ciclos naturales: El Calendario de las Trece Lunas de veintiocho días.
No distingue, razas, filiaciones políticas, filosóficas, credos ni religiones.
El movimiento difunde la Bandera de la Paz como un único medio poderoso para unificar a todos los seres en una escala planetaria y se dedica a la promoción de los principios de paz a través de la Cultura, como inicialmente fuera articulada por Nicolás Roerich.
Con el lema “Tiempo es Arte”, los cooperadores voluntarios del Movimiento Mundial de Paz y de Cambio para el Calendario de las trece lunas reconocen el pacto y la Bandera de la Paz, como símbolo protector de las Instituciones culturales, educacionales, científicas y todos los monumentos históricos mundiales.

Sandra López Amabelia Yippina
155.605.8159 156.400.3390 – 4543.3390

Valentina Medrano Bárbara Aroza
155.740.9113 155.525.3382 – 4553.3527

Difusión y Comunicación Institucional

Red de Arte Planetaria
Movimiento Mundial de Paz para el Cambio al Calendario de las 13 Lunas

PRIMERA GRAN FUGA DE LIBROS


21 de septiembre (Día Mundial de la Paz)
Primera Gran Fuga de Libros en Bs As.

El movimiento Libro Libre, creado por la organización mexicana Letras Voladoras, consiste en liberar (dejar) un libro en lugares públicos tales como autobuses, parques, cabinas telefónicas, centros comerciales, transporte público y demás sitios similares. Se recomienda que escribas en la primera hoja una dedicatoria donde aclares que el libro pertenece al movimiento Libro Libre, que está para quien lo encuentre y asimismo debe volver a ser liberado luego de su lectura. También se sugiere que escribas tu dirección de correo electrónico como único medio de reconocimiento. "Buscando con esto crear a futuro un extenso grupo de lectura comentada. El movimiento Libro Libre además de usar el poder de los libros como medio de trasgresión mental, está logrando objetivos quizá más valiosos, está logrando unificar voluntades y orientándolas a un fin común. En ningún momento intervienen instituciones públicas o privadas, es sólo una propuesta de personas que han decidido dejar de hablar y han comenzado a actuar. Recordá que un libro guardado es como una medicina que no cura, es importante que practiquemos el desapego a las cosas. Seamos partícipes y testigos del fenómeno que puede generar una acción, un gesto. Muchos de nosotros tenemos uno o varios libros a los que cada tanto volvemos para consultar o releer. Pero también tenemos libros que nos dejaron una huella, un mensaje claro que incorporados ya son parte de nuestro ser. Y es este último tipo de libro el que sugiero dejar "Libre" en un espacio público este 21 de septiembre (en Argentina Día del Estudiante, de la Primavera, Día Mundial de la Paz, de la regeneración) para que sea encontrado por alguien quien, tal vez, deje de ser quien es después de leerlo. Libro Libre no recibe patrocinios gubernamentales, ni tampoco depende de ninguna institución: es un movimiento de gente para la gente. Encontrarse con un libro puede ser cuestión de suerte, pero encontrarnos con la lectura no debe depender exclusivamente del azar.

septiembre 12, 2006

EL SONIDO PRIMORDIAL


Conferencia de Luis Alberto Spinetta


El principio

Vamos a empezar por situarnos en un punto anterior a la música organizada tal cual la conocemos. Todos los días escuchamos el sonido de la naturaleza, que nos habla en un idioma que no podemos organizar. Esa materia que estuvo en el universo antes de la aparición del hombre (el ruido de los vientos al deslizarse por una hondonada, al pasar por una caverna, el bramido de las hojas en los bosques, el arrullo del agua en una vertiente) provocó en el hombre las sensaciones sonoras y obviamente el sentido de misterio tuvo importancia porque el misterio fue haber sido provocado por algo que alteraba el silencio. Si nos situamos en una habitación silenciosa y empezamos a escuchar el silencio vamos a observar que nuestro propio cuerpo emite sonidos, el corazón emite pulsos, esta noción de los propios sonidos y del propio impulso de estos pulsos luego se fue transformando en música, este mundo consta de muchísimos sonidos, el sonido del sistema circulatorio, del sistema nervioso, que emiten zumbidos desde adentro del cuerpo que nosotros percibimos, nuestros huesos emiten sonidos, los hacemos hasta castañeteando los dientes.


¿Cómo llegó el hombre a considerar la materia sonora como un elemento organizable? Escuchando la naturaleza. La naturaleza le proveyó de sonoridades que fueron descubiertas a través de un misterio, el hecho de que ese silencio en que habitaba el hombre fuera interrumpido por el gemido de algún animal o una fuerte tormenta que impulso a las ramas de los árboles al tocarse entre sí. Desde el momento en que el hombre descubrió la materia sonora como algo propio de sí, de la naturaleza, hasta que organizó los sonidos y creó los instrumentos pasaron miles y miles de años. Este sentido es fundamental para entender hacia donde quiero llegas con esta clínica, a evaluar el componente íntimo de la materia sonora, más allá de cómo lo hayamos organizado en esta cultura occidental y que teclas o cuerdas pulsemos. Nos va a dar una visión altamente espiritual de algo que está permanentemente en juego, el sonido porque sí, no organizado, algo a lo que no le prestamos una atención musical.

* Muchos de nosotros en verano seguro escuchamos a las chicharras que se ponen en sincronismo y todas se ponen a tirar su nota y todas forman un acorde bastante cacofónico, a esa maravilla perceptiva no la tenemos en cuenta con la importancia que debería tener, porque nos hemos acostumbrado a los sonidos musicales organizados por los músicos y la historia de la música. Esto no tiene que ver con la música que hago pero si tiene que ver con la predisposición espiritual a la música,
sin tener en cuenta esa noción en la que participamos de la naturaleza descubriendo misteriosamente el sonido
que irrumpe desde algún lado y sin tener en cuenta esa sensibilidad que se produce en nosotros sería muy difícil que luego pudiéramos disfrutar de una música organizada. Por eso el primer punto es lo anterior a todo, lo anterior a la propia designación humana de los sonidos y a la ejecución de esos sonidos por parte del hombre.

El tiempo

El segundo objeto fundamental de este encuentro del hombre con la materia sonora está dado por el tiempo. Si nosotros tuviéramos una existencia infinita o bien si nuestra vida durara un segundo no escucharíamos más que los ruidos de nuestra vida o bien escucharíamos la eternidad del sonido. Por ser discontinuos estamos constantemente provocando sonidos y escuchándolos, combinamos como si fuéramos un propio juego de la naturaleza. Si la vida durara un instante el sonido duraría un instante. El tiempo que es aquello en lo que la vida transcurre permitiéndonos la audición. El tiempo es un componente básico para la materia sonora, desde el momento en que esas moléculas son desplazadas en nuestros tímpanos significa que está transcurriendo el tiempo.

El oído

La otra cosa fundamental es el oído, la existencia de los sonidos no garantiza que los escuchemos. Solamente lo garantiza nuestro sistema auditivo. No podemos decir que cuando hay un relámpago hay un tipo con un enorme tambor en el cielo. Lo escuchamos como sonido porque es impulso molecular del bajón o la subida de presión provoca el estampido de un trueno, esa combinación de aire desplazado en funcionalidad íntima y estrecha relación con nuestro sistema auditivo hace que oigamos el trueno. Sin el tiempo no podríamos descifrar el sonido que transcurre, sin el oído ese trueno tampoco nos sería posible, los truenos seguirían sonando para todos los oídos menos para los que no escucharan, es como si pudiéramos ver a través de los oídos el sistema sonoro.
Sin un sistema auditivo mínimo sería imposible, más allá de que las vibraciones puedan ser transmitidas a través de nuestro cuerpo.

El silencio

El otro punto fundamental es el silencio. Si tomamos en cuenta la noción de que el silencio interrumpe el sonido vamos mal, lo mismo que si pensamos que el sonido interrumpe el silencio. Ambas coordenadas universales, silencio y sonido, se dan en un fluir en el que filosóficamente no podemos hablar de principio o de fin, no podemos saber si el sonido no ocupo el lugar del silencio, pero sabemos que en primer lugar el silencio no es tan carente de sonoridad como la música lo escribe o transcribe. En la estética sobre la que hemos evolucionado y la que está en nuestros corazones no podemos decir que el sonido sea la interrupción del silencio, porque las notas duraría eternamente y no habría el misterio de lo que va a aparecer. Ese misterio de algo que irrumpe es de una importancia tremenda. Sin esa actividad diría que de cuna que tiene el sonido sobre el que vamos a hacer las notas no existiría la posibilidad de tener un eje para poderlas escuchar, sonido y silencio se entrelazan en un funcionar perfecto.

