POBLACIÓN: La clave está en las ciudades pequeñas

Por Patricia Grogg

SAN SALVADOR (IPS) Más de la mitad de los terrícolas vivirán en ciudades el año próximo. Los gobiernos deben adecuar ahora sus estrategias para asegurar que ese crecimiento urbano tenga un impacto positivo, advierte el informe sobre el Estado de la Población Mundial 2007.

Al contrario de lo que podría creerse, las megaciudades, de 10 millones de habitantes o más, crecen más lentamente e incluso algunas de ellas pierden más población de la que ganan. La explosión demográfica en las próximas décadas se registrará en las urbes pequeñas, de 500.000 habitantes o menos, donde ya vive más de la mitad de la población urbana del mundo.

Alentar las actividades económicas de los pobres, utilizar satélites y datos demográficos para alentar o desalentar futuros asentamientos, aplicar criterios ambientales para el trazado de calles, sistemas de transportes y servicios de saneamiento son algunas recomendaciones del informe divulgado este miércoles en varias capitales del planeta.

Para el sociólogo George Martine, investigador y autor principal del informe del Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA), la urbanización acelerada es un fenómeno inevitable y no necesariamente negativo, sino que ofrece oportunidades que habría que saber aprovechar.

"Es necesario redefinir y enfatizar la capacidad de prever y actuar frente al futuro", comentó a IPS el experto canadiense, durante un taller para periodistas organizado por el UNFPA en la capital salvadoreña, en el cual se dio a conocer el documento, embargado hasta este miércoles 27 de junio.

El informe señala que en 2008, más de la mitad de la población mundial, 3.300 millones de personas, vivirán en zonas urbanas. Esa cantidad se elevará en 2030 a 4.900 millones de seres humanos, de los cuales 80 por ciento se concentrarán en países en desarrollo y una gran proporción estará constituida por personas pobres.

De acuerdo al estudio, la mayor parte del crecimiento urbano será consecuencia del aumento natural o vegetativo y no de la migración, lo que hace inoperantes los controles adoptados por algunos países para desalentar el éxodo desde el campo hacia las áreas urbanas.

Para los expertos, no es difícil imaginar cómo será la vida en las urbes pequeñas con el doble o más de habitantes, sin las previsiones del caso en materia de servicios, vivienda, espacios públicos y otros.

"La situación será bastante parecida al caos que ya estamos viviendo en estos momentos, donde el crecimiento de la población urbana está sobrepasando la capacidad de la infraestructura existente", comentó a IPS Arie Hoekman, representante del UNFPA en México y director para Cuba y República Dominicana.

A su vez, Martine insistió en que es imprescindible actuar para prever las necesidades, especialmente de los pobres, quienes terminarán de lo contrario viviendo en "los peores lugares posibles" y sin acceso a lo que la ciudad puede ofrecer, condicionando una mayor exclusión social.
"La población seguirá creciendo, y la incapacidad de los políticos de reconocer eso y de actuar de una forma más apropiada y a largo plazo para hacer frente al problema de una forma mas eficaz es lo que nos preocupa", señaló el experto.

El informe subraya que las decisiones que se adopten hoy en las ciudades de todo el mundo en desarrollo conformarán no sólo sus propios destinos, sino también el futuro social y ambiental de la humanidad.

"El próximo milenio urbano puede tornar más manejable la pobreza, la desigualdad y la degradación del medio ambiente, o puede agravarlas exponencialmente. Desde esta perspectiva, todas las medidas que se adopten para abordar los retos y oportunidades de la transición urbana deben estar imbuidas de un sentido de urgencia", agrega.

Esos enfoques "deberían aprovechar, en lugar de desalentar, las actividades de los pobres, tanto las iniciativas individuales como las de sus organizaciones, para obtener viviendas y medios de vida más seguros, saludables y beneficiosos en los centros urbanos", indica.

Asimismo, las instituciones internacionales pueden indicar una mejor manera de reducir las tasas de crecimiento urbano, que dé a los encargados de formular políticas más tiempo para abordar los problemas urbanos.

Actualmente, en los países en desarrollo el crecimiento natural de la población "puede abordarse mejor mediante la reducción de la pobreza, la promoción de los derechos de la mujer y la provisión de mejores servicios de salud reproductiva", considera el informe.

El UNFPA considera que los responsables de políticas públicas necesitan aceptar el crecimiento urbano como un posible aliado en las tareas de desarrollo y señala que las ciudades están en mejores condiciones de ofrecer educación y servicios de salud, entre otros, debido a las economías de escala y de proximidad. Pero esas opciones no siempre se materializan debido a la deficiente gobernabilidad y las decisiones impulsadas por actitudes negativas frente a la urbanización y el crecimiento urbano.

"La competencia económica está cada vez más globalizada y las ciudades están en mejores condiciones de aprovechar las oportunidades de la globalización y de generar empleos e ingresos para un mayor número de personas", considera el informe al enumerar las ventajas que ofrecen las zonas urbanas.

El crecimiento urbano, en su mayor parte, ocurre en ciudades de tamaño pequeño y mediano, que tienen mayor flexibilidad para hacer frente al rápido crecimiento, pero menos recursos. "Por consiguiente, es necesario hacer más hincapié en ayudar a esas ciudades a crecer de forma sostenible", recomienda.

Entre las medidas de política para reducir el costo social y ambiental de la expansión urbana, el informe señala que datos demográficos e imágenes obtenidas por satélite pueden ayudar a los encargados de formular políticas a determinar cuáles son las zonas en que deben promoverse o evitarse los futuros asentamientos.

Además, se debe orientar con criterios ambientales y demográficos el trazado de calles, transportes públicos, abastecimiento de energía y de agua, puesto que ello contribuye a determinar la dirección en que crecen las ciudades.

También estima que la información sobre la ubicación, gravedad y frecuencia de los riesgos ambientales es un instrumento básico de planificación para cualquier ciudad y recuerda que los asentamientos urbanos informales son los más vulnerables ante eventos como inundaciones, terremotos y deslizamientos de tierra.

El informe aconseja, además, planificar para crear parques y vías peatonales, porque son espacios abiertos que contribuyen al bienestar individual y al buen estado físico de las personas y también "pueden promover la equidad en importantes aspectos de las vida urbana". (FIN)

CUANTO MÁS LEJOS, MEJOR

PORTADA > Cataluña abc.España - Domingo 27 mayo 2007

BARCELONA AL DÍA

LA propuesta que se hará en este artículo es algo esquinada, tal vez imprudente pero no irreflexiva, sino todo lo contrario, pues es fruto de la reflexión que resulta de haberme mantenido alejado de Barcelona durante toda esta campaña electoral de la que se viven sus últimos instantes, esos que hay que dedicar precisamente a la reflexión y al gesto de votar. Mi propuesta es, directamente, huir de las campañas electorales, alejarse, dedicar ese tiempo a la meditación, a divertirse, a cultivarse («culturizarse», si prefiere el votante), a buscar trabajo en las Chimbambas o a hacer turismo..., cualquier cosa antes que emplear un interminable mes a escuchar a políticos en campaña.

Y una vez hecho el turismo, la meditación, una miaja de cultura o nuevas amistades en otras tierras, vuelve uno justo el día de la reflexión o el voto a su lugar, y con la cabeza fresca y llena de otras cosas cumple con eso que es su derecho y tal vez también su deber.

Puesto que me he perdido todos los discursos, todas las promesas, los debates y enfrentamientos entre los políticos en campaña (que eran todos, los presentables y los impresentables; quiero decir los que se presentaban en las listas y los que intentaban ayudar desde arriba, dado su escalafón en el partido), el voto que deposite en la urna no estará en modo alguno contaminado por ella (por la campaña, no por la urna, se entiende) y será, por lo tanto, un voto ingenuo y desinteresado, pues no sé lo que me han prometido y no me van a dar luego. De ese modo, la frustración siempre es más complicada.

Pero, ¿existe alguna diferencia real entre un voto contaminado por la campaña y otro que no lo esté?... Pues, a efectos contables, ninguna, claro, pero el segundo te proporciona una sensación más placentera, pues lo das, ya de inmediato, por rentabilizado: sirva o no sirva para los propósitos con los que se introduce en la urna, al menos no has tenido que invertir en él (para elegir tu opción de voto) ni horas de tabarra ni esa sensación que luego enseguida se cristaliza en un «¿por qué voté yo a estos?»...

Y la respuesta a esta dolorosa pregunta, «¿por qué voté yo a estos?» es muy fácil y consoladora en el caso que se propone: «pues, precisamente por eso, por no haber seguido la campaña». Porque estarán conmigo en que siempre es mucho mejor para nuestra autoestima hacer el canelo por no seguir la campaña que por seguirla. Personalmente, ya no estoy dispuesto a arrepentirme de mi voto por abrir la boca y tragar emparedados de promesas.

El único resquemor ante este transgresor gesto de taparse los oídos, o la boca, en campaña es, quizá, la idea de que uno no cumple como debiera con sus funciones de ciudadano. O sea, que se va sin atender nada ni a nadie, sin enterarse de los problemas y de las soluciones, y luego vuelve para votar en frío. Mi recomendación a este respecto es que no hay que dejarse engañar con esos argumentos: El día en que un político detecte un problema y lo asuma como suyo, dejará de ser político. Un político al cien por cien no ve problemas, ve soluciones. Los problemas llegan luego.

TREINTA AÑOS DE ROCK ARGENTINO

Resumen del Libro 25 Años de Rock Argentino
de Miguel Grinberg

30 AÑOS DE BÚSQUEDA

A pesar de que el origen del rock criollo se remonta a 1963 se toma como punto de partida en 1967 con el lanzamiento de "La balsa" por Los Gatos.
Cada período de su evolución ha tenido distintas características y ha coincidido con ciclos históricos del país:


El ciclo 1 se extiende hasta 1970 cuya característica era la elección del castellano y coincide con el gobierno de Onganía y se separan "Los Gatos", "Manal" y "Almendra". Otros músicos y grupos importantes son: Moris, José Alberto Iglesias conocido como "Tanguito" y "Los Abuelos de la Nada", "Vox Dei" y "Arco Iris".


El ciclo 2 termina en 1975 cuando se separa Sui Generis en pleno auge del horror Lopezrreguista y del éxodo de músicos. Se distingue por el sonido rockero


El ciclo 3 comienza en 1976 con el terror del Proceso y se distingue por la influencia del folklore y el tango, que plantea los dilemas de la identidad.Una muchedumbre juvenil abandona el consumo de música industrial pasatista y constituye un público verdaderamente masivo en la capital y en einterior del país, y disputa el sentido de la produccción independiente de discos y publicaciones. Termina en 1982 después de la guerra de Malvinas, la disolución de Serú Girán y la convocatoria a elecciones democráticas.


El ciclo 4 abarca los años comprendidos entre 1982 y 1985 por el debut discográfico de Los Redonditos de Ricota y de sumo y el ¨boom¨ de la revista Canta Rock


El ciclo 5 comprende el período entre 1986 y 1994 cuando se produce un ¨divorcio ¨ entre el alfonsinismo y gran parte de la juventud . Este tramo fue el de desconcierto y de sedimentación

Los últimos ciclos requieren re-lecturas sociológicas porque Luca Prodán reabre el canto en inglés y buena parte de la juventud se sumergieron en penosas e imbéciles modas, sin olvidar la muerte prematura de Prodán, Federico Moura y Miguel Abuelo.

La generación actual hizo su escuela primaria bajo la dictadura y el secundario bajo el sectarismo cultural de la coordinadora radical: nunca pudo asumir la democracia para transformar la sociedad.

El rock fue durante sus 2 primeras décadas una música de resistencia frente a la realidad genocida. Ha evolucionado sin parar. Al mismo tiempo su poder de expresión y convocatoria se fue constituyendo en una realidad muy obvia.

Aunque alguna gente haya intentado desacreditarlo como penetración cultural foránea siguió atrayendo a una multitud de gente joven porque su materia prima era y es el lenguaje del corazón y la sinceridad.

El rock ha sido siempre un sinónimo de libertad que siempre fue difamado, marginado y despreciado hasta 1982, cuando termina la guerra de Malvinas. Ha sido un canto permanente de solidaridad y búsqueda de justicia.

Aunque varias generaciones crecieron con el rock su camino es nuevo: es que siempre se reintenta así mismo. Ha tenido y tendrá ciclos de estancamiento pero también ha tenido hitos y cumbres impresionantes.

El rock es una manera de no sucumbir en el duro trabajo de construir una sociedad diferente.

LITTO NEBBIA:

“El negocio se comió el rock”

Mientras última los detalles de su nuevo disco y se prepara para el aniversario de Los Gatos Salvajes, Litto Nebbia habló con 10Música.

ARCHIVO - 11.05.2005
Entrevista: Sergio Marchi

Luego de haber sido homenajeado durante la última entrega de los Premios Gardel, Litto Nebbia nos adelanta sus planes futuros: nuevos disco solista en puerta, aniversario de Los Gatos Salvajes, varios recitales programados y hasta un homenaje a Frank Zappa.

Tenés una nueva banda con la que tocaste el 13 de mayo en La Trastienda. ¿Hay un nuevo disco detrás?

Sí, tiene que ver con un nuevo disco pero que va a salir en agosto recién para que no se me empaste con otras cosas, como el aniversario de Los Gatos Salvajes que hay a mitad de año. El disco nuevo va a salir en agosto, se llama Danza de corazón y el cuarteto este que armé, que se llama “La luz”, es Ariel Minimal en guitarra, Federico Boaglio en bajo eléctrico, Daniel Colombres en batería y yo piano, órgano y guitarra. El disco es toda música nueva pero hecho desde la perspectiva de este cuarteto y de saber como va a sonar en vivo. Distinto de otros álbumes más conceptuales que hago.
Entonces, después de La Trastienda vamos a tocar a España y cuando venimos me dedico unos veinte días a este aniversario de los cuarenta años de Los Gatos Salvajes con un disco que sale a mitad de año. Concretamente, el 23 y 24 de julio vamos a tocar en el Ateneo; a la semana siguiente vamos a tocar en el Teatro Comedia en la ciudad de Rosario y después en algunos lugares del interior de Santa Fe, prácticamente los mismos lugares que hace cuarenta años íbamos a tocar con Los Gatos Salvajes. Va a salir también en ese momento un libro que escribió Mario Antonelli sobre Los Gatos Salvajes, lleno de anécdotas y fotos inéditas, recortes de la banda que guardaba mi vieja. Después va a salir la remasterización de todas las grabaciones de Los Gatos Salvajes completas que van a incluir 5 o 6 músicas inéditas que encontramos en programas de televisión que no salieron anteriormente. Y con mi hija se va a hacer la filmación de todos los conciertos y ensayos con la idea después de hacer un buen documental sobre toda esta historia. Todo este homenaje ha tenido su punto de partida con la edición del disco de Los Gatos Salvajes en Europa; ahí lo venden en Holanda, Inglaterra como un disco de colección, mencionándolo como el primer disco de rock de autor en castellano.

Si, porque es raro conociéndote a vos y tu carrera que vos te pongas a hacer un homenaje y a juntar a todos los tipos...

Si, yo siempre me he negado reunir de nuevo a Los Gatos, además siempre de todos los lugares que me lo han ofrecido es siempre por la magnitud del negocio. A mi no me gusta tener que volver a hacer algo por la guita, respeto mucho lo que fue el grupo y lo que hicimos para la música argentina. Es un riesgo, vos tenés un grupo que tuviste de tu adolescencia y que cuando se reúnen terminan todos peleados, es una picardía. Nunca he aceptado eso. Pero cuando surgió esto de Los Gatos Salvajes me pareció una cosa noble, justa. Primero porque Los Gatos Salvajes quedaron opacados por el éxito aplastante de Los Gatos en su momento en toda América. En honor a la verdad, la experiencia de Los Gatos Salvajes es la experiencia piloto de Los Gatos, ahí están mis primeras cancioncitas a los catorce años. Y surgió esta oportunidad. Ciro (Fogliatta) se encargó de ir a buscar al resto de los integrantes que hace mucho no veíamos y los encontró muy bien, muy entusiasmados y hace como un mes que están ensayando en Rosario. Encima con un agregado: se han acordado de un montón de canciones que escribí yo pero que no grabamos con Los Gatos Salvajes, que quedaron en el tintero. Y las toqué y están bárbaros, es una sensación muy rara. Bueno y así se dio todo, de una forma muy natural, que así es el recuerdo de como hicimos este grupo. Yo tenía quince años cuando entré y creo que lo valioso del concepto grupal era que cuatro o cinco flacos se junten a hacer una banda de rock. Esta sigue siendo, en cualquier parte del mundo, la cosa más linda que puede hacer un pendejo.

Me gustaría volver a este nuevo cuarteto que armaste “La luz” porque es extraño que lo hayas armado con pibes relativamente jóvenes como Minimal.

Para armar una banda todos tienen que estar contentos con lo que hacen, que le gusten como tocan los otros y que sea recíproco. Tengo esa formación grupal y yo las agrupaciones que armo son para desarrollar mis propias composiciones. Pero la música que escribo y lo que toco en vivo tiene muchísimos momentos solistas e improvisación para los músicos que tocan conmigo. Entonces yo tengo que tocar con gente que me guste lo que hacen y ver que a ellos les gusta lo que yo hago sino esto sería un trabajo cualquiera. Entonces siempre toco con gente con la cual tengo gran afinidad musical. Por ejemplo a Ariel Minimal lo conocí hace muy poco tiempo. Un amigo en común me trajo un par de discos de él, me gustaron mucho, todo lo que hace con su grupo Pez. No porque sea parecido a lo que hago, pero su valor conceptual me hace acordar mis discos de los años setenta. Y además en un momento donde la música rock está muy quieta, está casi sin riesgo, para mi faltan buenas líneas melódicas y gente que haga cosas originales. De pronto que aparezca un tipo de treinta y pico con ese tipo de sonido me parece buenísimo.

Decías que notabas al rock quieto, carente de riesgo, ¿qué el lo que te parece que le hace falta y que crees que pasó para que lleguemos a esto?

No me estoy refiriendo a eso de “todo tiempo pasado fue mejor” porque soy uno de los tipos que siempre está en la guardia en alto para meterse en cosas nuevas. Pero imaginate que yo vengo de una educación donde a los quince años aparecen Los Beatles y Hollies, Los Zombies, Cream y Jimi Hendrix. Y paralelamente a todo el movimiento de la invasión británica en el mundo yo escuchaba discos de jazz como Chet Baker y John Coltrane. Y también el nacimiento de la bossa nova con Joao Gilberto. Entonces, uno viene de esa formación en donde cada grupo tenía algo distinto y original esto le daba la oportunidad a la juventud a enriquecer su oído y el buen gusto musical. Era de una búsqueda constante sin límites, sin esquemas rígidos. No era -como sucede hoy en día- que un rockero desprecia a otro que es otra cosa. Toda la rigidez en el arte no trae nada bueno, estanca los géneros. Y el rock en los últimos veinte años ha sido devorado por el negocio y también por esta vanidad de las super stars en donde todos quieren viajar en limousine cuando en realidad ni saben los acordes de las canciones. Y esto no es invento mío; no hay en los últimos quince años grandes compositores que hayan aparecido con estilo. Entonces digo, ¿qué pasó? El negocio se comió el género. Cuando la única razón para llevar adelante un movimiento musical es el dinero es posible que la música no sea tan buena.