El instante

John Cage, este músico americano que aún vive, es bastante particular, es un gran músico que estudia con un gran maestro Arnold Schoenberg, un inventor de nuevas teorías. De alguna manera termina componiendo música concreta, es uno de los primeros en usar grabadores de fondo mientras ejecuta partituras, a él se le ocurre la idea de preparar pianos, algunos con arena y otros con nieve que se va derritiendo mientras cambia su sonoridad, pobre piano! Cage habla de la utilidad del sonido, casi a la manera de un economista, es el producto lo que queda, cuando nosotros descubrimos una conchilla de mar al borde de una orilla y luego encontramos otra más y las golpeamos estamos obteniendo el 100 por ciento de la utilidad musical, porque no fueron previstos como instrumentos, porque suenan aleatoriamente sin que hayamos preparado una técnica para desarrollar su ejecución, es el momento virgen donde la materia sonora se desprende de instrumentos no pensados como instrumentos.


Cage le da mucha importancia a nuestra vida en relación al sonido, lo único más imprescindible para él y para mí mismo, es cuando nosotros nos predisponemos al misterio del sonido. Cuando alcanzamos a percibir la profundidad de un mínimo sonido, de cualquier elemento que hagamos sonar, está siendo incorporado como instrumento sin que hayamos desarrollado ninguna técnica para tocarlo. No significa que vamos a reemplazar las guitarras con lápices o canillas que goteen, significa que la importancia más grande está dada por la vida que está presente en el misterio de la ejecución del sonido. Si nos privamos de ese momento, que se puede trasladar a la guitarra o al instrumento que uno elija, estamos perdiendo la noción fundamental de la música, esa trasgresión del sonido sin que lo hayamos evaluado por anticipado, es una provocación decidida a crear la materia sonora. El rasgo principal de este enfoque es advertir que a cada paso la vida está plagada de sonido, nuestro propio cuerpo está plagado de sonido. El respeto casi religioso que hay para con el sonido nos predispone espiritualmente para la creación de música. Si no tuviéramos en cuenta esto no tendríamos inspiración o seríamos tipos que podemos aprender la partitura más complicada pero no sentir una sola de las notas que tocamos en ella.


Le preguntan (a Cage) si tiene que llegar un momento en que nadie pueda enseñarle nada a nadie, una vez agotadas las bibliotecas, se terminan los sonidos. "Creo que deja de producirse información, si me encuentro en un bosque donde no hay ningún abeto mi información difiere de la que tendría en un bosque de abetos. Todo depende de las circunstancias y las intenciones. La atención debe actuar sin ataduras, en todas partes pueden encontrarse informaciones y uno puede estar en presencia de informaciones sin recibirlas". Y el periodista le pregunta: ¿Debemos entonces abrirnos a todas las informaciones que no recibimos? Sucede un poco lo mismo que con el ruido y los sonidos musicales, cuando más se descubre que los ruidos del mundo exterior son musicales más música es".


El movimiento

Le hacen críticas constantemente y contesta así:

- Su critica se basa en que a su juicio mi trabajo carece de necesidad.

Porque aparentemente los trabajos de Cage no responden a una necesidad estética sobre todo para quienes no están acostumbrados a este tipo de música.

- La primer parte de mi obra según él era interesante, pero desde que mi música no intenta ir a ningún sitio ya no presenta interés y se pregunta por qué sigo escribiendo.

- Acepta usted esa objeción, le preguntan.

- Mi intención fue precisamente que mi música dejara de ir a alguna parte, he procurado dejar que los sonidos vayan a donde van y dejarlos ser lo que son, eso me condujo a una continuidad pero de tal carácter que no procura alcanzar un clímax, una continuidad de inmovilidad aparente, como la del mar cuando deja de crecer y aún no empezó a bajar.

- Usted partió de estructuras rítmicas que tenían por condición organizar temporalmente su música, pero para que esa dimensión temporal pueda sentirse o incluso para que haya tiempo en general ¿no es preciso dirigirse hacia algún sitio?

- Claro

- Si usted reestructuró el tiempo en su música es porque de alguna manera usted no tiene una finalidad con esta estructuración.

- De ningún modo, uno puede llegar hasta donde está, contesta.

- ¿Permanecer inmóvil?

- Sí, muy fácilmente.

- ¿Podría usted explicar esta tesis sobre el tiempo, cómo puede concordar en lo que usted hace con la idea del devenir.

Y el contesta:

- Un monje zen salía de su casa con uno de sus discípulos y vio volar una bandada de gansos salvajes. Qué es eso, preguntó el monje. El discípulo contestó: eran gansos salvajes. El maestro torció salvajemente la nariz del discípulo y le dijo: te imaginás que han pasado pero siempre estuvieron aquí. Entonces el discípulo tuvo la iluminación.

Es decir, no comprendemos la importancia y la vividez que han tenido todas aquellas partículas sonoras que sin importancia hemos dejado deslizar por nuestros oídos y solamente le damos importancia al principio y al fin de nuestras canciones, como si eso fuese verdaderamente el elemento musical, cuando en realidad empezó mucho antes de que pudiésemos tocar un do en una guitarra.


Los pájaros

Les recomiendo que lean este libro de Cage (Para los pájaros). Antes de haberlo leído no me hubiera imaginado cosas de una importancia terrible, porque muchos de nosotros somos músicos que no sabemos qué tocar. Pareciera que hay una crisis espiritual, no sabemos en dónde va a estar el misterio de lo que vamos a tocar y ese misterio está todo el tiempo a nuestro alcance, aun no tocando, sino percibiendo la materia sonora, aquello que deduce una presencia misteriosa en cualquiera de las cosas que contactamos en la vida, los cuerpos juntándose ya hacen ruido. Es una posibilidad infinita de recreación de la inspiración. Cage quería tener un sampler, pero la técnica aún no estaba, usaba grabadores, grababa una chapa que caía, usaba partituras transparentes para que vos supieras qué es lo que estaba abajo. El tipo se rompió para lograr entreabrir esa puerta para que veamos por ahí, no para copiar la música que él hacía, que yo no la soporto (risas). Entendámonos, yo ya dije que esto es teórico, que no tiene nada que ver con la música que yo toco y que me gusta escuchar, pero sí tiene que ver con el enfoque espiritual, es importante predisponerse a escuchar la naturaleza, después si a alguno se le ocurre decir algo con notas lo dirá.

La ley

El desarrollo histórico. Sabemos que de la percusión de los huesos se habrá pasado a crear algún utensilio que significara un instrumento musical. El hombre se organiza en torno a esos utensilios para ejecutarlos de alguna manera como para obtener el mismo misterio de descubrir las sonoridades. Así de a poco se llega a la escritura musical, a responder a toda una organización que en Occidente su estética nos compele a ceñirnos a una serie de leyes de armonía, de ritmo, de tiempo, de pulsación. Esas leyes que hoy imperan en toda la música no se inventaron ayer, hubo momentos en donde se contaba solamente con una serie de sonoridades de las que no se podía pasar, acá es donde tienen importancia la cultura, la ley, la sociedad, la religión. Basado en ideas religiosas aquel que no tocara un sonido que no estuviera dentro del paquete de sonoridades consabidas podía ser acusado de hereje o ganarse el apodo de ser una especie de pactador con el diablo. En el desarrollo histórico no había todas las notas que usamos ahora, aunque aún estamos constipados con estas leyes que no nos permiten todos los sonidos que hay sino solamente aquellos que combinan bien. Pero la organización occidental del sonido es una arbitrariedad fenomenal, lo que más nos gusta, basada en años de hinchar para que nadie toque más que lo que correspondía.


Voy a pasar un fragmento de música del siglo X, casi llegando, año 900, es una música francesa, Secuestro para navidad cuando lo escuchemos veremos que mucha música techno se parece a esto, por lo aburrido. A mitad de camino de lo que es hoy la música encontramos una música organizada, con otra notación, la misma necesidad de enmisteriarse y misteriar con ese esquema de sonidos, pero limitada a una cantidad de notas donde ni por casualidad dejaban entrever los semitonos. (Se escucha un fragmento de un coro gregoriano) Bueno, es música gregoriana, vieron que hay saltos profundos, no hay semitonos, no hay armonía, es una línea melódica, no se puede decir que no sea musical porque no nos daríamos cuenta todo lo que transcurrió hasta llegar a esto. A mi no me gusta musicalmente, no le recomendaría a nadie que se compre el disco, pero es una prueba de la evolución musical. Del hombre que golpeaba huesos a estos hombres que cantaban una letra y afinaban notas consecuentemente y probablemente tuvieran una partitura vemos como se va gestando ese lenguaje inmenso que hoy es la música que conocemos y cómo de alguna manera a través de los poderes religiosos, de la ley, se limitaba en su momento para que ofrecieran solamente las características impuestas por una sociedad, por un modelo de vida, por una especie de rigor religioso que no permitía usar otras notas.