¿Qué otro factor –aparte del negocio- te parece que pudo haber contribuido para que estemos tan secos creativamente o para que los pibes estén cerrados y crean que el rock & roll es con bengalas, banderas y que la fiesta es abajo?

No te olvides que el país ha vivido un proceso de desculturización y despolitización desde la época del proceso militar en adelante que no se puede creer. Esos son veinte años y varias generaciones quemadas, un montón de códigos que este país tenía están ocultos y disgregados. De nuevo me tengo que remitir a aquella época; uno tenía un conecte con la literatura, el cine, un bagaje cultural muy bueno. Y a la hora que vos hacías tu canción eras un tipo que venía con cierta información piola. La penetración que tienen hoy los medios de comunicación es masiva.

Yendo a lo de Cromañón específicamente, ¿que reflexión te mereció todo ese proceso de que murieron tantos pibes en un recital de rock?

Quiero separar mi pena con la cosa trágica de que haya muerto tanta cantidad de gente, un desastre, una pesadilla. Pero también lo que quiero es separar toda la pena de lo que pasó y tratar de reflexionarla alrededor de la música. Eso no tiene que ver con la música ni con un carajo. Quien sea el responsable, quien hizo entrar más gente de la que se podía, porque quería ganar más plata es un irresponsable. La gente que va no tiene noción, no va a sufrir. Me da bronca que por la polémica que se arma y lo que se dice en la tele y hay que tener en cuenta que no fue solo un accidente sino también una negligencia. Tomarlo de esa manera es no entender el error de lo que pasó y no tener respeto frente a la gente que falleció.

¿Vos pensás que esto puede afectar al rock argentino?

No, yo no creo que a la larga vaya a afectar, hay mucha hipocresía detrás de esto. Y como este país se maneja solo por extremos ahora de golpe en todos los lugares revisan las habilitaciones y es posible que estén irregulares y se paguen. Pero cuando pase el tiempo se van a olvidar. Una macana que tenemos los argentinos, poca memoria, ¿no? Yo creo que la cosa no tiene que quedar en la polémica de si el grupo de esa noche toca bien o mal; acá murieron 200 tipos por negligencia de unas personas. Creo que debería servir para que desde todos los lugares responsables –incluyendo el público que asiste- decir, bueno, ‘dejemonos de joder’, y dejar de apostar a la muerte.

Estás también haciendo un homenaje a Frank Zappa...

Bueno, vos viste que de tanto en tanto yo me mando un homenaje algún compositor. Esto no es más que un pretexto para hacer un disco lindo. Ya hice tres de los Beatles, The love Jobim, uno de Gladis Wilson. Lo que hago en esos discos es invitar a gente que sé que admira a ese compositor a que libremente haga uno o dos de los temas que más le gusta. No es un disco de covers, sino un disco original nuestro. En este álbum va a estar Ariel Minimal, Javier Malosetti y Los Super Ratones y cinco o seis temas que toco yo. Va a salir ,para fin de este año o el año que viene. Ya nos contestó la mujer de Frank Zappa que con los hijos son los que manejan todo el tema de sus discos. Pero ya nos dijo que con mucho gusto quiere oir lo que estamos haciendo. Porque entonces nos autorizaría y nos daría permiso para poner una foto en la tapa, pero solo si le gusta lo que estas haciendo. Es algo que yo hago por satisfacción.

CLAUDIO HERDENER - FOTOGALERIA

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para apreciar una espléndida selección de trabajos de CLAUDIO HERDENER, uno de los mejores reporteros gráficos de la Argentina.

Vandalismo: la nueva ideología argentina

Ataque contra Un día muy particular

Hordas. Hordas uniformadas con gases lacrimógenos asesinos; hordas de encapuchados con garrotes que rompen o incendian a su paso; hordas de ambientalistas que cortan rutas y puentes internacionales; hordas de delincuentes que roban y matan sin piedad.

Las calles argentinas hace rato que se han canibalizado, sea por el crimen organizado que hace correr la droga o que producen "a la carta" oleadas extrañas de muy puntuales tipos de delito, y por los nuevos agentes sociales que se apropiaron de la protesta callejera y acampan en medio de una avenida cada vez que se les ocurre.

Grupos de choque compactos o dispersos producen imparables actos de vandalismo en las ciudades ante la anomia de la ley y de una autoridad que se repliega o que cuando avanza, como en Neuquén, mata. Plazas y edificios públicos enrejados; servicios de seguridad parapetados en sus garitas; adolescentes que andan por la noche alcoholizados; la TV convertida en una cloaca provocadora y vociferante; energúmenos que desde la función pública crispan los nervios, reavivan viejas discordias y esconden la mano después de tirar la piedra.

En ese contexto tan desolador, ¿hay todavía algún ingenuo que piense que el teatro, tan amado y frecuentado por los porteños, podía seguir intacto y a buen resguardo de la putrefacción que lo circunda?

* * *

Fue cronológica e ideológicamente hace tanto que destruyeron el teatro Argentino en 1973, para impedir el estreno de Jesucristo Superstar, o que otro artefacto explosivo, en 1975, procuró amedrentar a Nacha Guevara y terminó matando a dos personas en el teatro Estrellas o que sendos incendios, en 1982, redujeron a cenizas al teatro El Nacional, por la revista Sexcitante , y al teatro del Picadero, por el inolvidable ciclo de Teatro Abierto, que ya creíamos que las salas se habían convertido realmente en templos inviolables donde los espectadores seguiríamos encontrando esparcimiento, remanso o reflexión sin ser perturbados y los actores podrían expresar para siempre su arte sin temor, por más osados que fueran, sin ser amenazados, vituperados, procesados o agredidos psicológica o físicamente. ¡Parecían tan lejanos e irrepetibles los disturbios, ya en la democracia naciente de 1984, contra la presentación de Dario Fo en el Teatro San Martín!

Y sin embargo, en la noche del último jueves, lo irracional volvió a dañar, después de tanto tiempo, a una sala. En un día raro, triste y peligroso, en el que la provincia de Neuquén estaba en llamas y Quebracho hacía su periódico desmán, manos anónimas desprogramaban una consola en el teatro Lorange, defecaban allí mismo y se llevaban el CD y el back-up correspondiente a los audios que se escuchan en la obra Un día muy particular (ver crítica aparte) recién estrenada.

* * *

Inmediatamente de conocido este grave hecho, se expresaron dos conjeturas irreductibles y contrapuestas: una es la del dueño de la sala, Carlos Rottemberg, que descarta una connotación política del asunto y lo atribuye a rateros comunes y otra, la expresada por el gremio actoral y los propios protagonistas de la obra que, sin dudar, asignan la autoría del cobarde atentado a sectores molestos por lo que la obra reivindica: el derecho de todo ser humano a ser respetado en sus diferencias sin imposiciones autoritarias.

La argumentación de Rottemberg se debilita cuando se comprueba que los autores del hecho no robaron nada de valor -la consola de sonido que no se llevaron cuesta unos cuantos miles de dólares- y se fortalece cuando refiere que este tipo de vandalismo es una lacra que suelen padecer los empresarios teatrales y que lo mismo le sucedió en más de una ocasión.

Sin la mínima duda, desde el otro rincón, la Asociación Argentina de Actores convocó anteanoche a una conferencia de prensa en el camarín de los protagonistas, a la que asistieron políticos, Madres de Plaza de Mayo y figuras del espectáculo para repudiar el atentado, aferrada a la idea de que "el robo de la banda de sonido y la destrucción de elementos de trabajo de la obra de teatro Un día muy particular pasa a integrar la larga lista de intimidaciones por parte de los que no se resignan a vivir en democracia, nostálgicos del terrorismo de Estado".

La argumentación de la AAA se debilita al no conocerse hasta el momento reivindicación alguna del hecho por parte de ningún grupo u organización determinada y se fortalece en la propia impunidad del acto (los agresores pudieron sortear la cortina metálica baja sin violentarla que hay en el ingreso de la galería, en cuyos fondos funciona el Lorange). Por otra parte, y salvando las distancias, el hecho de que nadie haya reivindicado el secuestro y desaparición de Julio López no quita el serio cariz político que envuelve a ese doloroso enigma.

* * *

Resulta torpe aferrarse a una de las dos opciones, principalmente porque hayan sido unos u otros -también los malpensados podrían agregar como posibilidad un burdo ardid tramado para fortalecer la publicidad de la obra en sus pasos iniciales o un plan de desestabilización general en el que lo del Lorange sería apenas una minúscula parte-, arroja el mismo síntoma de descomposición: un teatro fue agredido, sea por malestar ideológico de alguien o por la actuación de una bandita descerebrada que sólo pretendió divertirse haciendo maldades. La falta de contención social y de incentivos para el progreso y la ausencia de valores morales y de castigos efectivos para quienes pasan por la vida desaprensivamente arman un nuevo tipo de terrorista no ilustrado y lumpen, que puede cometer este tipo de desmanes en nombre de su propio abismo interior.

Una rápida recorrida por la galería muy venida a menos que contiene al Lorange muestra un paisaje decadente, transitado por personajes extraños, donde alternan negocios cerrados, un sex shop , varios locales de tatuajes y otros tantos para fans de historietas donde sobresalen pesadillescos muñecos corpóreos de Alien, Chucky y el avejentado Drácula de la versión de Francis Ford Coppola.

¿Quién atentó contra Un día muy particular?: ¿fachos, mano de obra desocupada, alguna nueva tribu urbana sedienta de emociones toscas, acaso algún personaje de historieta oscura que mágicamente se corporizó?

Lo mismo da: un nuevo hecho grave ha ocurrido y provenga de donde proviniere expresa que las aguas fétidas de la descomposición también han comenzado a lamer nuestras butacas.

Por Pablo Sirvén
psirven@lanacion.com.ar

LA NACIÓN - 8 Abril 2007

LA GUERRA DE MALVINAS

“Mientras no hablemos, mientras no escuchemos, seguimos de algún modo allí”
Un grupo de ex combatientes se reúnen en la cima del Wireless Ridge donde estaban sus trincheras durante la guerra.