En este desarrollo histórico, con el advenimiento de los aparatos de la ley que redistribuyen la energía de los hombres para ponerla a disposición de un comportamiento, también la influencia de esta ley es ejercida a través de todos los medios para la cultura musical, prohibiendo algunos ya por anticipado establecidos y no permitiendo surgir otros acontecimientos de tipo musical. Imagínense las ideas de Cage en este punto, en el mundo del siglo X. Tenemos que admitir que como occidentales hemos hecho un cerco invisible en torno a la música, constituido por la música que suena bien y la que sabemos que va a sonar bien. Yo creo en eso que dijo George Harrison: lo importante es que es una canción del norte, no importa si suena desafinada. Pero sí importa porque para mi música y para la que escucho voy a querer que suene bien y para eso voy a recurrir a todas las leyes, sin dejar de lado casi ninguna, pero es evidente que Occidente fue creando para los músicos un sistema carcelario de la materia sonora, los sonidos están encarcelados en ese pentagrama y pueden obedecer solamente a ciertas y determinadas leyes, que si se rompen la música suena desagradable y todo el mundo dice fuera de aquí. Estamos todos pendientes de esas leyes musicales, son las que nos proveen del gusto musical, pero en su seno no sean más que leyes que constipan a la materia sonora. Si no tocás como corresponde no puede ser, si metes una alteración que esta fuera de la clave suena mal, pero eso un producto de la cultura. Quiero que tengamos la noción profunda de que la organización de la música de Occidente tiene la imagen de un presidio.



El misterio

Lo fundamental en ese acontecimiento primigenio, en lo que quiere provocar Cage o en el canto Gregoriano, es esa sensación de misterio que rodea a las notas, a la materia sonora que circula por nosotros. La historia no puede cambiar el hecho de que el hombre se enfrenta al sonido en una relación misteriosa, eso es lo que es importante en todas las épocas. Por eso el ejemplo del canto gregoriano, nadie puede decirles que estaban equivocados porque no hay una moral de la música, yo quiero que tengamos la referencia de algunas cosas que nos van a servir para crear música. En esta evolución todo lo que se ha enriquecido también se ha perimido a través de esa evolución, todos los sonidos que no entran en esa escala musical no los consideramos y si algún instrumento los ejecuta pensamos que está fallado y que tenemos que arreglarlo. Pero eso no quiere decir que esos sonidos no formen parte de la música.

La exactitud

Vamos a pasar a otro plano: la estética occidental. Nos hemos constituido en maquinas exactas para la música, no sólo por las leyes de armonía sino porque hemos privilegiado a la dominante y a la tónica, hemos privilegiado las notas pedales, es una mecánica. En el occidente la esta relación de privilegio se ha autocompensado a sí misma provocando tanto la música de Cage, que quizás es discordante con todo esto, como las partituras más emocionantes que nos hacen llorar de felicidad y que yo siento personalmente más cerca de disfrutar la música por ese lado que por el hacer ruido, sin dejar de tener en cuenta estos factores, saber que existen y son parte de la música. En Occidente los cuartos de tono no entran, los glisandos son todos medidos y provocados, al corazón que marca los pulsos, que es rengo porque no tiene la duración toda igual los pulsos igual.


El hombre invento el metrónomo y en el basó toda su conciencia métrica del tiempo, lo cual nos hace ser protagonistas del tiempo de cuarzo, somos los protagonistas de una época donde el tempo impenetrable es total. Se supone que esas leyes nos constiparon a hacer metrónomos perfectos que persiga el tempo de una manera monstruosa, incluso hay tecnología de cristal de cuarzo que nos permite tener un metrónomo en una caja de ritmos que obliga a los músicos a tocar en un tiempo que pasa solamente ahí, estamos en un periodo de oro del tiempo, todos estamos afectados por lo mismo, la distancia entre un pulso y el otro tiene que ser exacta. Me aventuro a decir que no va a pasar demasiado tiempo para que empecemos a usar todo lo contrario. Con el advenimiento de la primera tecnología, siglo XVIII y XIX, así como evoluciona la cárcel para que un solo hombre vea a todos los presos inventan un aparato que es una pirámide con un péndulo y en las partituras ya tenés anotada la velocidad en que debe ser ejecutada la partitura. Con la era tecnificada si comprás un sequencer y atrasa lo devolvés inmediatamente. Estamos pendientes de un tiempo no humano, que el hombre ha creado para satisfacer una necesidad rigurosa, que el tiempo dure igual en cada momento, pero cuando el árbol sonaba no había nadie que le dijera que atrasaba o adelantaba. Hemos creado artilugios para expresar algo, nos ha condicionado al uso irrestricto del metrónomo, es una de las cosas llamativas de occidente como perseguimos el tempo musical.


Me da la sensación de que en Oriente no es lo mismo, por ahí cuentan por compases de una manera irregular, los compases son fragmentos diferentes que se componen por líneas melódicas, mientras nosotros tenemos un cabezón que nos marca desde el inicio. Creo que debe haber cosas estrictas en la música oriental que no conozco, pero si tuviéramos que categorizarlas por rasgos fundamentales en nosotros sería la afinación temperada y el pulso estricto. En la música hindú está el glisando, la nota arrastrada, el cuarto de tono y una rítmica muy irregular, como contrapartida a lo nuestro.

Voy a poner un ejemplo de música sin tiempo, de una obra de Stockhausen, contemporáneo de Cage. (Pone un fragmento de una obra hecha de yuxtaposición aleatoria de sonidos electrónicos y voces líricas) Quise poner un ejemplo de una obra parecida a la de Cage, a mí no me gusta, pero fue una música hecha fundamentalmente para quebrar una norma, hay que reconocer que el movimiento aleatorio que provoca se parece en parte a la naturaleza, donde ningún sonido coincide con el otro. Hay mucha música hecha en esta tónica. Esto está hecho con tramos grabados, sin sampler.


La evolución histórica que se da en Occidente con la música no puede negar que lo fundamental va a estar entre el hombre y la música en un aspecto íntimo, en aquellos factores que hacen que la música pueda imprimir en el alma un impulso de encuentro único, una sorpresa infinita. Quiero que escuchen un pasaje de Beethoven para que veamos como uno de los músicos cumbres se manejaba con los sentimientos, de alguna manera, el pivote de todas estas experiencias. Vemos como en un pasaje triste, además con la ayuda del metrónomo, se las ingenia para imprimirnos un sentimiento inconmensurable, un sentido de profundidad de encuentro y de hallazgo. (Pone un Fragmento de la Tercera Sinfonía "La Heroica") Tiene una profunda tristeza, es una marcha fúnebre, heroica por la guerra. Occidente, con todos sus defectos, nos ha dado algo de un vigor y una profundidad tremenda, que prácticamente contradicen nociones de lo primigenio, se instalan como descubrimientos en el alma, como si por primera vez ejecutáramos un instrumento o lo escucháramos. Quiero que lo escuchen sin pensar en que es una música para pompas fúnebres sino como el alma humano encuentra de nuevo la vida, de tonos menores se pasa a una sensación indescriptible de armonía con la naturaleza y hasta de resurrección. Traje este pasaje porque es un ejemplo de que a través de la noción de lo primitivo que podemos apreciar en un partitura musical con todos sus atributos, como lo que conmueve es un pasaje donde habla íntimamente con el alma de la música, nos reúne en una frase musical que no dura mas de cinco compases, pero que tiene el máximo vigor y tiene la poesía de su lado, está todo ahí. Escribió una cosa que pertenece a Occidente que libera esa energía para que otros copiemos y hagamos de eso otra melodía. Lo fundamental es prestar atención a la magia de ese pasaje, ese espíritu de fuerza incontenible que refleja el instinto de la naturaleza a través de la música.


Voy a poner otro ejemplo de Gustav Mahler, ya superada la época de Beethoven, empiezan a ingresar otros sonidos en la armonía, disonancias, la orquestación se moderniza y surgen otros talentos, lo importante es que esto está marcado por el contraste, así como Beethoven venia de un momento cargado de tristeza y de golpe se eleva por sobre la partitura y dice: "yo soy feliz, tengo algo que todavía me hace vivir feliz, creo en esta música". Y hubo otros que creyeron y tocando con una caracola o una orquesta sinfónica el sentido único es esa vibración que no se puede expresar en palabras. (Pone un fragmento de la Primera Sinfonía de Mahler). Esto que para mí es conmovedor denota el extravío que tiene la mente de Mahler, en toda su obra se nota que así como él dispone de todas las herramientas para la gran música, cuenta con el factor del extravío, de esa especie de ebriedad que acude en sus obras a la partitura, los momentos de calma son sobrellevados por una especie de falta de conciencia que lo lleva a cambiar la clave, a invertir los acordes, a destrozar un poco la armonía, a alterar los tempos, a efectuar altibajos de sonoridades.