Por Federico Lorenz *

“Tengo todo lo mío.”
Wireless Ridge (Malvinas),
12 de marzo de 2007 - Página 12

Puerto Stanley es una ciudad chica, recorrida de Este a Oeste por la avenida Ross, una costanera ventosa y fría. Toda su vida parece transcurrir por ella: el correo, la casa del gobernador, el Town Hall, el mercado de la Falkland Island Company.

Después de las cinco de la tarde, que es cuando todo muere aquí, el lugar para encontrarse con los argentinos desparramados por la capital de Malvinas es esa avenida. Vamos y venimos desorientados por esa ciudad que muere cada día.

Sin embargo, si la cabeza de quienes caminan por las calles azotadas por el viento y la llovizna persistente está orientada por las memorias de la guerra de 1982, esa experiencia es engañosa. Si ese es el caso, Stanley cambia de forma, y se parece a uno de esos libros para chicos que al abrirlos despliegan casas y figuras de cartón, escenas de otros tiempos. El tiempo retrocede. Entonces, ese reloj de agujas gruesas sobre nuestra cabeza se pone blanco y negro y recuerda fotografías de columnas argentinas marchando hacia el Oeste bajo su mirada.

La avenida Ross es el camino que miles de soldados argentinos hicieron durante la guerra, desde el aeropuerto hacia los cerros en los que cavaron sus posiciones y esperaron el ataque británico. Cuando se produjo la retirada, por allí mismo regresaron en desbandada bajo el bombardeo o como prisioneros para ser embarcados rumbo al continente.

Salgo a la tarde, cuando la lluvia amaina, para hacer ese camino. Vale la pena. Es una hermosa costanera, con monumentos a los caídos. Hay uno que perturba especialmente, dedicado por los isleños “a aquellos que nos liberaron”, los militares británicos muertos en 1982. El casco semihundido del “Jhelum” es una tentación para los fotógrafos.

Por arte de la memoria y del mismo paisaje, el asfalto de repente se vuelve un camino de ripio barroso y poceado, que acompaña materialmente el viaje en el túnel del tiempo. La única compañía son el viento y los cerros silentes. Hacia el Oeste, los picos del Dos Hermanas aparecen negros y ominosos contra el cielo gris.

Miro hacia atrás, y veo una hilera de hombres marchando hacia mí. Fueron soldados en 1982; hoy son ex combatientes que vuelven a visitar sus antiguas posiciones. Nos conocemos desde antes, y me invitan a subir con ellos. Es un raro privilegio, pues estos días han debido esquivar el asedio de distintos medios, que saben que un grupo numeroso de ellos vino a Malvinas a cerrar un capítulo de su historia. Visitan el lugar en el que podrían haber muerto y en el que vieron a tantos morir.

Cumplir promesas, cerrar heridas, saldar deudas, pasar una noche en la antigua posición: en gran medida es por eso que muchos vuelven, pero a veces esas necesidades personales son incompatibles con los tiempos de la avidez social por las novedades que un aniversario redondo (¡un cuarto de siglo, caramba!) despierta. El tiempo se detuvo para ellos en el momento en el que los marcó indeleblemente con la guerra, aunque hayan seguido viviendo. Para otros no fue así: no sobrevivieron a la batalla, o a su recuerdo.

Pasamos por el lugar donde estuvo el cuartel de los Royal Marines, en Moody Brooke: nada queda de él. Ya reconocieron la cresta del Wireless Ridge, donde estuvieron sus posiciones, y hacia allí vamos.

No tenían pensado llegarse hoy hasta sus covachas, las posiciones que ocuparon durante la guerra. Simplemente salieron a caminar después de comer. Pero, como uno de ellos me dice a los gritos, no sé qué fuerza me trae aquí y ahora me atrae, no me deja volver. Y ahora están, detenidos en la base de un cerro: del otro lado está su historia. Para cortar camino, le piden permiso a los gritos a una isleña:
–Can we pass? We want to visit the places where we fought 25 years ago!
–Yes, come in.

Y eso es todo. La mujer ni siquiera dejó de acomodar unas herramientas en la entrada de su casa. Tan sencillo, tan profundo a la vez.

Subimos a los tumbos por la ladera esponjosa y húmeda. De repente asomamos a un valle, que sube suavemente hacia otra loma y allá, a lo lejos, recortado contra el cielo, está el Longdon. Es una visión abrumadora, pero acaso sólo lo sea si pensamos que allí tuvo lugar uno de los combates más feroces de la guerra. Más allá, al Norte, del otro lado de un brazo de agua, hay una casa que ellos conocen demasiado bien: cerca de ella, cuatro de sus compañeros volaron cuando el bote en el que cruzaban para buscar comida chocó contra una mina. Comentan en voz baja, con algún resentimiento, que ahí se veían luces de distintos colores cada noche, pero que tenían prohibido tirarle a la casa.

El faldeo verde está manchado de negro aquí y allá con una frecuencia desazonadora: lo que no son restos de las posiciones argentinas son las marcas de las bombas inglesas que las buscaron.

Me he quedado solo. Los hombres a los que acompañaba van y vienen entre las rocas evocando jornadas y nombres, ríen, gritan y se abrazan cuando esto sucede. Pero al final vence el silencio reflexivo, y sus voces se pierden, además, entre las ráfagas poderosas que vienen del Longdon, allá al Oeste, como una advertencia. Desparramados por el suelo hay restos que representan la vida de esos hombres en los pozos: maderas, frazadas, ponchos, cápsulas servidas, hierros oxidados y cables de teléfono. Uno de los que vuelven, Beto, perdió un brazo durante la guerra, y lo hirieron en el pecho para rematarlo. Recuerda la guerra en tres colores, me dijo antes de venir: negro de la tierra, blanco del humo de la explosión y rojo de su sangre. Servía los morteros que apoyaban a sus compañeros de la Compañía B, que sufrió el ataque inglés en la noche del 11 de junio. Está fascinado por el lugar: levanta piezas de hierro que tras sus palabras cobran vida y permiten imaginar sus acciones; señala los restos de su posición y sencillamente informa que los pozos que la rodean son los cráteres de la artillería inglesa que los buscó para destruirlos. Levanta una caramañola rota, la tira, despliega una frazada mohosa, se mete en un pozo semiderruido, toma unas cápsulas servidas, alza un caño que usaron de antena para la radio... nos mira desde lo alto, conmovido, y dice simplemente: “Tengo todo lo mío”.

Parece que hasta el viento ha cesado por un instante, pero no es así. Sólo es la ladera del cerro que nos repara. Cuando llegamos al filo del Wireless Ridge, ya de regreso, sus aullidos nos recuerdan que siempre estará allí, custodiando las cosas con las que Beto fue a la guerra, lo que de él dejó en Malvinas, a los que no volvieron, a los que jamás se pudieron ir del todo de las islas, recordándonos que en realidad todos, mientras no hablemos, mientras no escuchemos, seguimos de algún modo allí.

* Licenciado en historia, coordinador y capacitador del CEPA (Secretaría de Educación al gobierno de la ciudad). Autor de "Las guerras por Malvinas y de Cruces, idas y vueltas por Malvinas", junto con María Laura Guembe.

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CONSTRUIR UN PAÍS ES NUESTRO DESAFÍO

por Miguel Grinberg
(Metrodiario / publicado el 25 octubre 2000)

Hace cuarenta años, el escritor Marco Denevi (1922-1998) dijo que el argentino tiene una mentalidad de huésped de hotel, que el hotel es el país y que un pasajero de hotel "no se mete" con los otros "Y si los administradores administran mal, si los administradores roban y hacen asientos falsos en los libros de contabilidad, es asunto del dueño del hotel, no de los pasajeros... a quienes en otro sitio los está esperando su futura casa propia, ahora en construcción".

El célebre autor de "Ceremonia Secreta" y "Rosaura a las diez" ironizaba sobre la identidad del dueño del hotel, alguien desconocido que seguramente era muy rico, por lo tanto los pasajeros se esmeraban en robar las cucharitas, los ceniceros y las toallas y, si era posible, pagaban de menos. Y profetizaba: "Quizás algún día los argentinos nos convenzamos de que este hotel de tránsito es nuestro único hogar y que no hay ninguna Argentina -visible o invisible- esperándonos en alguna otra parte".

Aparentemente, ese día llegó: Argentina Hotel alberga hoy a una cantidad infinita de gerentes sospechosos de fraude, mientras los pasajeros claman porque hay goteras y cucarachas en sus habitaciones, detectan extraños o indignos objetos flotando en su sopa y, peor todavía, advierten que les cobran siempre de más y sufren porque el conserje les impone que traigan sus propias toallas, ceniceros y cucharitas.

En medio de este torbellino de vida cotidiana ficticia y degradada, muchos padres comprueban ahora que sus hijos deciden irse a otros hoteles. Es la clásica epopeya del desarraigo argentino tan bien analizada por Julio Mafud, Héctor Älvarez Murena o Juan José Sebrelli. Y que se remonta a los tiempos de la Conquista, cuando otros desarraigados desembarcaron en estas pampas chatas en pos de pepitas de oro caídas por inercia desde el Imperio Inca, y se toparon con una multitud melancólica de indígenas nómades y semidesnudos que ni siquiera supieron informarles la ruta hacia la Fuente de Juvencia. No arraigaron, apenas sedimentaron. Sólo pudieron apropiarse de miles de kilómetros de tierras enigmáticas. El conquistador europeo le robó la mujer al indio. Que hizo lo mismo cuando llegaron las "blancas". El híbrido resultante no fue fruto del amor, sino del odio. Aquellos remotos desarraigados anónimos fomentaron una tradición malsana: ganar lo suficiente con el menor esfuerzo, enquistarse en alguna burocracia municipal, "hacerse amigos del juez", salvarse con un golpe de suerte en el Hipódromo o la Lotería y dar materia prima al desolador tango "Cambalache", de Discépolo ("el que no afana es un gil").