Este factor de sorpresa, típico de este siglo, habla nuevamente del origen de la música. Uno no puede ignorar el sentimiento mágico que se le puede infundir a la música. Mahler es uno de los ejemplos mas claros de un músico que contando con todas las herramientas a su favor disponía en un momento, como la naturaleza, de algo imprevisible, algo que rompiera su esquema y brindara otra sensación como de despertar en otro lugar. Esto lo logra con una maestría impresionante, en todas sus obras se ve como pasa de una cosa de tipo vienés, algo tranquilo basado en la música de su época y su patria y de golpe parecía que tenía una especie de cortocircuito, rompe con todo y aparecen esas armonías que por otro lado le valieron criticas en su época. El hábito de escuchar con una atención superior a la que le dedicamos todos los días así hay que escuchar todo el tiempo la música, tratando de descubrir algo que no habíamos descubierto hasta que nos topamos con ese misterio y la cuestión es que sepamos transmitir ese hálito, sea con una Overheim o una Fain.

El caos

Otro ejemplo es la construcción apocalíptica, típica de este siglo, los grandes compositores, muy románticos todos ellos y enraizados en esas cuestiones de nociones de aritmética musical se lanzan a descubrir nuevos esquemas. Igor Stravinski, maestro de maestros, renovador de la sinfonía, rompe con la estructura de su tiempo y es uno de los más renombrados y de los más lindos de escuchar. En la domesticación de todos esos rudimentos para poder escribir para una orquesta, un tipo como Stravinski se pone a fabricar la naturaleza con la orquesta, consigue hacer que la orquesta mediante infinitas simplificaciones de compases y tratando de que cada cuerpo ejecute partituras muy diferentes entre sí todas unidas por un irrefutable tempo consigue desarmar el sentido orquestal y constituir la pintura de un bosque, o de un lugar, con toda la parafernalia de conocimientos matemáticos para la música la imaginación se pone a jugar con todo eso para recrearnos la desorganización de un bosque y lo pinta de una manera tremenda. (Pone un fragmento de La consagración de la primavera).

El infinito

Hay una cosa que va uniendo todo, la inspiración y la sorpresa. No es acaso ese descubrimiento inicial lo que en cada paso de la música llevó al hombre a encontrarse con las grandes partituras. Ese componente anímico subjetivo, eso que la música está tratando de expresar, sin que sea una foto de lo que se expresa, porque se trata de hombres, de sentimientos, de naturaleza.
¿Cómo llegamos a la organización actual de la música, cómo llegamos a que nos importe a los rockeros el tempo? Eso es por el trabajo de miles de músicos que han estado antes que nosotros.

Tanto los Beatles, como Stockhausen, como John Cage, como Beethoven, como los gregorianos, como Mahler en sus devaneos o como el tipo que golpeaba, todos buscaron la interpenetración del hombre y la naturaleza, constituyendo desde ese momento una sola cosa, que no tiene texto ni hay palabras para expresarlo, que es lo trascendente de la materia sonora, de los sonidos que escuchamos, que podemos reconvertir en nosotros mismos y podemos escribir partituras para cientos de instrumentos simultáneamente. Pero va prevalecer ese misterio, esa vuelta al ruido infinito, el poder decir que todos estos grandes autores, dotados de mucha o poca técnica y herramientas, todos los que realmente nos están enseñando algo, todos han pronunciado el ruido infinito, aquello que hace que el hombre vibre por encima de la música, aquello que estaba antes y que va a estar antes y después de todas las nociones de música. No se olviden del concepto de una naturaleza que vive sonando y en la que vivimos sonando con ella. (*)



(*) Fuente: Conferencia dictada por Luis Alberto Spinetta en el invierno de 1990 en una Clínica de Poesía Musical realizada en la Ciudad de Buenos Aires. La versión de la conferencia que presentamos aquí no es completa sino una síntesis de los principales contenidos a través de la sucesión de sus conceptos claves.


Tomado de: www.temakel.com/musicasonidospinetta.htm

SPINETTA: DALE GRACIAS

Foto: Eduardo Martí


Abre tus viejas cosas
Junta tu maquillaje
Alguien se acerca
Cierra los ojos, siéntate.
Dale gracias por estar
Cerca de ti

Sobre los viejos muebles
Prende otro cigarrillo
Que esta poesía viene a buscarte
(nada más) dale gracias
por estar cerca de ti

Este ensueño es un silbido más en el viento
Y un guerrero no detiene jamás su marcha

Puedes hallar la jungla
Entre estos edificios
Puedes rentarla
O bien destruirla
Y además
Dale gracias por estar
Por crecer y engendrar
Cerca del bien que gozaste
Y, además,
Dale gracias al ángel
Dale gracias por estar
Cerca de ti

Es inútil que pretendas brillar con tu historia personal
Recuerda que un guerrero no detiene jamás su marcha

Dale gracias
“Alma de Diamante” – Spinetta Jade – 1980

agosto 30, 2006

AULLIDO: EL SABOR DE LA ETERNIDAD

por Miguel Grinberg

Además de ser uno de los grandes poemas épicos del siglo XX, Aullido constituye un testimonio emblemático de la resistencia juvenil contra la prepotencia imperial de todos los tiempos. En 1955, a los 29 años, cuando Irwin Allen Ginsberg leyó por primera vez en público (en verdad, ante sus pares de la generación beat y algunos pintores californianos) los versos ya definidos de ese extenso trabajo en vía de consumación, todos sintieron en San Francisco que estaban ante la pieza fundamental de un Renacimiento literario.

Nicanor Parra, Miguel Grinberg
y Allen Ginsberg (febrero 1965).

La potencia descomunal de su alegato socio-contracultural apuntaba al poder tiránico del sistema militar-capitalista que el poeta equiparaba con Moloch, antigua deidad de los amonitas y los fenicios en cuyo honor los padres sacrificaban a sus hijos. Al año siguiente, la publicación del poemario, que además incluía otras piezas legendarias como Sutra del girasol y América, convertiría a Ginsberg en una irresistible personalidad internacional. A tal punto que, durante su paso por Praga el 1º de mayo de 1965, la juventud checoslovaca lo paseó sobre una carroza por las avenidas principales de esa capital, después de haberlo proclamado “Rey de Mayo”, como acto de resistencia contra el stalinismo imperante. Entre los jóvenes universitarios de entonces estaba Vaclav Havel, estudiante de la Facultad de Economía y futuro dramaturgo, quien en 1991, a la hora de la emancipación nacional, sería presidente de su país.

Antes que un libro, Aullido era un humilde folleto de 44 páginas prologado por un veterano y magno poeta de Paterson (Nueva Jersey), donde Ginsberg había nacido. Al aparecer la 24ª edición estadounidense (1971) ya se habían impreso 258 mil copias. Desde la inicial, el opúsculo estaba dedicado a sus tres mayores compinches generacionales: Jack Kerouac, a quien definía como “nuevo Buda de la prosa estadounidense”; William S. Burroughs y Neal Cassady. Y por el camino, claro está, el poema principal se tradujo en el mundo entero, y así Ginsberg estableció lazos de amistad con jóvenes poetas de todas partes, desde América latina (asistió en 1960 al Congreso Internacional de Escritores en Chile) hasta la Unión Soviética (en particular, los poetas rebeldes Evgueni Evtuchenko y Andrei Vosnezenski).

¿Por qué tanta trascendencia? Pues porque Aullido se refería a una tribu predominantemente norteamericana, pero con equivalencia en todas las latitudes: los jóvenes sofocados por el militarismo y las dictaduras, los artistas incomprendidos, los místicos, los locos, los gays, los amigos reventados, los perdidos en epopeyas alucinógenas, los inmolados en guerras imperiales, los maniáticos sexuales, los anarquistas, los pacifistas, los santos y otros sobrevivientes de lo que el maestro Henry Miller denominó “la pesadilla con aire acondicionado”.

El título completo de este poema cuyo núcleo no cesa de arder es Aullido por Carl Solomon. Un demente fuera de serie al que conoció durante una visita al manicomio Rockland de Nueva York, mientras visitaba a su madre allí internada (trágica heroína de otro poemario posterior todavía más descomunal: Kaddish por Naomi Ginsberg). Emergiendo de un electroshock, Solomon vio a Ginsberg sentado en un banco y le gritó: “¡Soy Kirilov!”. El poeta le respondió: “¡Soy Mishkin!”. Y ambos se trenzaron a debatir las instancias sutiles de Los poseídos de Dostoievski. Obviamente se hicieron muy amigos, y la inteligencia descomunal de Solomon detonó luego el tono elegíaco de Aullido. En pos de una esquiva conexión celestial.

agosto 22, 2006

BOB DYLAN: "CALIDAD MALÍSIMA"


Bob Dylan dice que grabaciones modernas son 'malísimas'

LOS ANGELES (Reuters) - El legendario cantante Bob Dylan piensa que la calidad de las grabaciones modernas es "malísima," y que incluso las canciones de su nuevo álbum sonaban mejor en el estudio que en el disco.

"No conozco a nadie que haya grabado un álbum que suene decentemente en los últimos 20 años," dijo el músico, de 65 años, en una entrevista concedida a la revista Rolling Stone.

Dylan, quien lanzó ocho álbumes de estudio en las pasadas dos décadas, presentará el próximo martes "Modern Times," su primera grabación en cinco años.

Sobre las quejas de la industria discográfica de que la descarga ilegal de música desde Internet significa que el público obtiene las canciones gratis, Dylan comentó: "Bueno, ¿por qué no? De todas maneras, no valen nada."

"Uno escucha estos discos modernos, son malísimos, tienen sonido por todos lados," dijo.

"No existe definición de nada, ni vocal, ni nada; es sólo estática," agregó el compositor.

Dylan indicó que hace lo mejor que puede para luchar contra la tecnología, pero es una batalla que se está perdiendo.

"Incluso estas canciones probablemente sonaban diez veces mejor en el estudio cuando las grabamos. Los discos compactos son pequeños. No hay talla para ello," comentó.

agosto 09, 2006

¿QUÉ ES EL MER-KA-BA?

Es el campo electromagnético de los seres humanos que conecta a los seres humanos con el campo electromagnético de la Tierra. Durante el proceso evolutivo de la humanidad en los últimos entre 10 a 8 mil años, se torna inactivo y disfuncional.

Cuando el espíritu que habita el cuerpo recuerda o decide conectarse con su esencia interior, lo activa por medio del aprendizaje de ejercicios milenarios que nos dejaron civilizaciones antiguas para este momento planetario. A partir de la practica de estos ejercicios comienzan a producirse cambios y una transformación importante en la persona.


La raza humana y cada individuo en particular es parte de un cambio planetario que esta sucediendo en este momento y esto hace que sea este un momento único en la historia de la humanidad.


Estos ejercicios se deberían aprender masivamente en el planeta porque podríamos revertir el proceso destructivo y anti-vida, para entrar dentro de un proceso en sentido de la vida. Cuantas mas personas tengamos nuestro campo electromagnético sintonizado con el de la Tierra, ciertamente seremos parte de la masa crítica en sentido de la vida.


Es una de las pocas maneras conocidas en este momento para crear la masa crítica para detener el proceso destructivo en el que se encuentra la humanidad, porque a partir de esto podemos, desde nuestro centro de ser, eje y equilibrio, hacer todo el aporte necesario para nosotros mismos y en consecuencia por el todo planetario
Esto no pertenece a personas elegidas, sea cual sea o haya sido nuestra vida un gran cambio casi inmediato se produce.


El Mer-Ka-Ba es un campo de energía que se encuentra alrededor de nuestro cuerpo físico, que interactúa con nuestra energía vital y que fundamentalmente nos conecta con el magnetismo que mantiene el equilibrio en el planeta Tierra y por lo tanto nos mantiene a nosotros en equilibrio con el.


Hoy en día este campo electromagnético que se encuentra alrededor nuestro (no es el aura), no esta en sintonía con el de la Tierra por lo que sentimos claramente ese desequilibrio en nuestra vida y nuestra interacción con el mundo y las personas.


El campo magnético de la Tierra esta sufriendo alteraciones de diferente índole, esto a su vez crea alteraciones en los patrones de conducta, en el patrón de sueños, de pensamiento, de comportamiento y de sentido de vida para todas las personas. Síndrome de pánico, falta de sentido de vida, miedo, soledad, depresión, agresión, irritabilidad. El tiempo se nos pasa volando y sentimos que no encajamos en el calendario y los horarios.


El resultado de la practica de este ejercicio milenario nos quita el stress, devuelve claridad a la mente, nuestra percepción del medio ambiente se reordena, podemos enfrentar mejor la vida diaria, nos quita ansiedades, fobias y miedos, regula el sueño, genera un balance entre la mente y las emociones y en consecuencia el retorno al normal estado de salud.


Se restablece la salud psicofísica lo que también tiene como resultado la mejora y muchas veces la desaparición de enfermedades. Armonía = Salud. Se practica regularmente durante un período de tiempo que varia entre 5 a 6 meses lo que nos permite volver a funcionar como individuos plenos en un mundo de cambios y en una transición mas que evidente.


Los ejercicios se aprenden en un curso que tiene una duración aproximada de entre 4 a 5 horas. Cada participante lleva el CD con la practica, certificado y derecho a recursarlo sin costo.


Sábado 12 de Agosto - 15:30 Hs.

Informes e Inscripciones: llamar al 4791-3214 de 14 a 20 Hs.

Kristen Mariana Neiling

Direccion y Produccion

agosto 01, 2006

ALEJANDRO MEDINA


El "negro" Medina nació en el tradicional barrio de Almagro y a los 10 años de edad andaba pidiendo que le comprasen una trompeta. De manera que con ese primer instrumento, Alejandro comenzó lo que algún tiempo se transformaría en su vida, en su misma sangre: la pasión por la música.

A los 14 años cambia vientos por cuerdas, pocas, cuatro para ser precisos. Es entonces cuando se cuelga su primer bajo al hombro y forma el grupo que algún memorioso recuerda como "The Seasons" junto a Carlos Mellino y en 1965 graba su primer disco por Microfón. Luego de un período donde supo atronar el mítico Di Tella, reducto de arte moderna, donde hacia música experimental para obras teatrales y era asiduo frecuentador de "La Cueva", donde conoció a Moris, Litto Nebbia. A los 18 años (1968) el destino lo junta con Claudio Gabis y Javier Martínez y forman una banda que en primera instancia iba a llamarse "Ricota" por aquello de Cream según la artista plástica Marta Minujin.

Posteriormente, junto a Jorge Alvarez, incipiente productor de la época, crea el sello Mandioca y por como andaba la mano, eufemismo rockero inventado por ellos mismos se llega el nombre que marcaría el inicio del rock en castellano, Manal. Graban 2 discos, Manal y El León y abren el circuito con varios shows que elevan al trío a la categoría de legendario.Pero como toda leyenda aquí también hubo un final, Manal se separa (1970) y cada uno de sus integrantes tomó un rumbo distinto. Alejandro sigue su viaje y, junto a nombres como el de Billy Bond, Jorge Pinchevsky, Pappo, entre otros, forman La Pesada del Rock & Roll (1971-1974) donde constituyen una de las primeras Super Bandas, graban una docena de discos incluyendo La Marcha de San Lorenzo, obviamente prohibida en la época de facto y en ese período Alejandro saca a relucir su primer material, en un disco solista impecable, apoyado por sus compañeros de La Pesada, la gran demanda posibilitó su intervención en el primer disco de Sui Generis, de Raúl Porchetto, David Lebon entre otros y La Biblia (creación de Vox Dei) junto al Ensamble Musical Buenos Aires, con la participación del Ensamble Musical Buenos Aires.

En 1977, forma Aeroblus, junto al guitarrista Norberto "Pappo" Napolitano y graban un disco con el mismo nombre. Ya en los 80's graba un single con La Metropolitana, el clásico "De Que Sirve La Vida" y "Estando Juntos" en un estilo claramente funk. Se vuelve a encontrar con sus antiguos compañeros de ruta y reaparece Manal (1981) con el disco Reunión y 6 memorables shows en el estadio Obras y se separan nuevamente. A partir de ahí se embarca en distintas experiencias musicales siempre ligadas al blues y al rock le da forma al underground siendo el pionero en zapadas en cuanto reducto porteño se instalara.

En 1994, surge "Hoy no es ayer", su segundo disco solista, un trabajo 100% rítmico y completamente variado donde Medina, plasma su ser y su música, el resultado es un trabajo muy fresco, arrollador, potente pero a la vez muy sensible, en este cd participan entre otros, Claudia Puyó, Black Amaya, Jorge Capello, Ray James, Pato Frasca y La Lola Medina.El destino lo coloca nuevamente en contacto con sus dos antiguos compañeros. Con Claudio Gabis participa del cd Convocatoria Vol. 1 y Vol. 2, lo acompaña en sus presentaciones, por el sello Warner. Graba "Domingo lluvioso" y "Para que nos sirven". Y con Javier Martínez, realizan lo denominado "el nuevo Manal" con la participación de Claudio Rodríguez en guitarra y Carlos "Patán" Vidal, en teclados. Efectúan tres conciertos para 6000 personas, graban en vivo "Manal en el Roxy" y el material sale editado por Roxy Records.

A partir de ahí, aparte de sus presentaciones en todo el país, mostrando su nueva obra, fue director artístico y bajista del cd de Pajarito Zaguri ("el de la pizza"), participó del cd de Jorge Pinchevsky y la Samobar Band, grabó para un compilado de El Cielito, "Rock de Acá " vol.2 , un blues impresionante, Sniff Blues, o Nunca haberte amado, que permaneció primero en el ranking, durante varias semanas en Rock & Pop de Paraguay y participó en varios shows con Juanse (Ratones Paranoicos), Pappo's Blues, Divididos y con Charly García siempre es convocado como guest star en sus shows y participó del cd Say no More.