Pero no hay nada eterno. La mítica Argentina de las vacas gordas ya no existe. Cayeron todos los antifaces. No hay más Argentina Hotel y nunca construimos de verdad la Argentina Hogar... Durante un siglo, ante cada derrota los argentinos nos consolamos asignándonos el papel de "vencedores morales". La farsa se hizo tragedia. Con apenas dos opciones: despertar para construir otro país o medrar para seguir puliendo colecciones de cucharitas robadas.

ROGER WATERS: "Hay más gente despierta ahora"

Roger Waters, fundador de Pink Floyd, critica duramente a Bush

Gara


El emblemático músico Roger Waters, fundador de Pink Floyd, afirmó ayer, poco antes de su concierto en Santiago de Chile, que al presidente de EEUU «no le interesa América Latina y está perdiendo el control".

«Hoy en día, la gente se siente menos aplastada. Bush está perdiendo el control. A él no le importan nuestras ideas y, por eso, está tratando de hacerse de amigos con su gira por Latinoamérica, pero sabemos cómo piensa y cuál es su política exterior», subrayó ayer el bajista británico poco antes de ofrecer un concierto en el Estadio Nacional de la capital chilena. «Hay más gente despierta ahora -añadió-, vamos por un buen camino».

El autor de «The Wall» también señaló que la sociedad mundial debe trabajar en sus niños, para evitar que alguno se convierta en un nuevo José Stalin, Augusto Pinochet o George W. Bush, cuyos comportamientos tildó de «aberrantes y realmente anormal e inhumanos». Y, en cuanto a la posible reagrupación de Pink Floyd, adelantó que es probable que el grupo, separado hace veinte años, se vuelva a juntar para un megaconcierto que está organizando el ex vicepresidente estadounidense, Al Gore, para luchar contra el calentamiento global y que está programado para el 7 de julio en Nueva York. En 2005, la banda se juntó por primera y única vez tras su separación en el proyecto solidario «Live 8», que se realizó en Londres.

«Al principio me habían dicho que tocaría solo, pero después me enteré de que mucha gente quiere a Pink Floyd, así que están haciendo las gestiones. Encantado lo haría de nuevo», aseguró.

El canal de música MTV también fue objetivo de sus dardos: «Es una mala influencia para todos. No le interesa la creatividad; sólo le interesa el dinero».

EL "UNDER" PERSEGUIDO EN BUENOS AIRES

De la Desidia Municipal a la Ofensiva Punitiva

24 de Abril 2007 - 9.30hs. La fiscalía del Dr. Circo a cargo de la fiscalía n• 23 ubicada en Cnel. Díaz y Berutti en el 5 piso (atrás de shopping Alto Palermo, Capital) juzgará a DIEGO ABREGO, cantante de exocet, por organizar y tocar en un festival solidario y en homenaje a Osvaldo Civile en plaza Constitución. Allí la cosa se complicó: cayó un inspector y pidió el permiso que no tenían. Los "recaudos de organización y seguridad" (baño químico, personal de seguridad, corte de calle, ambulancia, entre otras cosas) habían sido omitidos y a Diego le iniciaron una causa por violar el artículo 96 del Código Contravencional de la Ciudad Autónoma. Este dice: "Quien omite los recaudos de organización o seguridad exigidos (...) es sancionado con multa de 2.500 pesos a 30 mil, o arresto de 5 a 30 días".

500k de alimentos acercó la gente que participó de dicho evento.

800 personas rindieron con total tranquilidad y orden culto a su líder fallecido. Participaron además Serke, diagnóstico final, y los ex compañeros de Osvaldo como Razones Concientes hicieron delirar a la multitud.

A este festival que fue organizado por un integrante del under y no por una productora de eventos internacionales le quieren caer con toda la ley post cromagñon por la cabeza: 30.000$ de multa, 30 días de arresto o trabajos comunitarios.

Todo por un recital sin fines de lucro. En una Ciudad totalmente a la deriva.

FORMIDABLE DOCUMENTAL ARGENTINO

Por Guillermo Ravaschino en www.cineismo.com

Argentina Beat (Argentina, 2006. Dirigida por Hernán Gaffet).

Entre los aciertos de este formidable documental sobre los orígenes y la consolidación del rock argentino está el de hacerse cargo de lo amplio, aun difuso, indefinible, de su tema. Este es un film que, para hablar del rock nacional, cumple con lo que su gacetilla promete: transitar un universo que incluye –entre muchas otras constelaciones– menesundas, happenings, beatniks, wincofones, pelos (y bastones) largos, hippies, mersas, porros, minifaldas, el instituto Di Tella y el cine Lorraine. La riqueza de los testimonios que ha obtenido su director, guionista y montajista corre pareja con su admirable destreza para el manejo del material de archivo.

Estamos hablando de Hernán Gaffet, en su segundo largometraje documental (el primero fue Oscar Alemán, vida con swing, sobre el guitarrista homónimo) y muy cerca del estreno de su primer largometraje de ficción, que aún no hemos visto y se llamará Ciudad en celo. Más que la sobria locución en off de Lalo Mir, lo que vertebra el viaje son los testimonios de primera mano, esto es: de los que estuvieron ahí.

Impecablemente fotografiados en 35 milímetros desfilan desde Pajarito Zaguri hasta Lito Nebbia, pasando por Moris, Emilio del Guercio, Javier Martínez, Rodolfo García y Ricardo Soulé. Y como para demostrar que no sólo de músicos está hecho el rock, ahí están el letrista Pipo Lernoud y el periodista Miguel Grinberg, quienes desde la cultura y las letras, pero sobre todo desde la poesía, se aproximaron al fenómeno hasta fusionarse con él. El archivo aporta curiosidades, rarezas (¿qué otra cosa es Billy Bond?) y, por supuesto, mucha época.

Los testimonios son doblemente valiosos: por lo sinceros, por lo precisos. Y han sido editados de tal modo que parecen ir iluminando colectivamente (y por momentos construyendo, casi como si lo hicieran por primera vez) los hitos señeros del rock local: el rol efectivamente fundacional, amén de congregacional, que tuvo el boliche La Cueva; la insuperable potencia de las influencias cruzadas, o recíprocas, que ejercieron Tango, Moris, Lito Nebbia, Miguel Abuelo y casi todos los pioneros entre sí; el empuje que, muy por encima de tantas otras (aun mayores) composiciones, imprimieron esos dos himnos-tanques del primer rock que fueron "La balsa" y "Ayer nomás".

Escuchar a Moris hoy, entonando en vivo este último, apenas acompañado por su guitarra y muy suelto de cuerpo (mechando acordes en la entrevista como si hablase/cantase para un amigo), es una de varias perlas que obsequia esta producción. Cuyos protagonistas hacen que uno recuerde otros jóvenes viejos (mucho más viejos, en rigor): los ancianos del Buena Vista Social Club. Y sí: algo tendrá de sano, o de restaurador, el rock –como el son cubano– si sus cultores, tras tantos años, gozan de una salud afectiva e intelectual que supera la de los "expertos", generalmente más jóvenes, que los diseccionan en las páginas de los diarios y en los programas de tevé. ¡Y son tanto menos pretenciosos!

Argentina Beat no es un documental “de tesis”, sino de los que despliegan la mayor cantidad posible de piezas para armar un rompecabezas... dejando que esta última tarea corra por cuenta del espectador. Lo más probable es que al cabo de sus 130 minutos (que por un lado se pasan volando, pero también parecen muchos más por la cantidad y variedad del material incluido) usted no consiga armar el puzzle, pero se llevará la sensación –que es emoción– de haber presenciado uno de esos raros films que hablan en vivo y en directo de cosas que pasaron hace 30 y 40 años pero que, por su espesor y consecuencias, continúan ocurriendo en el presente. Hasta podríamos considerar que el rock es apenas una excusa, o más exactamente una ventana, de la que Argentina Beat se vale para hablarnos lisa y llanamente de nosotros, de nuestra cultura, de nuestra generación.

NEIL YOUNG - VIDEO DOCUMENTAL

Lanzan en la Argentina un documental de Jonathan Demme sobre Neil Young

Dirigido por Jonathan Demme, ya está disponible un video documental que registra dos shows del músico Neil Young. El trabajo no hace otra cosa que demostrar por qué es uno de los artistas más célebres del rock de todos los tiempos.

Las imágenes fueron registradas en agosto de 2005, en coincidencia con su cumpleaños número sesenta y en la presentación en vivo de su trabajo discográfico “Prairie Wind”.

“Heart of Gold” se llama el documental que registra, a través de la dirección del melómano neoyorquino Jonathan Demme, los conciertos que el célebre trovador ofreció en Ryman Auditorium de Ashville.

“Heart of Gold” comienza con declaraciones del célebre músico para luego focalizar en una veintena de canciones que conforman el track list del concierto.

Acaso lo más interesante del documental son las anécdotas de boca de Young y las dedicatorias a su hija de 21 años y a su padre recientemente fallecido luego de una prolongada demencia (Reporter).

CHARLY GARCIA: REBELDE BUSCA LA INOCENCIA

Reportaje de BBC Mundo - Marzo 2007

por Maximiliano Seitz

Buenos Aires, Argentina

Señas particulares: delgado con bigote bicolor. Personalidad: eterno rebelde y soñador. Pero más importante aún: el músico argentino Charly García es uno de los pioneros del rock en español en América Latina y por lo tanto una leyenda viviente que no deja de reinventarse. "Creo que una de mis grandes intuiciones es haber adaptado el sonido inglés al tango", le dice Charly a BBC Estudio 834 en su apartamento en el séptimo piso de un viejo edificio del barrio de Palermo, en Buenos Aires.

"Al rock se lo asocia con el inglés, así como a la ópera con el italiano. Pero no es lo único. Si se puede aunar el sonido de la palabra con su significado y que eso sea armónico con la música, resulta algo impresionante". Nacido Carlos Alberto García hace 55 años, Charly tiene más de tres décadas de carrera. En la infancia estudió música clásica y más tarde cultivó estilos como el folk, el rock sinfónico y progresivo, y el pop. En la década de los años 70 formó parte de grupos que dejaron huella, como Sui Generis y La Máquina de Hacer Pájaros. Y en los 80 lideró la que fue, quizás, la mayor banda del rock argentino: Serú Giran. Siguió una prolífica carrera solista, con discos antológicos como "Yendo de la cama al living", "Clix Modernos" y "Piano Bar".

"Eso de ser superestrella del rock en castellano lo inventé yo", dice sentado sobre su cama, con un teclado enfrente, para que no queden dudas. "Adicto" a la música En su apartamento, Charly construyó "su" mundo. Las paredes están cubiertas de grafitti y posters de los Beatles y los Rolling Stones. Hay equipos por doquier, partituras desperdigadas, cuadernos con anotaciones.

"En un día común tengo la dedicación que puede tener un bailarín con su trabajo: estar todo el día. La música es una parte esencial de mí. Si se hace una mala comparación se puede decir que es una adicción". Con canciones como "Los Dinosaurios", en la que habla de los desaparecidos, Charly García fue una de las voces de la conciencia argentina durante el gobierno militar (1976-1983).

"En aquella época la música fue para mí una forma de seguir viviendo un sueño en medio de la pesadilla que era la realidad", cuenta. "Milagrosamente no me llevaron preso, ni me torturaron. Me pasó lo que le pasó a cualquier tipo que tenía el pelo largo: que me llevaran frecuentemente a comisarías, por ejemplo para pedirme explicaciones sobre las letras de las canciones".

Controvertido, a principios de la década de los años 90 Charly grabó una versión rockera del himno nacional argentino, que en su momento causó escándalo en algunos sectores conservadores pero que hoy es más popular entre los jóvenes que la melodía tradicional.

"Es como Jimmy Hendrix cuando hizo el himno estadounidense en Woodstock. Es un canto a lo mejor de Argentina, a lo que quisiéramos ser", explica.

"La pieza original me parece una canción muy buena porque, contrariamente a muchos otros himnos que son patéticos, que me disculpen los demás países, éste tiene mucho de música clásica y una reminiscencia a 'Purple Rain', de Prince".

Vacaciones "forzadas"

La vida de Charly García ha tenido algunos tropiezos: ha estado internado por adicción a las drogas y ha protagonizado varios escándalos dentro y fuera del escenario (se ha bajado los pantalones en público, ha abandonando recitales en la mitad y hasta se arrojó a una piscina desde lo alto de un edificio).

Sobre su reclusión comenta: "La verdad es que me internó mi familia y lo de la droga fue una excusa. Quizás estaba enamorado o quería irme de mi familia o no les pasaba la cantidad de dinero que ellos esperaban. No guardo gran nostalgia por esas vacaciones que me hicieron tomar". Sobre su adicción habla, sí. Pero sobre los escándalos repite "Say no more" ("No digas más nada", su lema y el nombre de su sello discográfico).

Porque Charly es mucho más que un blanco de la TV y la prensa amarillas. Su personalidad y su música se confunden o, en definitiva, son la misma cosa.

"Alguna gente me dice que soy inmaduro y hasta infantil, pero uno de mis grandes logros en la vida es no haber alterado las cosas básicas; me sigue gustando lo mismo: la inocencia en todas sus manifestaciones, musicales, amorosas, inteligentes. Y el rollo de John Lennon, el tener todavía la capacidad de imaginarse algo".

Lennon ha sido precisamente una de sus mayores inspiraciones "por lo que representa en el inconciente colectivo"; las otras han sido su padre y Federico Chopin. Durante su carrera, Charly ha conocido a grandes artistas internacionales y ha trabado amistad con algunos de ellos, que también han sido una influencia.

Destaca fundamentalmente a Keith Richards, de los Rolling Stones. "Me ha impresionado porque es como yo pensaba que era, muy copado. Yoko Ono también es maravillosa. La conocí una vez que vino a Argentina para presentar una muestra e inmediatamente hubo onda. Empezamos a hablar y el mundo se fue".

Notas de vida

En Charly, esa unión inseparable de vida y música tiene, entre sus varias explicaciones, el hecho de que el músico argentino posee oído absoluto. "Te da una perspectiva diferente del mundo porque el oído pasa a ser no solamente receptor sino también codificador: ves las cosas con el oído.

Toda la cultura está hecha con la vista, el oído no tiene la misma importancia. Pero está bueno poder reconocer que algunas frecuencias provocan ciertas cosas", dice. "Los himnos y las marchas de guerra están en Si bemol, porque Si bemol es la clave de los metales. Si uno lo asocia, por ejemplo, con las fábricas, la guerra, Hitler, puede hacer una teoría de que el Si Bemol te pone nervioso o te provoca algo agresivo que, por ejemplo, el Do no".

Actualmente Charly García trabaja en su nuevo disco junto con el cantante popular argentino Palito Ortega y el productor británico Andrew Oldham, quien en los 60 fuera publicista de los Beatles y luego manager de los Rolling Stones. El nuevo trabajo se llama "Kill Gil", en alusión a la película de Quentin Tarantino, que en este terruño se traduciría como "maten al tonto". Sin embargo, su contenido nada tiene que ver con el film.

"El disco es este grabador que va pasando por muchos lados, estudios famosos, y chupa y sigue. Es una forma de tratar de renovar, sin quererlo, cosas que tienen que ver con el lenguaje y la música y que no son apreciadas en este momento en que lo único que importa es dinero, dinero, dinero...".

"No sé si es volver a las fuentes, sino mostrar que la fuente sigue andando", concluye. "Kil Gil" es un álbum en español y en inglés, e incluye una versión bilingüe de "Watching The Wheels", de Lennon. Además contiene la primera canción que Charly compuso en su vida, "Corazón de hormigón". La creó a los nueve años para su madre ("por causas que luego constarán en mi biografía no autorizada") y tiene una fuerte influencia de Palito Ortega. La letra dice: "El corazón perdona ... por eso a ti te pido: ablanda tu corazón".

En el futuro de esta leyenda del rock se vislumbra música y más música. "Y sí, voy a morir haciendo esto. Alguna gente piensa que la música es la muerte. Yo la necesito, pero sé que no es necesaria".

"Say no more".

"Al flaco... dale gracias": un homenaje hecho con amor

Un cd triple a beneficio del comedor infantil "Fueguitos"

Fabián Spampinato es el responsable de un homenaje a la obra de Luis Alberto Spinetta que es una verdadera obra de arte. Es una caja con tres discos y casi 60 canciones que recorren la totalidad de la carrera del genial músico y poeta argentino.

LA CAPITAL (Mar del Plata) 03.03.07

La cita de Van Gogh lo resume todo: "todo lo que se hace por amor está bien hecho", y este homenaje triple que pergeñó Fabián Spampinato desde la ciudad de Mar del Plata para la Argentina y el mundo es un ejemplo de que cuando las cosas se hacen con amor, inteligencia y ganas los resultados pueden llegar hasta a exceder los sueños más optimistas. Además de ser músico (militó en la legendaria banda local Tribemol entre otras) y ser la cabeza de la radio especializada en rock "D-Rock!" (en el dial 89.7 de la fm) Fabián se ha encargado de crear una hermosa obra dedicada a la carrera de Luis Alberto Spinetta que no se vende en disquerías ya que es a beneficio del comedor infantil local "Fueguitos". Para más información sobre cómo poder conseguir el disco (discos, ya que son tres) pueden dirigirse a este sitio de internet www.alflacodalegracias.blogspot.com , o llamar al 4795979.

Además de la calidad musical del contenido, realmente sorprende la calidad del diseño, el packaging, el arte en general, que está a la altura de los mejores boxes de cds a nivel internacional. Colaboran además tres músicos que tocaron con Spinetta: Rodolfo García, Tommy Gubitsch y Javier Malosetti. Con motivo de su reciente edición Spampinato conversó con LA CAPITAL sobre su gran proyecto.

- ¿Cómo nace este proyecto?
- Todo comenzó en enero de 2005, desde la radio D'Rock ya habíamos sacado un disco, "Fuego Aliado", también a beneficio del comedor "Fueguitos", con la misma metodología que este, todos artistas argentinos, algunos marplatenses y con la suerte de que un músico tan prestigioso como el baterista inglés Bill Bruford (ex Yes, King Crimson y Genesis) nos cediera un tema. El grupo Cabezones participó de ese disco y charlando con su cantante, César Andino, surgió la idea de hacer un disco homenaje a Luis Alberto Spinetta. Entre enero y febrero de 2006 comenzamos con la producción del homenaje a Spinetta, tirando líneas, preguntando a bandas, etc. En marzo del 2006 César tiene el accidente con el bajista de Catupecu Machu y ahí se paró un poco el asunto, pero las otras bandas que ya me habían dicho que sí me empujaron para que siguiera adelante con el proyecto. La cosa fue tomando tanta dimensión, hubo tantas ganas de participar de la gente que de un cd común terminó transformándose en un triple.

- ¿Y cómo se transformó en semejante obra?, porque el homenaje terminó siendo una lujosa edición con tres cds.
- La idea inicial era la de sacar un disco con 14 ó 15 canciones, ocupando la mayor cantidad de espacio que permite un cd en minutos, pero enseguida se transformó en un doble. Y cuando el rebote siguió creciendo y estaba por transformarse en un triple me propuse saltar otra barrera. Y ahí me dije, ya que va a ser un triple vamos a contemplar toda la carrera de Spinetta, no algunas canciones, sino que haya testimonio de todos sus álbumes, desde el primero de Almendra hasta "Pan" su último trabajo editado, pasando por Pescado Rabioso, Invisible, Jade, etc. Y lo logramos, hay por lo menos una canción de cada uno de sus trabajos. Yo sinceramente veo esto lejos del tema del fanatismo tonto, lo veo como un revisionismo para un artista que está vivo, algo completo, la obra completa de Spinetta volcada en un trabajo.