Realizó 11 presentaciones en la expo-rock celebrada en Bs.As. de octubre a diciembre de 1996. ese mismo año su tema La Maldita Máquina de Matar es incluido como tema principal de la Banda sonora de 24 HORAS película Nacional dirigida por Barone que se estrenó en julio de 1997..también trabaja como actor en una película nacional, sin estrenar gracias al instituto de cinematografía, que se llamaría Abajo es peor junto a consagradas figuras del cine y TV. argentino. Decide entonces empezar a hacer giras por el interior del País viajando solamente con su compañera y música La Lola Medina, y conformando Bandas en Corrientes, Entre Ríos, Misiones, Mar del Plata, Neuquen y Trelew, viendo cuanto rock y blues hay diseminado con tantos talentos en esas provincias y realizando 15 conciertos.

En 1997 es agasajado por el entonces intendente de Santa Fe, Horacio D. Rosetti, y convoca a 3500 personas en un show en esa ciudad. Y llega el 2000, y en enero y febrero vuelve a grabar para PAPPO & AMIGOS con su gran hermano Napolitano temas de Aeroblues, donde compartían su autoría.. Participa en Obras Sanitarias junto a Pappo y amigos en la presentación de dicho C.D. en los conciertos de presentación del mismo. Participa de la grabación del ultimo trabajo de Palo Pandolfo (A Través de los sueños) C.D. que salió a fines del 2001. Medina inicia el año, tocando como invitado de Pappo's blues, en La Falda rock, en Cosquin rock, en Río Cuarto y en Rosario, donde ejecuta temas de Aeroblus y a partir de mayo del 2002, Alejandro le da forma a un proyecto, el cual denomina "Homenaje a mis bandas", un show en el cual le rinde homenaje a Manal, La Pesada, Aeroblues, y temas de sus albumes solista, configura un repertorio de 30 canciones, donde para el puntapié inicial, convoca como invitados a músicos como Willy Quiroga (Vox Dei), a Pajarito Zaguri (el rey criollo del rock & roll), Ricardo Tapia (Mississippi), La Lola Medina, como cantantes invitados, a Jorge Pinchevsky y a los tres integrantes de La Renga, como músicos ejecutantes invitados y se da el lujo de armar una banda con dos baterías, saxo, armónica, Hammond y dos guitarristas para realizar este concierto en El Hangar en Liniers, el resultado fue una noche mágica a todo blues y rock, y a partir de ahí emprende la denominada Alejandro Medina Rock Tour 2002, y lleva este espectáculo a Córdoba (Capital) Villa María, Mendoza (Capital), Chacras de Coria (Mendoza), Entre Ríos, Corrientes, Misiones, llevando así a varias provincias, la historia del rock nacional, siempre secundado por bandas teloneras de las zonas. Participa del Villa María Blues Festival y de El Hangar Blues Festival, donde también participaron, La Mississippi, Pappo's Blues y Memphis. En enero del 2003, realiza en un evento denominado Patagoniarte, en Lago Puelo (Chubut), un concierto memorable, en esa gira también realiza un show en El Bolsón y en Bariloche, llevando así su música a tan lejanos parajes de la República Argentina Y durante el año se presenta en varios reductos de Capital Federal y alrededores.

En enero del 2004, participa junto a David Lebon, Vox Dei, entre otros del Dinosaurios Rock , en La Falda, en febrero del mismo año, participa de "Las Rosas Rock", en Las Rosas (Córdoba), y en varios reductos de la zona de ese valle, como así también en Merlo (San Luis); en marzo participa de la segunda edición del Festival de Blues en Mendoza, donde fue ovacionado por la critica y publico en general. Esto solo marca la eterna lucha de un pionero, que nunca baja sus brazos en la cruzada del Blues y el Rock Argentino.

María Magdalena Imperatori



DE QUÉ SIRVE LA VIDA

De qué sirve la vida si no la vivo
de qué sirven tus ojos si no los miro
de qué sirve el trabajo si hoy no canto
de qué sirve el cielo si no soy pájaro
Y así voy por la vida quemando soles
que me lleve la muerte si no hay amores
Uno sabe el comienzo y no adonde termina
y es allí donde está el secreto
de lo que es vida
Hoy invito otra vuelta del mejor vino
levantemos las copas si estamos vivos
El que sabe su karma nada reclama
pues entonces ahí es donde está la llama
Alejandro Medina

julio 30, 2006

PRIMER MANIFIESTO NADAÍSTA - 1958

Apartes

[Bogotá, 1958]

I.
El Nadaísmo es un estado del espíritu revolucionario, y excede toda clase de previsiones y posibilidades.

II.
Se ha considerado a veces al artista como un símbolo que fluctúa entre la santidad o la locura. Queremos reivindicarlo diciendo de él que es un hombre, un simple hombre, que nada lo separa de la condición humana común a los demás seres humanos. Y que sólo se distingue de otros por virtud de su oficio y de los elementos específicos con que hace su destino. El artista es un ser privilegiado con ciertas dotes excepcionales y misteriosas con que lo dotó la naturaleza. En él hay satanismo, fuerzas extrañas de la biología, y esfuerzos conscientes de creación mediante intuiciones emocionales o experiencias de la historia del pensamiento. Su destino es una simple elección o vocación, bien irracional, o condicionada por un determinismo bio-psíquico-consciente, que recae sobre el mundo si es político; sobre la locura si es poeta; o sobre la trascendencia si es místico.

III.
Trataré de definir la poesía como toda acción del espíritu completamente gratuita y desinteresada de presupuestos éticos, políticos o racionales que se formulan los hombres como programas de felicidad y de justicia. Este ejercicio del espíritu creador originado en las potencias sensibles, lo limito al campo de una subjetividad pura, inútil, al acto solitario del Ser. El ejercicio poético carece de función social o moralizadora. Es un acto que se agota en sí mismo, el más inútil del espíritu creador. Jean-Paul Sartre lo definió como la elección del fracaso. La poesía es, en esencia, una aspiración de belleza solitaria. El más corruptor vicio onanista del espíritu moderno.

VI.
Rectificamos el viejo concepto americanista de que un pueblo es joven en virtud de sus paisajes. Lo es en razón de sus ideas y de su evolución espiritual. La decrepitud no es un concepto de la vejez del mundo físico, sino la caducidad del espíritu resignado, incapaz de evolucionar hacia nuevas formas de vida y de cultura. América es vieja desde su nacimiento. Por culpa de sus descubridores y su herencia, su nacimiento significó para la Historia una especie de muerte. O más exactamente, un aborto imperfecto para la vida. En tal forma que ella no ha nacido culturalmente por su cuenta, nutriéndose como se nutre de una vejez cansada y esterilizante transmitida por el cordón umbilical de su idioma y de sus creencias. Ante el dilema de ser o de no ser, de elegir una cultura por separada con sentido universal, ¿qué significa para la cultura de América tallar sapos, revivir mitos, incrementar las supersticiones, retener el tiempo olvidado, la prehistoria, si aún no cuenta ni determina nada su cultura en el devenir de las ideas contemporáneas? Detenerse en el pasado con un asombro contemplativo, evidencia el complejo de América ante un mundo evolucionado que decide su destino y su supervivencia histórica y biológica, mediante las actuales revoluciones sociales y conquistas científicas del espacio que se disputan el predomino político de la Tierra. América no puede anclarse en lo regional, en lo folclórico, en la tradición mítica. Eso sería un aspecto de su desarrollo intelectual y artístico pero no puede decidir su destino y su historia sobre estas formas inferiores de su desarrollo. América debe superar el complejo de su infantilismo espiritual. De otra manera nos quedaríamos en la Edad de la Rana y la Laguna, en tanto que la técnica científica ha fijado estrellas en el espacio cósmico. Ningún pueblo, ningún continente viejo o nuevo puede elegir su destino por separado. La más leve onda del mar de la Historia contemporánea agita con su movimiento el porvenir de los pueblos, y decide su suerte o su desgracia. Una cultura solitaria, desvinculada de los intereses universales, es imposible de concebir. Nadie puede evadirse, ni eludir el papel que representa en el mundo moderno. Todo se relaciona de una manera profunda en esta época en que el simple hombre encarna una misión en la historia: su acción o su indiferencia implican una conducta de inmensas responsabilidades éticas, y al aceptarla o negarla, se salva o se condena. Ya no podemos aceptar como sentido moral de la existencia, aquel pensamiento agonista de Kierkegaard: "Sea como sea el mundo, yo me quedo con una naturalidad original que no pienso cambiar en aras del bienestar del mundo".

VIII.
Hemos renunciado a la esperanza de trascender bajo las promesas de cualquier religión o idealismo filosófico. Para nosotros éste es el mundo y éste es el hombre. Otras hermenéuticas sobre estas verdades evidentes carecen de sentido humano. Las abstracciones y las entelequias sobre el Ser del hombre, caen en el domino de la especulación pura y del simbolismo metafísico, producto natural del anhelo del hombre por trascender su entidad concreta, y fijarla en una forma ideal, más allá de todo límite espacial y temporal. Este anhelo corresponde a su naturaleza idealista y poética que quiere cristalizar la esencia del Ser en lo absoluto, en el eterno. Proponer esa ilusión para después de la muerte es la misión de las religiones. Nosotros creemos que el destino del hombre es terrestre y temporal, se realiza en planos concretos, y sólo un dinamismo creador sobre la materia del mundo da la medida de su misión espiritual, fijando su pensamiento en la historia de la cultura humana. El hombre es lo Absoluto en la medida casual y no necesaria entre el accidente de su principio y de su fin. Este criterio excluye toda posibilidad de trascendencia. El hombre elige sobre sus posibilidades inmediatas esta tierra: la inmanencia. La metafísica es una investigación sobre la muerte y sobre las posibilidades trascendentes de la existencia. O mejor dicho, es una evasión del Ser hacia el mismo Ser que se conoce. Es por eso la creación de un mundo para sí, completamente ajeno al devenir histórico, que es terreno privativo de la política, que significa compartir el mundo con los otros. Por consiguiente, la única "utilidad" de la metafísica es el pensar sobre la muerte, porque el pensar sobre la vida es, precisamente, la política. Por su carácter esencial sobre las ideas irreductibles a la vida, la especulación pura no nos interesa como aspiración de trascendencia. Pues nunca esa imagen del mundo que resulta del ejercicio metafísico conduce a soluciones sociales y terrestres de justicia, perfección o felicidad humana. Por el contrario. su consecuencia es la desesperación y el desorden.

XI.
La libertad es, en síntesis, un acto que se compromete. No es un sentimiento, ni una idea, ni una pasión. Es un acto vertido en el mundo de la Historia. Es, en esencia, la negación de la soledad.

XIII.
Destruir un orden es por lo menos tan difícil como crearlo. Ante empresa de tan grandes proporciones, renunciamos a destruir el orden establecido. La aspiración fundamental del Nadaísmo es desacreditar ese orden. Al intentar este movimiento revolucionario, cumplimos esa misión de la vida que se renueva cíclicamente, y que es, en síntesis, luchar por liberar al espíritu de la resignación, y defender de lo inestable la permanencia de ciertas adoraciones. En esta sociedad en que la mentira está convertida en orden, no hay nadie sobre quién triunfar, sino sobre uno mismo. Y luchar contra los otros significa enseñarles a triunfar sobre ellos mismos. La misión es ésta: No dejar una fe intacta, ni un ídolo en su sitio. Todo lo que está consagrado como adorable por el orden imperante será examinado y revisado. Se conservará solamente aquello que esté orientado hacia la revolución, y que fundamente por su consistencia indestructible, los cimientos de la sociedad nueva. Lo demás será removido y destruido. ¿Hasta dónde llegaremos? El fin no importa desde el punto de vista de la lucha. Porque no llegar es también el cumplimiento de un destino.

FUENTE:
agulha - revista de cultura # 52
fortaleza, são paulo - julho/agosto de 2006
www.revista.agulha.nom.br

julio 25, 2006

EL DIA FUERA DEL TIEMPO




¿Qué es el Día Fuera del Tiempo o Día Verde?

En todo el planeta, el Día Fuera del Tiempo, es un día reservado para el festival y la comunidad...

Los lemas centrales son: Paz Planetaria a través de la Cultura; detener el negocio, como siempre; atender a la verdad de que "El Tiempo es Arte"; perdón; ponerse a tono; liberación de deudas; purificación; el Arte de la Paz...

El Día Fuera del Tiempo, celebrado anualmente desde 1992, siempre cae 25 de Julio. En la Cuenta de 13 Lunas, este día no pertenece a ninguna Luna (mes), ni ninguna semana (o Héptada). Está entre medio del cierre del año previo (24 de Julio), y el amanecer del nuevo año (26 de Julio). La bandera oficial para el Día Fuera del Tiempo es la Bandera de la Paz.

Esta bandera es izada en 71 ciudades brasileras, donde es reconocido como un día festivo municipal oficial. En Japón, más de 100 Festivales para el Día Fuera del Tiempo, desplegaron este símbolo para unificar nuestras intenciones de "Paz Planetaria a Través de la Cultura". Este día es una oportunidad para experimentar la libertad de estar vivos, realmente sin tiempo y amorosa bondad. Ya sea en reuniones públicas o círculos privados, este día es una plataforma de despegue catalizadora para el año que viene, un gran aprovechamiento de la Presencia Telepática, y una manera perfecta de invitar nuevos participantes a la Armonía de las 13 Lunas. La Celebración comienza en el Corazón!

El Día Fuera del Tiempo para este Año - Estrella Cósmica Amarilla



Yo perduro con el fin de embellecer
Trascendiendo el arte
Sello el almacén de la elegancia
Con el tono cósmico de la presencia
Me guia el poder de la libre voluntad


El Día Fuera del Tiempo este año llevará la Firma Galáctica de "Estrella Cósmica Amarilla", la cual, basándose en la Mitología del Encantamiento del Sueño, significa una extremadamente crítica oportunidad para nosotros con la cual alinearnos. La Estrella Cósmica Amarilla es el Kin 208, el cual representa el último peldaño número 208 camino al "Castillo de Merlín Verde Central del Encantar", dominio de la consciencia disponible para todos nosotros para despertar de nuestra "amnesia cósmica" y ¡recordar quienes somos y porque estamos aquí!

En este Día Fuera del Tiempo, podemos unirnos a los Kines alrededor del mundo profundizando nuestro compromiso con la verdad de que el Tiempo es Arte, que podemos liberarnos de la opresión y confusión de la frecuencia del tiempo mecanizado. A medida que nos liberamos nosotros mismos de sus distorsiones, estamos despertando de los 5000 años del encantamiento de su historia (la historia del tiempo mecanizado). ¡Juntos podemos entrar al Año de la Luna Magnética con una conexión imprescindible al tiempo galáctico mágico, que reside dentro de cada corazón humano! (El Cielo del Edén).

julio 23, 2006

EL POTENCIAL ESCONDIDO

Brazo con Brazo:
La Importancia de Tener en Cuenta a los Antepasados

El ser humano y el planeta Tierra están en un cruce de caminos con muchas decisiones importantes pendientes. Es cada vez más evidente que existen dos mundos simultáneos, uno que se está cayendo y otro que está siendo construido. Existe una piedra antiquísima llamada por los Hopi (tribu indígena del EEUU) “la piedra de la profecía” en que se ven grabados claramente los dos caminos (o mundos) del ser humano en esta época. La situación es delicada porque tenemos un pie anclado en el mundo viejo y el otro pie intentando plantarse en el suelo del mundo nuevo. Pero, el fundamento del mundo nuevo todavía no está en su lugar y los patrones del mundo viejo están grabados fuertemente en nosotros anclándonos al mundo viejo.

Los físicos quánticos dicen que el ser humano lleva en su ADN la memoria del Big Bang.

Si es así, también llevamos toda la historia de nuestros linajes matriarcal / patriarcal. Una de los factores que nos mantiene atados al mundo viejo es una cuestión de genética. Llevamos en nosotros creencias, patrones y conductas de nuestros antepasados que necesitan ser atendidas. Estamos influenciados por la carga genética que distorsiona nuestra perspectiva de todo.


Por ejemplo: Cuando tenemos miedo: ¿Cuánto de este miedo pertenece a la situación actual en que nos encontramos? ¿Cuánto de este miedo es algo que hemos heredados de nuestros abuelos? Las buenas noticias son que hay dos factores importantes a nuestro favor; 1) nuestros abuelos están esperando la oportunidad de sanar sus temas, y 2) el planeta y la época nos apoya profundamente en este proceso.



Brian Swimme, un físico quántico del EEUU explica que si fuera posible eliminar todo el espacio vació de un ser humano lo que quedaría seria el tamaño de un puñadito de arena. Dicho en otra forma, si pudiéramos amplificar un átomo del ser humano al tamaño de un estadio de fútbol, el núcleo seria más pequeño que un balón, y el resto sería espacio vació. De hecho, los átomos, células, huesos, músculos están compuestos todos de energía. Teniendo eso en cuenta, tiene sentido que con las terapias energéticas (Arolo, Reiki, Cráneo Sacral, Geometría Sagrada, etc.) se puede conseguir tratar las cargas heredadas de nuestros antepasados.

A los terapeutas les aconsejaría, tener en cuenta la presencia de los antepasados de sus clientes mientras le están ofreciendo una terapia (el linaje maternal de las mujeres y el linaje paternal de los hombres). Cuando esté trabajando con la persona que piense que está sanando también a sus antepasados. Manteniendo la presencia de los antepasados profundiza notablemente cualquiera terapia energética. Imaginar que se está trabajando con los antepasados a nivel celular a través del ADN, a nivel psicológico en forma de patrones sociales heredados o incluso a nivel espiritual con sus almas.