Una de las cosas más interesante que tiene el homenaje es que si bien lo central es obviamente lo musical, hay detalles como lo de Tangalanga o los escritos de Artaud, los artistas plásticos, etc., que lo transforman en un verdadero hecho multiartístico.

Tratamos de hacer algo como ya no se hace, un verdadero objeto de arte, con el trabajo de artistas plásticos, actores, poetas, periodistas, extractos de la obra de genios como Van Gogh y Artaud que tanto han influido en la obra del flaco. Es una verdadera obra conceptual donde están presentes los que han influenciado a Spinetta y sus influenciados. La mayoría de los plásticos que acercaron sus cuadros para ilustrar cada canción pintan escuchando a Spinetta o se han sentido influidos por su obra de alguna manera. Hay cuatro poesías de Ricky Arriagada, hay algo del libro "Guitarra Negra", está Tom Lupo recitando, actores marplatenses recitando a Artaud, el humor particular de Tangalanga.

- ¿Cómo se coordinó la elección de los temas a grabar?
- La mayoría las elegí yo, imaginate que si no ponías algún orden la mayoría iba a elegir de los discos más consagrados. Por supuesto que a los tipos más grossos como por ejemplo a Rodolfo García, que volvió a armar una banda para grabar en este proyecto, no le voy a decir qué tiene que hacer, o a Tommy Gubistch, pero luego había que coordinar porque de repente ya había cinco temas del disco Artaud y había que darles prioridad a otros discos. El flaco no es muy conocido para la gran mayoría de la gente y muchos de sus discos tampoco se conocen tanto así que, como te decía antes, la idea fue hacer un revisionismo de todos sus discos, hasta de "Only love can sustain" (risas).

Lo bueno es que están presentes temas eminentemente "spinetteanos" como Cantata de puentes amarillos, que no es muy conocido y mucho menos versionado.

- ¿Spinetta estuvo al tanto de este homenaje, lo autorizó de alguna manera?
- Si, nos dio permiso para hacerlo por intermedio de Rodolfo García. Si él no hubiera dado el okey no lo hubiéramos hecho, aunque lo hubiésemos intentado persuadir (risas), pero en definitiva todo habría quedado en intenciones, ya que no hay peor homenaje que el que no se acepta.

RADIO: ENTREVISTA A MIGUEL GRINBERG

ROCK QUE ME HICISTE BIEN. El ciclo de Grinberg, donde pasa clásicos rockeros de los ´70 y cosas nuevas y desconocidas. El conductor habla también de su experiencia con los escritores Beatnik, que plasmó en un libro.

Espectáculos
Clarín - 15 de febrero de 2007

Nostálgico y vanguardista

El escritor, rockero y ecologista habla del programa que conduce los sábados a la madrugada por Nacional: AM 870 - de 3 a 5

Hernán Firpo
hfirpo@clarin.com

El multimedio Miguel Grinberg se compone de programas de radio, blogs y unos cuantos libros. Pero la punta del iceberg es Rock que me hiciste bien, un ciclo que sin querer plantea la tácita —y acaso anacrónica— rivalidad con el tango (por el mentado tango que me hiciste mal). También adopta una actitud románticamente contracultural —Radio Nacional, sábados tres de la mañana— que el rock tuvo en sus orígenes. Periodista desde los tiempos de La Balsa, difusor del movimiento beatnik, ecologista y traductor, Grinberg prefiere aceptar que lo suyo es un debate entre "la nostalgia y la vanguardia".

Un sábado cualquiera puede que lo visite en los estudios —el programa va en vivo— el ex Manal Javier Martínez, o que suenen dos al hilo de La Cofradía de la Flor Solar. Así de retro. "Pero también me llegan grabaciones que no vas a escuchar en ninguna otra parte, como de Patagonia Revelde, con ve corta. Yo me siento como el embajador de un país llamado Rock. Son años de remar contra la corriente".

Grinberg tuvo uno de los primeros programas de rock en la radio oficial. Gobierno de Lanusse, radio Municipal. "La antinomia era música complaciente contra música progresiva".

¿De alguna manera volvés a foja cero con tu propuesta?

Es el mismo espíritu. Me interesa que el oyente actual que no escuchó aquella música tenga una referencia de lo que se hacía acá en nombre del rock, antes de que la industria convirtiera esto en un estereotipo. Ya no se estimula la poesía, ni los arreglos, ni la creatividad. Por eso me importa documentar de dónde salió todo. Es información que no vas a encontrar en ninguna AM.

Pero las FM especializadas se hacen eco de la historia...

A veces. Y sólo porque no pueden llenar la programación con todo el repertorio pop que deben pasar. El otro día me llamó un oyente para pedir que pusiera Cristálida, de Pescado Rabioso. ¿Cuándo vas a escuchar esto en una radio? Lo mío es antropología cultural.

¿No te parece que el rock es sólo una actitud organizada?

Hay un rock mercadería y otro que es exploración y no tiene demasiada presencia en los medios. Puesto a elegir me quedo con la tradición a la que pertenezco.

El programa va las cuatro de la mañana. A esa hora hasta los insomnes claudicaron.

Cuando acepté el horario pensé en los insomnes, y pensé en que me podía escuchar un kelper de Malvinas o alguien de la Base Marambio. Pero desde el primer programa —empezó en mayo—, me llegan mails de argentinos de la diáspora que me escuchan vía Internet. Esa era una figurita que no tenía prevista.

Vos escribiste "Días beat", un libro donde publicás un intercambio epistolar con Jack Kerouac y Allen Ginsberg. En un momento Ginsberg te pregunta "si estás lleno de caca o si tenés algo útil en la mente". ¿A qué se refería?

Era parte de una discusión ideológica. La mayoría de los escritores beats habían sido laterales, alternativos, y de pronto se empezaban a prestar a grandes entrevistas. Yo pataleaba porque creía que los estaban usando para trivializarlos.

¿Cuál era tu relación con ese movimiento?

Los conocí en Nueva York en 1964. Con Ginsberg fuimos amigos hasta que murió en 1997. Y mi solidaridad con ellos se tradujo en ese libro que publiqué en la Argentina.

EL DIARIO DE LA REPÚBLICA
VIERNES 2 DE MARZO DE 2007 SAN LUIS, REPÚBLICA ARGENTINA

A PARTIR DE ESTE SABADO
San Luis TeVe se renueva con un programa conducido por Susana Romero

La ex chica Olmedo animará una emisión semanal de media hora sobre ecología. Se podrá ver todos los sábados a las 13. También se estrena “La Fiesta de los Pueblos de San Luis”, que ofrecerá un recorrido por los festejos de cada localidad. Se verá los sábados a las 13:30.

Canal 13, San Luis TeVe está cambiando. Es que a partir de mañana su grilla de programación incluirá dos nuevas propuestas. Se trata de los ciclos “La Fiesta de los Pueblos de San Luis”, que como su nombre indica mostrará las festividades de cada localidad puntana; y “Nattiva”, una emisión de ecología y naturaleza, conducida por la actriz Susana Romero.

El primero de los programas que debutará mañana, titulado “Nattiva” y conducido por Susana Romero, busca concientizar a la población sobre el cuidado del medio ambiente y mostrar las bellezas naturales de la provincia.

Los 4 capítulos iniciales del ciclo fueron grabados a mediados de enero de este año en distintos escenarios naturales de la provincia como la orilla del Río Conlara, la cúspide de las sierras de Comechingones o el Bajo de Véliz.

El programa de la actriz y vedette, que compartió pantalla durante años con el recordado Alberto Olmedo, incluirá entrevistas a personalidades de la realidad local y nacional.

Entre los invitados se encuentran el escritor y periodista Miguel Grinberg, quien fue premiado por las Naciones Unidas por su plan de cuidado del medio ambiente y la famosa astróloga Ludovica Squirru.

También hablaron el doctor Raúl Montenegro conocido biólogo a nivel internacional y profesor de la Universidad de Córdoba, al cual le otorgaron el Premio Nobel Alternativo en 2004; el periodista puntano Juan Carlos Romero Gatica, presidente de la Asociación Inti Cuyum y el licenciado Ricardo Barbetti, director del área de Ecología del Museo Argentino de Ciencias Naturales.

“Nattiva”, que se emitirá todos los sábados a las 13, contará con episodios de media hora y en principio tendría una duración de 3 meses.

Subject: DALE GRACIAS... AL FLACO

Esta tarde hice un trueque, forma primitiva de comercio y tal vez por eso, parezca más inocente.

Hace unos dos años, mi amiga-hermana Eliana (si, la Pirillo para quienes la conocen) me dijo que en Mar del Plata, Fabián Spampinato estaba trabajando en la preparación de un disco homenaje a Spinetta.
Si.
A pesar de la alegría, sentí cierta incomodidad ante la palabra “homenaje”. Ya saben.
Hace pocos días, en FM Maestra de mi ciudad, Necochea, me enteré que ese proyecto era un hecho. Parido mientras el mundo seguía.
“Dónde lo compro?” pregunté.
“Lo cambiás por comida o ropa para el comedor Fueguitos de Mar del Plata”, me dijeron.

Esta tarde fui a por el disco. Cargando una caja con comida en las manos. Cargando una culpa en mí. Carajo, me tienen que poner el anzuelo del Flaco para que yo me ocupe de ayudar a los que no tienen casi nada.