Por otro parte, también heredamos el potencial escondido de nuestros abuelos / as. Cuantas mujeres en nuestro linaje maternal podrían haber tenido el Don de la sanación, pero por la época no se atrevieron a aprovecharlo. A lo mejor otro abuelo tenia pasiones y talentos creativos (musicales, pintura, canto, etc.) pero sencillamente no disponían del lujo de tiempo libre para desarrollarlo. Una pasión, un fuerte deseo o un talento no-realizado también puede ser heredado.

Nueve niños hicieron amistad durante las paraolimpíadas de 1998 en Seattle (EEUU). Una mañana se encontraron compitiendo juntos en el mismo evento. La pistola disparó y empezaron a correr. Un niño con síndrome de Down se cayó al principio y tenía dificultades para ponerse de pie de nuevo. Otro de los niños miró hacia atrás, vio a su amigo caído y volvió para ayudarle. De repente, los otros jóvenes empezaron a darse cuenta de lo que estaba ocurriendo y todos volvieron para ayudar al primero que se había caído. Los jóvenes se encontraron de nuevo en el sitio donde empezaba la carrera, enlazaron sus brazos y caminaron hasta el final. Estos niños re-definieron el sentido de la palabra “ganar.” No tenía sentido llegar al final de la carrera sin sus compañeros.

Es lo mismo con nuestros antepasados. Si atendemos a lo que queda pendiente la barrera se abre frente a nosotros y nos libera del peso del mundo viejo. Como estos jóvenes debemos ir “atrás”, enlazar nuestros brazos con los de nuestros abuelos y caminar todos juntos, hacia un nuevo horizonte, un lugar donde se puede alcanzar el potencial escondido de todo el linaje para, por turnos, compartirlo con los demás.

Por Pamela Field
Maestra Esenia, Maestra de Arolo Tifar e instructora de Los Ángeles de Atlantis.
www.arolotifar.com

julio 22, 2006

MANDAMIENTOS DEL CONSUMISMO


Por Frei Betto

La publicidad nos rodea por todas partes ­en la calle, en las revistas y periódicos- y nos fuerza a ser más consumidores que ciudadanos. Hoy todo se reduce a una cuestión de marketing. Una empresa de alimentos genéticamente modificados puede comprometer la salud de millones de personas. No tiene la menor importancia, si una buena maquinaria publicitaria es capaz de lograr que la marca sea bien aceptada entre los consumidores.

Eso vale igualmente para la soda que descalcifica los huesos, corroe la dentadura, engorda y crea dependencia. Al beberla, un grupo de jóvenes exultantes sugiere que, en el líquido burbujeante, se encuentra el elixir de la suprema felicidad.La sociedad de consumo es religiosa en sentido contrario. Casi no hay anuncio publicitario que no deje de valorar uno de los siete pecados capitales: soberbia, envidia, ira, pereza, lujuria, gula y avaricia. Capital significa cabeza. Mi hermano Santo Tomás de Aquino (1225-1274) enseña que son capitales los pecados que nos hacen perder la cabeza y de los cuales se derivan numerosos males.

La soberbia se hace presente en la publicidad que exalta el ego, como el feliz propietario de un vehículo de líneas vanguardistas o el portador de una tarjeta de crédito que funciona cual llave capaz de abrir todas las puertas del deseo. La envidia hace que los jóvenes discutan sobre cuál de subfamilias tiene el mejor vehículo.

La ira caracteriza al japonés rompiendo el televisor por no haber adquirido algo de mayor calidad. La pereza está a un paso de esas sandalias que invitan a un paseo entre piedras o abren las puertas de la fama con derecho a una confortable casa con piscina.

La avaricia reina en todas las economías y en el estímulo a los premios de talonarios de ventas a plazos. La gula, en los productos alimenticios y en las comiderías que ofrecen mucho colesterol en bocadillos piramidales.

La lujuria, en la asociación entre la mercancía y las fantasías eróticas: la cerveza espumosa identificada con mujeres que exhiben sus cuerpos en minúsculos biquinis.

Los cinco mandamientos de la era del consumo son:

1º) Adorar el mercado sobre todas las cosas. Todo se vende o se cambia: objetos, cargos públicos, influencias, ideas, etc. En economías arcaicas, aún presentes en regiones de América Latina, el compartir los bienes materiales y simbólicos aseguraba la sobrevivencia humana. Ahora al valor de uso se sobrepone el valor de cambio. Es preferible dejar perderse los alimentos cuyos precios exigidos por los productores dejan de ofrecer el mismo margen de ganancia. Según el mercado, perecen los seres humanos pero se aseguran los precios.

2º) No profanar la moneda, desestabilizándola. Dicen que antiguamente los pueblos indígenas sacrificaban vidas humanas para aplacar la ira de los dioses. ¿Abominable? No tanto. El ritual prosigue; lo que cambó fueron solamente los métodos. En 1985 el Nacional, uno de los mayores bancos brasileños, comenzó a hundirse. Durante diez años, gracias a operaciones fraudulentas, el Nacional consiguió sacar miles de millones de dólares del Banco Central. En octubre de 1995 el gobierno de Cardoso creó por decreto el Proer -un programa de socorro para bancos en dificultades. Pero en aquel momento sólo fue favorecido un banco: el Nacional, con el equivalente a seis mil millones de dólares.

3º) No pecar contra la globalización. Gracias a las nuevas tecnologías de comunicación el mundo se transformó en una pequeña aldea. De hecho el Planeta quedó pequeño ante las inconmensurables ambiciones de las corporaciones trasnacionales. ¿Por qué van a invertir en la protección del medio ambiente si eso no aumenta el valor de las acciones en la Bolsa?

4º) Ambicionar los bienes estatales y públicos en defensa de la privatización. Si no es el bien común el valor prioritario, sino el lucro, privatícese todo: salud, educación, autopistas, playas, selvas, etc. Privatizar es estrechar la pirámide de la desigualdad social. Las ganancias son apropiadas por una minoría, y los perjuicios -el desempleo y la miseria- socializados. Cuanto menos servicios públicos, mayor la parcela de población excluida del acceso a los servicios pagados.

Antes de la ganga de Usiminas, una de las mayores siderúrgicas brasileñas, la Nippon suscribió un 14% del capital de la empresa. Cuando se dio el aumento del capital de Usiminas, la Nippon no se interesó, lo que redujo su participación accionaria al 4.8%. Iniciado el proceso de privatización, las acciones de Usiminas se revalorizaron y la empresa japonesa obtuvo el privilegio de recuperar su participación original pagando 39.79 dólares por cada lote de mil acciones, cuando en la Bolsa su cotización ya había alcanzado 523.90 dólares. La Nippon obtuvo una ganancia del 1.340%.

El patrimonio de Usiminas valía 12 mil millones de dólares; fue vendido en mil 65 millones. Y nadie fue a parar a una cárcel por este asalto al patrimonio nacional. Con lo que se recaudó por la subasta de Usiminas, el 73.3% fueron pagados con “dinero basura” y el 26.4% con Certificados de Privatización. Papeles de colores. En dinero contante entraron apenas mil quinientos dólares, la mitad del precio de un carrito “popular”, sin usura.

5º) Dar culto a los sagrados objetos de consumo. Recorrimos aceleradamente el trayecto que conduce de la esbeltez física a la ostentación pública de celulares, de la casa de verano al auto importado, haciendo cuenta y caso que no tenemos nada que ver con la deuda social.Expuestos a la mala calidad de esos medios electrónicos que nos ofrecen felicidad en frascos de perfume y refrigerante, alegría en paquetes de cigarros y enlatados, ya no queda espacio para la poesía ni tiempo para gozar la infancia. Perdimos la capacidad de soñar sin ganar a cambio sino el vacío, la perplejidad, la pérdida de identidad.

En dosis químicas, la felicidad nos parece más viable que recorrer el desafiante camino de la educación de la subjetividad. Se mercantilizan las relaciones conyugales, de parentesco y de amistad. Y en ese juego, al igual que en las películas norteamericanas, quien no es hábil y descaradamente cruel, muere.

Sólo hay esperanza para quien crea que el diluvio neoliberal no es capaz de inundar todos los sueños e intente navegar, a pesar de que casi no sople el viento, en las alas de la solidaridad con los excluidos, de la lucha por la justicia, del cultivo de la ética, de la defensa de los derechos humanos y de la búsqueda incansable de un mundo sin fronteras también entre ricos y oprimidos. Pero ésa es otra historia, que exige mucha fe y cierta dosis de valentía.

A propósito: lo contrario de la soberbia es la humildad; de la envidia el desapego; de la ira la tolerancia; de la pereza el compromiso; de la avaricia el compartir; de la gula la sobriedad; de la lujuria el amor.

(Traducción J.L.Burguet)-

Frei Betto es escritor, autor de “Comer como un fraile. Recetas divinas para quien sabe por qué tenemos un cielo en la boca”, entre otros libros.