Ni bien entregué la caja, un señor italiano, que me pedía disculpas en italiano por no haberme entendido en el portero eléctrico, me entregó una “cosa” a cambio de mi caja. Eso no era un disco. No, no.
Podría llegar a parecer un libro, pero no. Estaba sellado prolijamente con ese plástico que usan en las rotiserías.
“Tante grazie” le dije. Y me fui.

Tuve ese paquete en mis manos varias horas antes de abrirlo. Ya de entrada me invadió cierta emoción o ilusión. Tenía un aspecto mágico, bobo, profundo. Volví a mis cinco años, allí había algo que habían traído los Reyes, y no me animaba a desenvolverlo.
Y si no era lo que yo había pedido?

Lo abrí hace un rato.
Es un libro/disco/galería de arte/ delirio cósmico cuasi cómico.
68 pistas grabadas por artistas de puta madre. Ilsustradas. Y no es el Larousse.

Está Tribemol haciendo la Herida de París, está Jugo de Lúcuma interpretada como si fuera la cinta de una película de Fellini; está Rodolfo García con Mi Sueño de Hoy. Está la voz de un actor marplatense que urde cosas, salpica. Se reproducen llamados de oyentes a la FM que trabajó en esto. Y así.
Sólo voy por el primer disco. Hay dos más.
Y yo lo cambié por una caja de comida.
El arte que hoy tengo en mis manos es un tesoro para mí. La comida es un tesoro para otros a quien no conozco.

El “disco” rebalsa belleza del mismo modo que el hambre rebalsa mugre.
Trueque.

Podré superar la mojada de oreja que Spampinato y los que hicieron este proyecto me están haciendo?

VK (Viviana)

P.S. Ale y José, ya tengo uno para Uds.
P.S 2. Visitá http://alflacodalegracias.blogspot.com/

BIS DE SANTAOLALLA EN HOLLYWOOD

Santaolalla, segundo Oscar consecutivo: Mejor música original por "Babel"


El músico argentino repitió lo obtenido en la anterior edición y se alzó con otra preciada estatuilla. El creador de Arco Iris y uno de los principales productores musicales del rock latino, obtuvo el galardón por la banda de sonido de "Babel", del mexicano Alejandro González Iñárritu. En la foto con su esposa.

A MASIFICAR SE HA DICHO o BAILANDO EN LA CUBIERTA DEL TITANIC

El próximo 7 de julio se realizarán conciertos en diferentes latitudes al mismo tiempo

Live Earth, maratón musical

en contra del cambio climático

Red Hot Chili Peppers, Snoop Dogg, Leny Kravitz y Maná, entre otros, confirman participación

TANIA MOLINA RAMIREZ

El ex vicepresidente de Estados Unidos, vuelto activista contra el cambio climático, Al Gore, se unió con el experto en hacer grandes producciones como Live 8, Kevin Wall, y con Microsoft para realizar 24 horas de conciertos maratónicos contra la crisis climática, el próximo 7 de julio (07/07/07), en diversas ciudades, bajo el nombre de Live Earth (www.liveearth.org).

Al Gore, protagonista del documental Una verdad incómoda, con dos candidaturas al Oscar, anunció que participarán más de cien conocidos músicos, como Red Hot Chili Peppers, Snoop Dogg y Lenny Kravitz. Por parte de México, Maná confirmó su presencia.

El portal informativo de Microsoft, MSN, uno de los más visitados en Internet (más de 465 millones de personas al mes, según cifras de MSN) transmitirá en vivo los conciertos (www.liveearth.msn.com).

Live Earth forma parte de la nueva campaña Save Our Selves (SOS, Salvémonos a Nosotros Mismos)

La campaña SOS fue fundada por Kevin Wall, productor ejecutivo de Live 8 y director ejecutivo de Control Room, uno de los líderes productores y distribuidores de conciertos en Internet, radio, televisión, teléfonos celulares y teatros. Control Room producirá Live Earth.

"Nuestra crisis climática es el mayor reto que enfrenta la humanidad. SOS es más que un llamado global de auxilio. SOS proveerá herramientas para responder al llamado con acciones significativas. La parte más importante de SOS es cómo responden los individuos, las empresas y los gobiernos", dijo Wall.

Urge movimiento global sostenido

Según el ex candidato presidencial estadunidense en 2000, "la crisis climática sólo será frenada por medio de un movimiento global sostenido y sin precedente. Esperamos arrancar ese movimiento aquí, ahora, y llevarlo a un nuevo nivel el 7 de julio de 2007".

Y siguió: "Lanzamos SOS y Live Earth para comenzar un proceso de comunicación que movilizará a la gente en todo el mundo". Esperan que haya más de un millón de personas en los conciertos y que, en total, haya más de 2 mil millones de espectadores.

Los fondos se destinarán a sentar las bases de una nueva iniciativa internacional para combatir la crisis climática, encabezada por The Alliance for Climate Protection, presidida por Al Gore.

Algunos de los artistas confirmados para el 7 de julio son: Pharrell, Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, Snoop Dogg, Lenny Kravitz, Bon Jovi, Sheryl Crow, Melissa Etheridge, John Mayer, Damien Rice, Corrine Bailey Rae, Duran Duran, Bloc Party, Black Eyed Peas, Enrique Iglesias, Fall Out Boy, Maná, Kelly Clarkson y Korn.

Los conciertos se efectuarán en Shanghai, China; Johanesburgo, Sudáfrica; Sydney, Australia; Londres, Inglaterra, y en ciudades de Japón, Brasil y Estados Unidos.

Habrá que ver si la mayor parte del convencimiento se lleva a cabo dentro de Estados Unidos, ya que este es el mayor generador de gases de efecto invernadero (sobre todo por el consumo de combustibles fósiles) y no ha ratificado el Protocolo de Kyoto, el acuerdo internacional para controlar estos gases.

En específico, Greenpeace señala que dos de los principales responsables del cambio climático son el gobierno estadunidense y las compañías petroleras, y que ambas "se rehusan a apoyar soluciones al problema".

No es el primer intento

No es la primera vez que se intenta salvar el mundo desde el escenario. Se viene haciendo, de manera masiva, desde el Concierto para Bangladesh, en 1971, efectuado en Nueva York, organizado por George Harrison y en el que participaron, entre otros, Bob Dylan, Ravi Shankar, Ringo Starr y Eric Clapton.

En los años 80 hubo varios intentos por paliar la hambruna en Africa por medio de la música. Destacaron los discos de Band Aid, iniciativa de Bob Geldof y Midge Ure, con artistas ingleses e irlandeses, y de USA for Africa, sobre todo con estadunidenses, que cantaron We Are The World, producida por Quincy Jones.

En cuanto a conciertos, destacaron Live Aid, organizado por Bob Geldof y Midge Ure, que se calcula fue visto por cerca de 1.5 mil millones de personas en cien países.

A 20 años de Live Aid, se llevó a cabo Live 8, programado para coincidir con la Cumbre del Grupo de los 8. Su intención era presionar a los líderes mundiales para suspender la deuda de los más pobres e incrementar la asistencia a Africa.

Los detractores de este tipo de conciertos han señalado que en el mejor de los casos no son más que paliativos. Y en el peor, ni siquiera llegan a su destino verdadero, como en el caso de USA for Africa, acusado de que los fondos llegaban a los gobiernos y no a los ciudadanos afectados.

El anuncio del proyecto Live Earth fue hecho en el California Science Center, en Los Angeles, por Kevin Wall, Al Gore, Pharrell Williams y Cameron Diaz.

Los organizadores dijeron que SOS se asoció con la Green Building Commission estadunidense para poner en marcha una nueva norma de actos verdes: "Live Earth ofrecerá un legado ecológico a la industria del entretenimiento", en varios rubros, desde la generación de energía (la electricidad provendrá de fuentes renovables) hasta el desecho de basura (se buscará que los concesionarios usen plásticos biodegradables), y cada local de Live Earth será diseñado para tener un impacto ambiental mínimo.

"ARGENTINA BEAT" / FILM DE HERNÁN GAFFET

Con estreno comercial programado para marzo de 2007, "Argentina Beat" es una película documental que registra el surgimiento del rock nacional, con testimonios de artistas primigenios como Litto Nebbia, Pajarito Zaguri y Moris.

El filme comienza en 1955, cuando, con la Revolución Libertadora por contexto (bombardeo de la plaza de Mayo incluido), exponentes del género como Eddie Pequenino y Los Gatos Salvajes se abren paso, aunque copiando el modelo anglosajón.

Testimonios de músicos fundadores del rock en castellano como Moris, Litto Nebbia y Pajarito Zaguri se entrelazan con los de poetas y periodistas de la época como Pipo Lernoud (autor, por ejemplo, de la letra de "Ayer nomás") y Miguel Grinberg, para dar cuenta de la génesis de un movimiento que nació con características culturales y, finalmente, se convirtió en un producto comercial más.

Ricardo Soulé, Emilio Del Guercio y Rodolfo García son otros de los músicos que dan su testimonio en un filme en el que aparecen, para hilar la historia del rock, desde Sandro, Los Shakers, y Los Búhos hasta Los Beatniks, Manal, Almendra, Vox Dei, Los Abuelos de la Nada, Arco Iris, Pappo, León Gieco, Pedro y Pablo, Alma y Vida, Aquelarre, Color Humano, Pescado Rabioso y Sui Generis.

Lo musical está contextualizado social y políticamente. Porque el poder militar ejerció en aquella época su poder contra estudiantes y sindicalistas pero también contra los jóvenes que portaban guitarras y pelo largo.

Así queda testimoniado en la película, por ejemplo, a través de imágenes extraídas del noticiero "Sucesos Argentinos", o con las portadas de diarios y revistas de la época.

Con dirección, guión y compaginación de Hernán Gaffet, "Argentina Beat", que pudo verse en el marco de "Pantalla Pinamar 2006 - 2007", cuenta con dirección de fotografía de Diego Poleri, edición de Mariana Lifschitz, sonido de Diego Gatt y producción ejecutiva de Jorge Poleri.